i。前投入の考慮事項と計画
* 概念とビジョン： これが最も重要な部分です！
* どのような話をしたいですか？ あなたは幸せで、真面目で、神秘的で、エッジの効いた、または古典的な外観を目指していますか？ ストーリーは他のすべてを知らせます。
* ムードボード： 視覚的な参照ボード（Pinterestは素晴らしいです！）を作成します。ポーズ、照明、色、構図のインスピレーションを含めます。
* あなたの主題と通信： 事前にあなたの主題とビジョンについて話し合う。これは彼らが快適で自信を感じるのに役立ちます。 ムードボードを見せてください。 入力を取得します。 コラボレーションはより良い結果につながります。
* 場所、場所、場所：
* スカウティング： 事前に場所にアクセスして、光、背景、潜在的な障害を評価してください。
* 背景の選択： 背景の色、テクスチャー、気晴らしのレベルを考えてみましょう。 シンプルで整頓された背景は、しばしば最適に機能しますが、意味のあるまたは視覚的に興味深い背景はコンテキストを追加できます。 それが組成にどのように影響するかを考えてください。
* natural vs. Studio： 自然光で屋外で撮影しますか、それとも人工照明付きのスタジオで撮影しますか？この決定は、あなたのアプローチに劇的に影響します。
* ギア準備：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは、一般に、より大きなセンサーとレンズオプションのため、ポートレートに好まれます。しかし、機器があなたを制限させないでください - 優れたスマートフォンカメラは右手で驚異をもたらすことができます。
* レンズの選択：
* 50mm： 古典的なポートレートレンズ。用途が広く、手頃な価格で、お世辞の視点を生み出します。
* 85mm： より緊密なポートレートに最適で、美しい背景のぼかし（ボケ）を作成します。 多くの場合、肖像画の「ゴールドスタンダード」と考えられています。
* 35mm： 環境の肖像画に適しており、被験者の周囲をより多く示しています。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： 柔軟性を提供しますが、プライムレンズと同じ低ライトパフォーマンスやBokehがない場合があります。
* 照明（必要に応じて）：
* リフレクター： 光を跳ね返して影を埋めるためのシンプルで安価な方法。
* Speedlight（Flash）： 方向性の光を追加したり、過酷な太陽光を圧倒したりするため。
* スタジオストロボ： スタジオ設定用の強力で汎用性の高い照明オプション。
* ソフトボックス/傘： ストロボやスピードライトから光を拡散して柔らかくします。
* その他のアクセサリー： 三脚（静的ポーズ、低光の場合）、レンズフィルター（偏光子、NDフィルター）、メモリカード、追加のバッテリー。
ii。カメラの設定
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： カメラが自動的にシャッター速度を調整し、フィールドの深さ（焦点の程度）を制御できます。 ぼやけた背景が必要なポートレートに最適です。
* マニュアル（m）： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。 より多くの練習が必要ですが、最も柔軟性を提供します。
* Shutter Priority（TVまたはS）： 動きをフリーズします。あまり使用されていませんが、アクションのポートレートに役立ちます。
* aperture（f-stop）：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.4、f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 クローズアップポートレートに最適です。 目が焦点を合わせていることに注意してください！
* 狭い開口部（例：f/5.6、f/8）： 野外の深さを増やし、シーンの多くを焦点にします。 グループの肖像画や環境の肖像画に役立ちます。
* シャッター速度：
* 高速シャッター速度（例：1/200、1/500th）： 動きを凍結し、カメラの揺れを防ぐのに役立ちます。 ハンドヘルドまたは明るい光で撮影するときに重要。
* より遅いシャッター速度（例：1/60、1/30th）： より多くのライトがカメラに入ることを許可しますが、被験者が移動する場合、または三脚を使用しない場合はモーションブラーを導入できます。
* 経験則： 少なくとも焦点距離の逆数であるシャッター速度を使用します（たとえば、50mmで撮影する場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用してください）。
* iso：
* 低ISO（例：100、200）： ノイズの量が少ない最もきれいな画像を生成します。 明るい光で使用します。
* より高いISO（例：800、1600、3200+）： カメラの光に対する感受性を高め、暗い状態で撮影することができます。 ただし、画像にノイズ（粒）を導入することもできます。 ISOをできるだけ低く保つようにしてください。
* ホワイトバランス：
* 自動ホワイトバランス（AWB）： カメラは、正しいホワイトバランスを推測しようとします。 多くの場合、うまく機能しますが、特定の照明条件では不正確になる可能性があります。
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードを使用して、ホワイトバランスを調整します。
* プリセットホワイトバランス（例：昼光、曇り、タングステン）： 照明条件に最適なプリセットを選択します。
* raw形式： RAWでの撮影により、画質を失うことなく、後処理のホワイトバランスを調整できます。
* フォーカス：
* シングルポイントオートフォーカス（AF-SまたはワンショットAF）： 単一のポイントとロックフォーカスに焦点を当てます。 静的な被験者に適しています。 目に焦点を合わせます！ 彼らは魂の窓です。
* 連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボAF）： 主題が移動するにつれて、フォーカスを継続的に調整します。 アクションショットに適しています。
* マニュアルフォーカス（MF）： レンズにフォーカスリングを手動で使用して焦点を合わせます。 挑戦的な照明条件やオートフォーカスが苦労している場合に役立ちます。
* メーターモード：
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を分析し、平均光レベルに基づいて露出を計算します。 多くの場合、照明でもうまく機能します。
* スポットメーター： シーンの小さな領域から光を測定します。 画像の特定の部分（被験者の顔など）を公開する場合に役立ちます。
* 中心加重計量： シーンの中心から光を測定し、エッジをあまり重視していません。
iii。照明技術
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、柔らかく、暖かく、お世辞の光を提供します。
* オープンシェード： 建物や木の陰で撮影すると、均等な拡散した光が提供されます。 不均一な影を作成する可能性のあるちょっとした日光を避けてください。
* リフレクター： リフレクターを使用して、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋めます。
* 直射日光を避けてください： 直射日光は厳しいものであり、卑劣な影を作成することができます。 直射日光の下で撃たなければならない場合は、光が側面または背面から来るように、被写体を配置してみてください。
* 人工光：
* ワンライトセットアップ： 単一の光源から始めて、それを制御する方法を学びます。
* 2ライトセットアップ： 2番目のライトを追加して影を埋めるか、被写体と背景を分離します。
* 3点照明： キーライト（メインライトソース）、塗りつぶしの光（影を埋める）、バックライト（被写体を背景から分離するため）を使用するクラシックな照明セットアップ。
* 光修飾子： ソフトボックス、傘、または美容料理を使用して、光を拡散して柔らかくします。
* フラッシュ同期速度： カメラのフラッシュ同期速度（通常は約1/200分の1秒）を理解して、画像のバンディングを避けてください。
* 高速同期（HSS）： フラッシュを使用してより高速なシャッタースピードを使用できます。これは、日光を圧倒したり、浅い幅の深さを作成したりするのに役立ちます。
* 照明パターン：
* ループ照明： 鼻の下に小さなループ型の影を作成します。 ほとんどの顔のお世辞。
* レンブラント照明： 光源の反対側の頬に光の三角形を作成します。 劇的で不機嫌。
* 分割照明： 顔の半分を照らし、劇的でエッジの効いた外観を作り出します。
* バタフライ照明： 光源を被写体の前に直接配置し、鼻の下に対称的な影を作成します。 パラマウント照明としても知られています。
iv。ポーズと構成
* ポーズ：
* 通信が重要です： 明確で簡潔な指示で被験者に指示します。
* リラクゼーション： あなたの主題がリラックスして快適に感じるのを助けてください。 彼らとチャットし、音楽を再生し、肯定的なフィードバックを与えます。
* 角度： さまざまな角度で実験します。 わずかに高い角度からの撮影はお世辞になる可能性がありますが、より低い角度からの撮影により、被写体がより強力に見える可能性があります。
* 硬いポーズを避ける： 自然の動きとジェスチャーを奨励します。
* ハンド： 手に注意してください。 それらは表現の強力なツールになる可能性がありますが、ぎこちなく配置されている場合、気を散らすこともできます。
* 表情： 本物の笑顔と表現を奨励してください。 あなたの被験者に、彼らを幸せにする何かを考えるか、面白い記憶を思い出すように頼んでください。
* ボディーランゲージ： 被験者のボディーランゲージを検討してください。 彼らは開いて魅力的ですか、それとも閉鎖されて防御的ですか？ それに応じてポーズを調整します。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方に3分の1に分け、これらの線の交差点に被験者の主要な特徴（例など）を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランスと隔離の感覚を作成します。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、木、出入り口、窓などの主題をフレーム化します。
* 対称性： バランスと調和のために対称的な構成を作成します。
* トリミング： 被験者の顔や作物をより広く強調するために、しっかりと収穫して、より多くの環境を示す。
v。後処理
* ソフトウェア：
* Adobe Lightroom： 生の画像を整理、編集、処理するための業界標準ソフトウェア。
* Adobe Photoshop： 特殊効果のレタッチ、合成、作成のためのより高度なソフトウェア。
* 1つをキャプチャ： もう1つの人気のある生の処理ソフトウェア。
* gimp（無料）： Photoshopの強力で無料の代替品。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライト： 画像の最も明るい領域の明るさを調整します。
* 影： 画像の最も暗い領域の明るさを調整します。
* 白： 画像の白い点を調整します。
* 黒： 画像の黒い点を調整します。
* 明確さ： 画像に詳細とシャープネスを追加します。 控えめに使用します。
* vibrance/飽和： 色の強度を調整します。
* ホワイトバランス： 必要に応じてホワイトバランスを修正してください。
* レタッチ：
* 皮膚のレタッチ： 肌の欠陥を滑らかにしますが、無理をしないように注意してください。 自然なテクスチャーを維持します。
* 眼の向上： 目を研ぎ、明るさのタッチを加えます。
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域を明るくしたり暗くして、より寸法と深さを作成します。
* カラーグレーディング：
* 画像の色調を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* カラーグレーディングプリセットを使用するか、独自のプリセットを作成します。
* シャープニング：
* 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* シャルペンが過剰に登場しないように注意してください。
* ノイズリダクション：
* 必要に応じて画像のノイズを減らします。
* それをやり過ぎないように注意してください。それは画像を柔らかくすることができます。
vi。例（どのようにして *その *撃たれた *）
誰かがあなたに「どうやってそのショットを手に入れたの？」と尋ねるとしましょう。 上記のフレームワークを使用して、次のように答える方法は次のとおりです。
* 例1：自然光、屋外
「私は柔らかく夢のような肖像画が欲しかった。金色の時間に日没の約1時間前にこれを撃った。私の被写体は厳しい日光を避けるために木の近くの開いた日陰に立っていた。厳しい日光を避けるために木の近くに立っていた。f/2.0で50mmレンズを使用して浅い畑の深さを作成し、背景をぼやけた。私のISOは200でした。横には、後処理では、露出とコントラストを軽微に調整し、色を微妙に強化しました。」
* 例2：フラッシュ付きのスタジオポートレート
「これは、クラシックでドラマチックな外観を目指したスタジオショットでした。2ライトのセットアップを使用しました。キーライトは、被写体に対して45度の角度で配置されたソフトボックスを備えたストロボでした。塗りつぶしライトは、反対側に配置されたストロボでした。同期速度）。
vii。キーテイクアウト
* 練習は完璧になります： 撮影すればするほど、光、ポーズ、構成を理解することになります。
* 実験： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* 他の人から学ぶ： あなたが賞賛する写真家の作品を研究し、彼らがどのように結果を達成したかを理解しようとします。
* 楽しんでください： 写真は楽しいはずです。あなたが楽しんでいないなら、それはあなたの仕事に現れます。
* 忍耐強く： 素晴らしいポートレートを作成するには時間と労力が必要です。すぐに手に入れなければ落胆しないでください。
要約： 良い肖像画は、単なる設定以上のものです。彼らは、つながり、ビジョン、そして現実的で意味のあるものを捕らえる能力に関するものです。