i。計画と準備：
* テーマと気分：
* 概念化： 達成したいルックアンドフィールを決定します。ノワール、ハイファッション、ムーディー、シュール、または他の何かに行きますか？これは、照明、ポーズ、および背景の選択に影響を与えます。
* インスピレーション： 賞賛する写真家、映画、雑誌からインスピレーションを集めます。あなたのビジョンを明確に保つためのムードボードを作成します。
* ガレージクリーンアップ：
* Declutter： すべての不要なアイテムをすべて削除します。 きれいなスペースにより、より良い光と簡単な動きが可能になります。
* 整理： フレームからツール、消耗品、車両を保管し、理想的には完全に見えないように保管してください。
* 表面準備： スイープ、モップ、および表面を拭き取ります。 スペースがきれいなほど、作業が容易になります。
* 背景の選択とセットアップ：
* 簡単な背景：
* 黒/白生地： 天井や背景のスタンドから、黒または白の生地（モスリンまたはシームレスな紙）の大きな断片をドレープします。 鉄/蒸気のしわ！
* 塗装壁： 壁が利用可能な場合は、暗い、飽和状態の色（黒、濃い灰色、濃い青、濃い赤）または明るいニュートラルな色合いを塗ります。
* 段ボール： 段ボールの大きな部分は塗装し、一時的な背景として使用できます。
* テクスチャの背景：
* レンガの壁： ガレージにレンガの壁がある場合は、そのまま使用するか、ペイントしてください。
* 木製パレット： 積み重ねられて配置された木製のパレットは、素朴な雰囲気を作り出します。
* シート/毛布： 階層化されたシート、毛布、または生地は、深さとテクスチャーを追加できます。
* 壁紙/連絡先： 興味深いパターンや色については、一時的な壁紙または連絡先を適用します。
* 深さと寸法： 壁から数フィート離れた背景を置き、分離を作成し、厳しい影を避けます。
ii。照明が重要です：
* 光源：
* 自然光：
* ガレージドア： ガレージのドアを開けて自然光を取り入れますが、その強さに注意してください。早朝または午後遅くの光が通常最適です。
* Windows： ガレージに窓がある場合は、戦略的に使用してください。
* 人工光：
* strobe/flash： スタジオストロボ/フラッシュは理想的ですが、高価になる可能性があります。少なくとも1つに投資し、正確な制御のために手動モードで使用する方法を学びます。
* スピードライト/フラッシュ： Speedlights（Hotshoe Flashes）は、より手頃な価格のオプションです。カメラからオフカメラをトリガーする方法が必要です（ラジオトリガーが最適です）。
* 連続ライト： LEDパネルや作業灯は、リアルタイムで効果を見るのが簡単ですが、しばしばそれほど強力ではありません。 調整可能な色温度のライトを探します。
* 家庭用ランプ： デスクランプ、フロアランプ、さまざまなワット数電球を備えたランプを試してください。 カラーキャストには注意してください。
* 光修飾子：
* ソフトボックス： より柔らかく、よりお世辞の外観のために光を拡散します。
* 傘： 光を柔らかくする別の方法。 シュートスルーまたは反射的な傘は、さまざまな効果を提供します。
* リフレクター： あなたの被写体に光を跳ね返し、影を埋めます。 さまざまな効果のために、白、銀、またはゴールドリフレクターを使用します。
* スヌート： 特定の領域を強調するのに最適な狭い光のビームを作成します。
* ゴボ/クッキー： 影をキャストして視覚的な関心を加えるパターンステンシル。段ボールまたはフォームボードから形状を切り取ります。
* スクリム： 過酷な光を柔らかくする半透明の素材。
* 照明セットアップ：
* ワンライトセットアップ： 単一の光源から始めて、その配置を試してください。 それを動かして、影がどのように変化するかを観察します。
* 2ライトセットアップ： 1つのライトをメイン（キー）ライトとして使用し、別のライトを塗りつぶしの光として使用して、影を柔らかくします。
* レンブラント照明： キーライトを被験者の顔に対して45度の角度に配置し、光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。
* バックライト： 被写体の後ろにライトを置いて、リムライトまたはシルエットを作成します。
* 分割照明： 被験者の顔の半分を明るくし、もう一方を影にします。
iii。カメラの設定とギア：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラを使用して、最高の画質を得てください。スマートフォンは機能しますが、制限があります。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mm）が理想的です。ズームレンズ（24-70mm）も機能します。被写界深度制御については、開口部（Fストップ）を検討してください。より広い開口部（f/2.8など）が背景を曖昧にします。
* 三脚： 特にゆっくりとシャッター速度や連続照明を使用する場合は、シャープな画像に不可欠です。
* リモートシャッターリリース： 写真を撮るときにカメラの揺れを防ぎます。
* カメラ設定：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100-400）維持します。
* aperture： 目的の被写界深度を作成する開口部を選択します。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像を適切に公開します。 Flashを使用すると、カメラの同期速度（通常1/200番目または1/250分の1秒）の周りのシャッター速度が必要です。
* ホワイトバランス： 照明源に一致するようにホワイトバランスを設定します。 「日光」、「タングステン」、または「フラッシュ」設定を試します。灰色のカードを使用して、後処理で正確なホワイトバランスを取ります。
* フォーカスモード： 単一点オートフォーカスを使用して、被験者の目に集中します。
iv。ポーズと構成：
* ポーズ：
* 方向： あなたの主題を導きます。 「そこに立つ」と言ってはいけません。体、頭、手を置く方法を教えてください。
* 角度： さまざまな角度で実験します。 少し上から撮影することはお世辞になる可能性があります。
* あご： あなたの被写体にあごを少し前方に押してもらい、あごのラインを定義してください。
* ハンド： 手の配置に注意してください。リラックスした手が重要です。顔に触れたり、オブジェクトを持ったり、ポケットに入れたりしてもらいます。
* 表情： 自然な表現を奨励します。あなたの主題に相談して、彼らがリラックスして快適に感じるのを助けてください。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被験者の主要な機能は、ラインに沿って、またはフレームを3分の1に分割するグリッドの交差点に配置します。
* 先行回線： 背景の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランス感覚を作成し、主題を強調します。
* 慎重に作物： 関節での収穫は避けてください（例：肘、膝）。
v。後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshop、または同様の写真編集プログラムを使用してください。
* 調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： トーンを強化するためにコントラストを増やしたり減らしたりします。
* ハイライト/シャドウ： これらの領域の詳細を回復するには、ハイライトと影を調整します。
* ホワイトバランス： 正確な色のホワイトバランスを微調整します。
* 透明度/テクスチャ： 透明度とテクスチャを追加して、詳細を強化します。
* シャープニング： 画像をシャープにして、鮮明に見せます。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードを作成します。
* レタッチ： 傷や気晴らしを取り除きます。
vi。劇的なポートレートを作成するためのヒント：
* 影： 影を恐れないでください！彼らはあなたのポートレートに深さと寸法を追加します。
* 気分： 作成したい気分を反映した照明、ポーズ、ポスト処理テクニックを選択してください。
* 実験： 別のことを試してみてください！ハードで高速なルールはありません。
* 練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* 通信： モデルと明確に通信します。 彼らを快適で婚約させてください。
* 小道具： 小道具を使用して視覚的な興味を追加し、ストーリーを語ります。 ヴィンテージのオブジェクト、楽器、またはシンプルな生地でさえうまく機能する可能性があります。
* 衣類： 肖像画の背景と全体的なムードを補完する衣服を選択してください。 しばしば固体またはシンプルなパターンが最適です。
* あなたの主題を伴う： ポーズとスタイリングに関するインプットを取得して、より協力的で意味のあるポートレートを作成します。
これらの手順に従うことで、ガレージを創造的な空間に変え、劇的で見事な肖像画を捉えることができます。頑張って楽しんでください！照明機器を使用し、ガレージで作業するときは、安全性を優先することを忘れないでください。