1。微妙な表現の力：
* とらえどころのない笑顔： モナリサの謎めいた笑顔は彼女の最も有名な機能です。それは広く、明らかなにやにや笑いではなく、唇の微妙でほとんど知覚できない曲線です。この曖昧さは彼女の魅力の鍵です。
* レッスン： 笑顔を強制しないでください！微妙であっても、本物の感情を捉えてください。あなたの被験者に、幸せまたは面白いことを考えるように励まし、自然な表情が出現できる快適な雰囲気を作ることに集中してください。強制的で一般的な笑顔に対するつながりと信頼性を目指します。
2。光と影の見事な使用（Chiaroscuro）：
* 柔らかく拡散光： レオナルド・ダ・ヴィンチの光の使用は見事です。彼は、柔らかく拡散した光を使用して、顔を優しく照らし、微妙な影のグラデーションを作成しました。これにより、厳しいラインが回避され、被験者の機能がお世辞の方法で強調されます。
* レッスン： 照明に注意してください！柔らかく、拡散した光はあなたの友達です。可能な場合は、特に黄金の時間（早朝と午後遅く）に自然光を使用してください。人工光を使用する場合は、厳しい影を避けるためにソフトボックスまたは傘で拡散します。被験者の顔に光がどのように落ちるかを観察し、それに応じて位置や照明を調整します。
3。構成とフレーミング：
* ピラミッド組成： モナリサのポーズと構成はピラミッドを形成し、頭を頂点にします。これにより、安定性とバランスの感覚が生まれます。
* レッスン： 構成について考えてください。視覚的に興味深いバランスのとれたポートレートを作成するために、3分の1、主要なライン、またはその他の構成技術のルールを使用します。背景とそれが主題をどのように補完するかを考慮してください。ピラミッドの形状（暗示さえ）は、接地構造を提供できます。
4。視聴者との接続（視線）：
* 直接、しかし親密な視線： モナリサの目は視聴者に続いているようで、直接的なつながりの感覚を作り出しています。この親密さは視聴者を引き付け、絵をより魅力的にします。
* レッスン： アイコンタクトは非常に重要です。カメラを直接見るようにあなたの被験者を奨励してください（または、よりカジュアルな雰囲気のために少し中心から外れてください）。目の真のつながりは、肖像画を作ったり壊したりすることができます。あなたの主題に話しかけ、信頼関係を築き、快適な環境を作り、彼らがレンズを見るのが楽に感じるようにします。
5。シンプルさとフォーカス：
* 整理されていない背景： モナリサの背後にある背景は比較的シンプルで暗いため、彼女の姿を強調し、視聴者の顔に注意を引くのに役立ちます。
* レッスン： 気を散らす背景を避けてください。シンプルで整頓された背景を選択して、それがあなたの主題と競合しないように注意してください。 ぼやけた背景（Bokeh）は、被験者の分離に非常に効果的です。
6。細部への注意：
* 髪と衣服の微妙な詳細： レオナルドは、個々の髪の鎖から衣服の折り目まで、細かく細かく描かれていました。この細部へのこだわりは、ポートレートに深さとリアリズムを加えます。
* レッスン： 詳細に注意してください。毛の毛、衣服のしわなど、光が目に反映される方法など、小さなものに注目してください。これらの詳細は、ポートレートの全体的な品質に大きな違いをもたらす可能性があります。
7。感情とストーリーテリングの力：
* 物語の提案： モナリサは、彼女のアイデンティティ、感情、そして彼女の物語について無限の憶測を吹き飛ばします。あいまいさは、視聴者に自分の解釈を絵画に投影するよう招待します。
* レッスン： 伝えたい話について考えてください。どんな感情を呼び起こしたいですか？ポーズ、照明、構図を使用して、目的のメッセージを伝えます。 素晴らしい肖像画は単なる肖像以上のものです。それは瞬間をキャプチャし、物語を伝えます。
要約：
レオナルド・ダ・ヴィンチと同じレベルの習得を一晩では達成できないかもしれませんが、モナリサを研究し、これらの原則をポートレート写真に適用することで、スキルを高め、より魅力的で魅力的な画像を作成できます。本物の感情を捉え、光を効果的に使用し、ショットを思慮深く作曲し、詳細に注意を払うことに焦点を当てることを忘れないでください。