説得力のある環境ポートレートの作成：ガイド
環境の肖像画は単純なヘッドショットを超えて、自然の生息地や人生、仕事、性格にとって重要な場所でそれらを紹介することで、主題についての物語を語ります。 彼らは文脈と深さを提供し、視聴者が写真を撮られている人についてもっと学ぶことができます。
インパクトのある環境ポートレートを作成する方法に関する包括的なガイドを次に示します。
i。計画と準備：
* あなたの主題を理解する： これは重要です。
* 研究： 彼らの職業、趣味、情熱、背景について学びます。
* 通信： 撮影前に彼らに話しかけてください。 お気に入りの場所、オブジェクト、アクティビティについて尋ねてください。彼らはどのような話をしたいですか？ 彼らの快適さは何ですか？
* 概念を開発： あなたの研究と会話に基づいて、設定、小道具、および全体的なムードのためのアイデアをブレインストーミングします。 明確な概念があなたの決定を導きます。
* ロケーションスカウトと許可：
* 潜在的な場所を識別する： 主題に関連する場所を探索します。彼らの職場、家、お気に入りの公園、彼らが頻繁に出る場所、または彼らの性格を反映する場所。
* 照明を検討： さまざまな時期に光を観察します。 理想的には、撮影の前に場所を訪れて、自然光を評価してください。方向、品質（硬いまたは柔らかい）、色の温度に注意してください。
* 許可を取得： 常に私有財産または制限区域で写真を撮る許可を取得してください。
* ギアの選択：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは、設定を最も制御できます。
* レンズ：
* 広角レンズ（24-35mm）： 広いシーンをキャプチャし、環境を紹介するのに最適です。主題に近づきすぎると、歪みに注意してください。
* 標準レンズ（50mm）： ポートレートと環境ショットの両方に汎用性があります。
* 短い望遠レンズ（85-135mm）： まだコンテキストを表示しながら、被験者を分離します。 良い圧縮と心地よいボケを提供します。
* 照明（オプション）：
* リフレクター： 自然光を跳ね返して影を埋め、より柔らかく、よりお世辞の外観を作成します。
* フラッシュ/ストロボ： 控えめに使用して、塗りつぶしの光を追加したり、厳しい日光を圧倒したり、特定の効果を生み出したりします。 よりダイナミックな照明については、オフカメラフラッシュを検討してください。
* 三脚： 低照度の状況や一貫した組成の維持に役立ちます。
ii。実行（撮影中）：
* 建物の関係：
* 被写体をリラックスさせる： 彼らを快適で安心させてください。 会話に従事し、肯定的なフィードバックを提供し、忍耐強くなります。
* 直接、しかし過度に直接的ではありません： ポーズと表現に関するガイダンスを提供しますが、それらが自分自身であることを許可します。
* 本物である： 本物の接続はより良い写真に変換されます。
* 構成とフレーミング：
* 3分の1のルール： 被写体を中心外に配置して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を被写体に引きます。
* フィールドの深さ： 野外の深さを制御して、背景を曖昧にし、主題を強調したり、主題と環境の両方を鋭く保ちます。より広い開口部（低fの値）は、より浅いフィールドの深さを作り出します。
* フレーミング： 環境（アーチ、出入り口、木）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
* 背景を考慮してください： 主題の背後にあるものに注意してください。明るい光や散らかったスペースのような気を散らす要素を避けてください。 清潔で関連性のある背景は、ポートレートを強化します。
* 環境の詳細： 主題についての物語を伝える環境に要素を含めます。 貿易、本、楽器などのツール。
* 照明技術：
* 自然光： 可能な場合はいつでも、自然光を利用します。 暖かく柔らかい光のために、黄金の時間（日の出と日没）の間に撃ちます。
* 塗りつぶしフラッシュ： 特に明るい日光で撃つとき、微妙なフラッシュを使用して影を埋め、被験者の顔を明るくします。
* オフカメラフラッシュ： オフカメラフラッシュを使用して、より創造的なコントロールを取得します。ソフトボックスや傘などの修飾子で光を形作ることができます。 フラッシュと周囲光のバランスをとることを忘れないでください。
* ポジショニング： 光源に関連して被験者を配置します。 サイドライティングは劇的な影を作成できますが、フロントライティングはよりお世辞になります。 厄介な影を作ることができる過酷な直射日光は避けてください。
* ポーズと表現：
* 自然なポーズ： 被験者の性格と活動を反映した自然のポーズを奨励します。
* アクションショット： 彼らが愛することや卓越していることをして、行動中の主題を捕らえます。
* アイコンタクト： カメラとの直接アイコンタクトと、目的の気分に応じて目をそらすことの間でさまざまです。
* ハンド： 手の配置に注意してください。硬いまたは厄介な位置を避けてください。それらをオブジェクトとやり取りするか、自然に休ませます。
* 角度と視点： さまざまな角度で実験します。低い角度からの射撃は被写体を強力に見せることができますが、高角度からの撮影は脆弱性の感覚を生み出すことができます。
* 技術的な考慮事項：
* aperture： 目的の被写界深度を作成する開口部を選択します。被験者を分離するには、より広い開口部（f/2.8、f/4）を使用します。環境を紹介するには、より狭い開口部（f/8、f/11など）を使用します。
* シャッター速度： 動きを凍結してカメラの揺れを防ぐのに十分な速さのシャッタースピードを使用します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な露出を維持するために、必要に応じて調整します。
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するために、正しいホワイトバランスを設定します。
* フォーカス： 被験者の目が鋭いことを確認してください。
iii。後処理：
* 色補正： ホワイトバランスとカラートーンを調整して、心地よい外観を作成します。
* 露出とコントラスト： 露出とコントラストを微調整して、詳細と気分を高めます。
* シャープニング： 画像の詳細を引き出すには、シャープニングを適用します。
* ノイズリダクション： 特に高度な画像では、ノイズを減らします。
* トリミング： 構成を改善し、気晴らしを取り除くために画像をトリミングします。
* ローカル調整： 地元の調整を使用して、被験者の顔を明るくする、背景を暗くするなど、画像の特定の領域を選択的に編集します。
* レタッチ（必要に応じて）： 微妙なレタッチを使用して、傷や気晴らしを取り除くことができます。
iv。例とインスピレーション：
環境の肖像画の例と、それらを効果的にするものは次のとおりです。
* キッチンのシェフ： 鍋、フライパン、材料を備えた賑やかなキッチンでシェフを見せて、すぐに彼らの職業と食べ物への情熱を伝えます。
* 楽器のあるミュージシャン： レコーディングスタジオやステージで楽器を持っているミュージシャンは、自分のクラフトとパフォーマンスについての話をします。
* スタジオのアーティスト： 絵画、ブラシ、キャンバスに囲まれたアーティストは、創造的なプロセスと芸術的なスタイルを明らかにします。
* 彼らの研究の作家： 本とタイプライターに囲まれた彼らの研究の作家は、彼らの仕事の習慣と彼らが使用するツールについての洞察を共有しています。
* トレーニング環境のアスリート： トレーニンググラウンドで練習するアスリートは、献身と勤勉さを示しています。
キーテイクアウト：
* ストーリーテリング： 環境の肖像画とは、主題と彼らの環境との関係についての物語を語ることです。
* コンテキスト： 環境は肖像画に文脈と深さを提供し、写真が撮られている人についてより多くを明らかにします。
* 接続： より本物の魅力的な肖像画を作成するために、あなたの被験者との本物のつながりを構築します。
* 技術スキル： 作曲、照明、ポーズなど、写真の技術的側面を習得します。
* 練習： 練習すればするほど、インパクトのある環境の肖像画を作成することがより良くなります。
これらのヒントに従って例を勉強することで、スキルを開発し、視覚的に見事で感情的に共鳴する環境のポートレートを作成できます。幸運を！