i。計画と準備
* コンセプトとテーマ：
* あなたの目標を定義します： どんなドラマが欲しいですか？神秘的で、強力で、感情的で、風変わりですか？これはあなたの選択を導きます。
* ムードボード： インスピレーション画像をオンラインで収集します。照明スタイル、ポーズ、カラーパレット、小道具を検討してください。
* ストーリーテリング： あなたのイメージで物語を語ることを考えてください。 これは、ポーズと表現に役立ちます。
* 場所（ガレージ）スカウトとセットアップ：
* クリーンアップ： クラッターをクリアします。スペース全体を使用していなくても、クリーンな背景により編集が容易になります。
* 背景：
* シームレスな紙/布： 清潔でプロの外観に最適です。 黒、灰色、または暗い色はドラマに最適です。ガレージのドアトラック、スタンド、またはクランプから吊るすことができます。
* 既存の壁： テクスチャ、レンガ、または興味深い塗料を使用してください。クラックやパイプなどの興味深い詳細を探してください。
* クリエイティブバックドロップ： 波形の金属、古い木材、テクスチャーの毛布、またはシャワーカーテンのシートを使用してください。 実験！
* ガレージドア： 背景（閉じた）または光源（部分的に開いている）として使用できます。
* スペース： 主題と位置のライトを動き回るのに十分なスペースがあることを確認してください。 レンズに必要な距離を考えてください。
* ギア：
* カメラ： DSLR、ミラーレス、または優れた手動コントロールを備えたスマートフォンでさえ。
* レンズ： ポートレートレンズ（50mm、85mm、35mm）が理想的です。 ズームレンズも機能します。 開口部（Fストップ）を検討してください。より広い開口部（f/1.8、f/2.8）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* 照明：
* strobe/flash： 最も強力で制御可能なオプション。
* Speedlight（Hotshoe Flash）： ストロボよりも手頃な価格でポータブル。
* 連続光： LEDパネル、ワークライト、または強力なランプさえ。ストロボよりも強力ではありませんが、リアルタイムで効果を見るのは簡単です。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、リフレクター、グリッド、スヌート、納屋のドア。 これらの形状と柔らかい/硬化します。ソフトボックスは、柔らかく、均一な光を作成します。傘はより多用途です。リフレクターは光を跳ね返します。グリッドとスヌートは、フォーカスビームを作成します。
* 三脚： 特にシャッタースピードが長くなると、一貫したフレーミングとシャープな画像に役立ちます。
* リモートシャッターリリース： 三脚を使用するときにカメラの揺れを防ぎます。
* ライトスタンド： あなたのライトを配置します。
* クランプ/テープ： 背景とリフレクターを固定するため。
* 小道具： 帽子、スカーフ、楽器、道具、物語に追加されるものは何でも。
* モデル：
* 通信： あなたのビジョンについてあなたのモデルと話し合う。 彼らにあなたのムードボードを見せて、望ましい気分とポーズを説明してください。
* ワードローブ： テーマに合って背景を補完する衣類を選択してください。暗い色はしばしば劇的な肖像画に適しています。
* 髪と化粧： テーマに合わせて髪と化粧を調整します。 劇的な化粧は影響を高めることができます。
* ポーズ： 事前にポーズをとる練習。 角度、表現、および手の配置を試してください。 アイデアを提起するためにオンラインリソースを使用してください。
ii。照明技術
* 光の理解：
* 方向： 光がどこから来ているかは、影と気分に影響します。
* 強度： 光がどれほど明るいか。
* 品質： 柔らかい光と硬い光。柔らかい光が拡散し、段階的な影を作成します。ハードライトは直接的で、厳しい影を作ります。
* ドラマの一般的な照明セットアップ：
* 単一の光源：
* サイド照明： モデルの片側に光を置きます。 これにより、強い影が作成され、顔の片側を強調します。 非常に劇的です。
* リム照明（バックライト）： モデルの後ろに光を置き、わずかに横に配置します。 これにより、被写体の周りに明るい輪郭が作成され、背景から分離されます。リフレクターを使用して、顔の影を埋めます。
* ループ照明： 光をモデルの側面と上にわずかに配置し、光源の反対側の頬に小さなループシャドウを作成します。 お世辞で比較的簡単に達成できます。
* レンブラント照明： ループ照明に似ていますが、鼻からの影は頬の影とつながり、反対側の頬に光の三角形を作成します。 クラシックでドラマチック。
* 2つの光源：
* キーと塗りつぶし： キーライトは、目的の影を作成するために位置する主な光源です。塗りつぶしの光は弱い光で、反対側に配置され、キーライトによって作成された影を埋めます。 これにより、コントラストをより多く制御できます。 2番目のライトの代わりにリフレクターを使用して単純化します。
* ヘアライト（分離光）： 1つの光をキーとして使用し、別のライトを後ろから被写体の髪と肩に向けて目的として、背景から分離します。
* ローキー照明： 主に暗く、明るいハイライトの小さな領域があります。これは神秘的で劇的なムードを作り出します。 単一の光源を使用して、影を注意深く制御します。
* ハイキー照明： 主に明るく、最小限の影があります。これは依然として劇的なものになる可能性がありますが、別の方法で、清潔さ、希望、または脆弱性の感覚を伝えます。多くの場合、複数の光源とリフレクターを備えた、より均一な照明が必要です。
* 修飾子：
* ソフトボックス/傘： 光を柔らかくし、よりお世辞であまり厳しい外観を作り出します。
* リフレクター： 光を被写体に戻し、影を埋めてハイライトを追加します。 白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。
* グリッド/スヌート： 光を狭いビームに集中させ、劇的なスポットライトを作成します。
* 納屋のドア： グリッドに似ていますが、フラップを調整して光を形作ることができます。
iii。撮影およびカメラの設定
* 手動モード（m）： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture（f-stop）：
*広い開口部（例：f/2.8、f/1.8）：浅い畑の深さ、ぼやけた背景、分離株の対象。ポートレートに適しています。
*狭い口径（例：f/8、f/11）：より深いフィールドの深さ、シーンの焦点の多く。
* シャッター速度： センサーが光にさらされる時間を決定します。モーションブラーと全体的な明るさを制御するように調整します。 一般に、カメラの揺れ（1/焦点距離を避けるため、または長いレンズを使用する場合はより速い）を避けるのに十分な速さでシャッタースピードを使用します。フラッシュを使用する場合、シャッター速度はフラッシュ露出ではなく、シーンの周囲の光に影響します。
* iso： センサーの光に対する感度。ノイズ（穀物）を最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。 より高速なシャッタースピードまたはより広い開口部を達成する必要がある場合にのみISOを増やします。
* ホワイトバランス： 光源（タングステン、蛍光、日光など）に合わせて設定します。 また、それを「自動」に設定して、後処理で調整することもできます。
* フォーカス： 目に焦点を合わせます。正確なフォーカスのためにシングルポイントオートフォーカスを使用します。
* メーター： ライトを評価し、それに応じて設定を調整します。 カメラのヒストグラムを使用して、適切な露出を確保します。 クリッピングのハイライトや影を避けてください。
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くのデータが含まれているため、後処理により柔軟性が高まります。
* テストショットを撮る： モデルが到着する前に、テストショットを撮って照明と設定をダイヤルしてください。 代役または自分を使用してください。
* 通信および調整： 撮影中、モデルと絶えず通信し、必要に応じて照明と設定を調整します。
* 実験： さまざまな照明セットアップ、ポーズ、角度を試すことを恐れないでください。
iv。後処理（編集）
* ソフトウェア： Adobe Photoshop、Lightroom、Capture One、Gimp（無料）。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。 コントラストの増加は、しばしばドラマを強化します。
* ハイライト/シャドウ： 過剰露出されたハイライトまたは露出していない影で詳細を回復します。
* 白/黒： 白と黒のポイントを設定して、完全な音色の範囲を作成します。
* 明確さ： 詳細と定義を追加します。あまりにも多くの人が不自然に見える可能性があるため、控えめに使用してください。
* vibrance/飽和： 色の強度を調整します。活力はよりミュートされた色に影響しますが、飽和はすべての色に等しく影響します。
* ローカル調整：
* かわすと燃焼： 特定の機能を強調したり、深さを増やしたりするために、特定の領域を明るく（ダッジ）または暗く（燃やします）。
* マスキング： マスクを使用して、画像の特定の領域に調整を適用します。
* 段階的なフィルター： 露出または色のスムーズな遷移を作成します。
* ラジアルフィルター： Vignettingなどの円形の調整を作成します。
* カラーグレーディング：
* 分割調子： ハイライトと影に異なる色を追加します。
* カラーバランス： 全体の色の温度と色合いを調整します。
* HSL（色相、飽和、輝度）： 個々の色の色合い、飽和、および輝度を調整します。
* luts（ルックアップテーブル）： 事前に定義されたカラーグレーディングプリセットを適用します。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 傷やしわを減らします。肌を不自然に見せないように控えめに使用してください。
* 眼の向上： 目を研ぎ、色を高めます。
* 周波数分離： テクスチャを色から分離するための皮膚レタッチの高度なテクニック。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。 ワークフローの最後のステップとしてシャープニングを適用します。
* ノイズリダクション： 特に高度な画像では、ノイズを減らします。 ノイズリダクションが多すぎると画像が柔らかくなる可能性があるため、控えめに使用してください。
劇的な肖像画のヒント：
* 影： 影を抱きしめ！彼らはドラマとミステリーを作成するための鍵です。
* 式： 強い感情を表現するようにモデルを奨励してください。
* ポーズ： エネルギーや緊張感を伝える動的なポーズを使用します。
* カラーパレット： 気分を補完するカラーパレットを選択してください。 モノクロ（白黒）は非常に効果的です。
* 構成： 主要なライン、3分の1のルール、ネガティブスペースなど、さまざまな構成を試します。
* 練習： 練習すればするほど、劇的な肖像画を作成するのが良くなります。
* フィードバック： 他の写真家からフィードバックを得て、あなたがあなたの仕事を改善するのに役立ちます。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、自分のガレージで見事で劇的なポートレートを作成できます。幸運を！