1。微妙な感情と表現の力：
* 謎めいた笑顔： モナリサの最も有名な特徴は、彼女のとらえどころのない笑顔です。それは広く、明らかなにやにや笑いではなく、娯楽、知性、そしておそらく憂鬱の微妙なヒントです。 レッスン： 強制笑顔を目指しないでください。本物の感情を捉えてください - つかの間の幸福の瞬間、思慮深い視線、好奇心のヒント。 率直な瞬間は、しばしばポーズの完璧さ以上のものを明らかにします。 単に「笑顔」と言うのではなく、希望する感情を呼び起こす何かについて考えるようにあなたの主題を指示することを学ぶ。
2。 ポーズの重要性：
* contrappostoと腕の位置： 主題は視聴者にわずかに向きを変えますが、彼女の視線はまっすぐに向けられています。彼女の手は優しく折りたたまれており、穏やかで落ち着いた感覚を作り出します。この「コントラポスト」のポーズは、体がわずかにねじれているため、ダイナミズムと視覚的関心を追加します。 レッスン： 角度を試します。硬い対称的なポーズを避けてください。 被験者に体重をシフトし、頭を傾け、腕を自然に配置するように指示します。手の配置が非常に重要です。側面にゆっくりとぶら下がってもらうことは避けてください。
3。 照明の習得（最新の機器がなくても）：
* 柔らかく拡散光： レオナルド・ダ・ヴィンチは、顔を彫刻し、柔らかい影を作り、深さとボリュームを追加するために光を巧みに使用しました。 厳しいラインがないため、彼女はより柔らかく、より親しみやすく見えるようになります。 レッスン： 光の質に注意してください。 粗末な影を作ることができる過酷で直射日光を避けてください。 柔らかく拡散した光を探します - 窓からの自然光や曇り空のいずれか、またはディフューザーとリフレクターを使用して人工光を柔らかくします。 顔がどのように形を形成し、重要な機能を強調する方法を観察します。
4。 背景の重要性：
* 大気の視点： 背景、かすんだ風景は遠くにフェードし、深さの感覚を作り出し、視聴者の目を主題に引き寄せます。 主な主題から気を散らすことはありませんが、それを補完します。 レッスン： 背景を注意深く考えてください。シンプルで整理されていない背景、またはコンテキストを追加したり、主題についてのストーリーを語ったりする背景を選択します。 被写界深度（開口部）を使用して、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
5。 シンプルさと構成の芸術：
* 主題に焦点を当てます： 絵はすべて女性についてです。 気を散らす要素や不必要な詳細はありません。 構成はバランスが取れており、調和が取れています。 レッスン： シンプルにしてください。 フレームの乱雑さは避けてください。 あなたの主題の本質を捉えることに焦点を当てます。構成のルール（3分の1のルール、リーディングラインなど）を使用して、視覚的に魅力的でバランスの取れたポートレートを作成します。
6。 観察と研究の価値：
* da Vinciの解剖学の細心の研究： ダヴィンチは解剖学と観察の達人でした。 彼は、人間の形のニュアンスと、光がそれとどのように相互作用するかを理解しました。 レッスン： 肖像画 - 絵画と写真の両方。マスターポートレート主義者が使用するテクニックを分析します。光、構成、ポーズ、表現に注意してください。 人々を観察し、彼らのユニークな資質を捉えることを学ぶことを練習します。
7。忍耐と献身：
* 作成中の年： モナリザは1日で塗装されていませんでした。 ダヴィンチはそれを完成させるために何年も捧げました。 レッスン： ポートレート写真には時間と労力が必要です。 実験し、間違いを犯し、彼らから学ぶことを恐れないでください。 あなたの主題とあなた自身に我慢してください。 最高の肖像画は、あなたの主題とのつながりを構築し、彼らの本当の性格を捉えるために時間をかけることからしばしば来ます。
要するに、モナリサは私たちに次のように教えてくれます。
* 表面を越えて見てください。
* 本物の感情をキャプチャします。
* マスターライトと構成。
* ストーリーを教えてください。
* 私たちの仕事で時代を超越したことを目指して努力しています。
これらのレッスンを適用することにより、技術的に熟練しているだけでなく、被験者の本質を捉え、今後何年も視聴者と共鳴するポートレートを作成できます。