1。 計画と準備：
* あなたの場所を知っています： エリアを徹底的に調査します。その歴史、文化、地質学、および一般的な気象パターンを理解してください。この知識はあなたの視点を知らせ、ストーリーの可能性を特定するのに役立ちます。
* 目的を考慮してください： どんな話をしたいですか？それは、回復力、孤独、自然の力、または人間の影響についてですか？ 明確な目的を持つことで、構成、照明の選択、全体的な美学を導きます。
* スカウティング： 理想的には、一日の異なる時期や異なる気象条件で、複数回場所を訪れます。これは、最高の見晴らしの良い場所を見つけ、光がどのように動作するかを理解し、潜在的なストーリーテリング要素を予測するのに役立ちます。
* タイミングが重要です： 「ゴールデンアワー」（日の出と日没）は、しばしば最も劇的で魅力的な光を提供します。 しかし、他の時間を無視しないでください。 正午の光は厳しい場合がありますが、強いテクスチャを明らかにすることもできます。曇りの日は、気分やドラマの感覚を作り出すことができます。
* ギアアップ： ギアを注意深く選択してください。広角レンズはシーンの広大さをキャプチャするのに最適ですが、望遠レンズは特定の要素を分離し、親密さを生み出すことができます。光を制御して色を強化するために、フィルター（偏光、ND、卒業したND）を持参することを検討してください。頑丈な三脚は、特に低光の鋭い画像に不可欠です。
2。作曲：ストーリーテリングの言語
* 先行回線： 自然の線（道路、川、フェンス、トレイル）を使用して、視聴者の目をシーンに引き込み、ストーリーを導きます。
* 3分の1のルール： フレームを3x3グリッドに分割し、これらの線またはその交差点に重要な要素を配置します。これにより、よりバランスのとれたダイナミックな構成が作成されます。
* 前景、中央、背景： これらのレイヤーは、深さと視点を生み出し、ストーリーに規模とコンテキストの感覚を加えます。
* フレーミング： 自然の要素（木、岩、アーチ）を使用して、主題を組み立て、それに注意を引きます。
* ネガティブスペース： 作曲に空きスペースを残して、落ち着いた、孤独、または孤立感を作り出します。
* 対称性とパターン： 要素や対称的な配置を繰り返すと、秩序、調和、または単調な感覚を伝えることができます。
* 視点： さまざまな視点で実験します。 地面に低く降りたり、より高い見晴らしの良い場所に登ったり、異常な角度から撃って興味を加えてユニークな物語を語ってください。
3。光と色：ムードの設定
* 明るい品質： 光の種類に注意してください。柔らかく拡散した光は静けさの感覚を作り出しますが、過酷で直接的な光はドラマと強さを伝えることができます。
* カラーパレット： シーンの色と、それらがストーリーにどのように貢献するかを考えてください。暖かい色（赤、オレンジ、黄色）はエネルギーと興奮の感情を呼び起こし、涼しい色（青、緑、紫）は落ち着きと静けさを示唆しています。
* コントラスト： コントラストが高いとドラマと緊張感を生み出すことができますが、低コントラストは平和と静けさの感覚を呼び起こす可能性があります。
* 天気： さまざまな気象条件を受け入れます。霧、霧、雨、雪は、写真に雰囲気とムードを加え、物語を強化することができます。
4。人間の関心の要素を組み込む（必要に応じて）：
* 人間の数字： あなたの風景に人を追加すると、スケールの感覚を提供し、つながりのポイントを追加し、共感感を呼び起こすことができます。シーン内で思慮深く配置します。彼らは環境と対話し、物語に人間の要素を追加することができます。
* 人間の活動の兆候： 放棄された建物、古い道路、風化したフェンス、または雪の中の足跡さえ、人間と土地の間の過去と関係についての物語を語ることができます。
* 動物： 野生生物は、あなたの風景に人生の感覚とダイナミズムを加えることができます。自然の生息地で動物を撮影するときは、忍耐強く敬意を払ってください。
5。後処理：ストーリーを変えずに強化します
* 微妙な調整： そこにないものを作成するのではなく、既存の光と色を強化することに焦点を当てます。
* 透明度とシャープネス： 明確さを高めて、詳細とテクスチャを引き出します。シャープニングツールを慎重に使用して、アーティファクトの作成を避けます。
* 色補正： ホワイトバランス、露出、コントラストを調整して、自然でバランスの取れた外観を実現します。
* 選択的調整： グラデーションやラジアルフィルターなどのツールを使用して、画像内の特定の領域の明るさ、コントラスト、色を選択的に調整します。
* 真実を伝える： 写真がシーンの現実を反映しなくなったところまで、写真を過剰に処理しないでください。目標は、ファンタジーを作成するのではなく、ストーリーを強化することです。
ランドスケープ写真によるストーリーテリングの例：
* 嵐の空に立っている孤独な木： これは、回復力、生存、自然の力の物語を伝えることができます。
* 生い茂った畑に囲まれた長年の放棄された農家： これは、衰退、損失、時間の経過の物語を伝えることができます。
* 息をのむような夕日に対してシルエットしたハイカー： これは、冒険、探検、そして自然界の美しさの物語を伝えることができます。
* ローリングランドスケープに点在する風力タービンのフィールド： これは、革新、持続可能性、エネルギーの未来の物語を伝えることができます。
キーテイクアウト：
* 意図的なビジョン： あなたが伝えたい物語の明確なアイデアを持ってください。
* 意図的な構成： 構成を使用して、視聴者の目を導き、深さの感覚を作り出します。
* マスターライトと色： 光と色を使用して気分を設定し、感情を呼び起こします。
* ヒト要素（時々）： 人間の関心の要素を組み込み、つながりの感覚を追加します。
* 倫理編集： 後処理を通じてストーリーを強化しますが、現実を歪めないでください。
これらのテクニックを組み合わせることで、風景写真をシンプルなスナップショットから視聴者に共鳴させ、永続的な印象を残す強力なストーリーに変換できます。独自の独自のスタイルを練習し、実験し、開発すると、ストーリーを真に伝える風景写真を作成する途中です。