白黒静物写真：それを行う方法（そしてそれが重要な理由
黒と白の静物撮影写真は、単なる文書を超越した魅力的な芸術形式であり、代わりに感情と意味を呼び起こすテクスチャー、形、光に焦点を当てています。色を取り除くことで、視聴者に作曲の核となる要素に関与させ、ありふれたものに隠された美しさを明らかにします。
なぜ黒と白の静物が重要なのか：
* フォームとテクスチャに重点を置いてください： 色の気晴らしがなければ、視聴者の目はオブジェクトの形、線、テクスチャに描かれます。これにより、彼らの固有の美しさとそれらの間の相互作用をより深く理解することができます。
* 光と影に焦点を当てます： 黒と白の写真は、基本的に光と影に関するものです。光を操作して劇的なコントラストと微妙なグラデーションを作成する芸術を習得することが重要です。 これらのコントラストはフォームを定義し、画像に深さと寸法を追加します。
* 時代を超越して刺激的： 黒と白の画像は、しばしば懐かしさ、古典主義、時代を超越した感覚を呼び起こします。それは普通のオブジェクトを芸術のオブジェクトに変換し、深い感情感を吸収することができます。
* シンプルさとミニマリズム： ミニマリストのアプローチを促進します。色を削除することにより、構成を簡素化することを余儀なくされ、すべての要素がカウントされます。これは、強力でインパクトのある画像につながる可能性があります。
* 芸術的表現： これにより、芸術的なコントロールが大きくなります。 色がないことは、解釈のための空白のキャンバスを提供し、写真家が自分のビジョンを表現し、特定の感情を呼び起こすことを可能にします。
それを行う方法：ステップバイステップガイド
1。概念と構成：
* 件名を選択： 視覚的に魅力的なオブジェクトを選択したり、興味深いテクスチャを持っているか、ストーリーを語ります。一般的な被験者には、果物、花、台所用品、ビンテージアイテム、または石や貝殻などの自然のオブジェクトが含まれます。
* 概念を開発： あなたが作りたい気分とあなたが伝えたい物語について考えてください。 それは豊かさのお祝い、腐敗の研究、または単純さに関する瞑想ですか？
* 組成要素：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方に3分の1に分け、これらの線またはその交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： ラインを使用して、構成を通して視聴者の目を導きます。
* ネガティブスペース： 空のスペースを利用して、バランスを作り、主題を強調します。
* フレーミング： シーン内の要素を使用して、被写体を組み立て、それに注意を引きます。
* 深さ： オブジェクトが重複し、視点を使用して深さを作成します。
2。照明：
* 光がキー： 照明は間違いなく白黒写真の中で最も重要な要素です。 さまざまな光源と角度を試して、目的の効果を作成します。
* 方向光： サイド照明とバックライトは、テクスチャを強調し、強い影を作るのに特に効果的です。
* ソフト対ハードライト： ソフトライトは穏やかな影と滑らかな移行を作成しますが、ハードライトは強いコントラストと劇的な影を生み出します。
* 人工光： スタジオライト、デスクランプ、または懐中電灯を使用して、より正確にライトを制御することを検討してください。ディフューザー（トレースペーパーやソフトボックスなど）は、光を柔らかくすることができます。
* 自然光： 窓のライトは、美しく自然な照明を提供できます。 時刻と光の方向に注意してください。
* 光修飾子： リフレクター（白いボードまたはアルミホイル）を使用して、シーンに光を跳ね返し、影を埋めます。フラグ（黒いボード）を使用して、光をブロックし、より深い影を作成します。
3。カメラ設定：
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性が向上します。
* aperture： より小さな開口部（f/8やf/11のような高fナンバー）は、フィールドの深さを増やし、シーンの多くが焦点を合わせていることを保証します。 より広い開口部（f/2.8やf/4などの低いfナンバー）は、浅い被写界深度を作成し、背景をぼかし、特定のポイントに注意を向けます。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（理想的にはISO 100）維持します。 ISOを増やす必要がある場合は、ISO 400以下にとどまるようにしてください。
* シャッター速度： モーションブラーを防ぐのに十分な速さのシャッター速度を使用します。 ハンドヘルドを撮影している場合は、少なくとも1/焦点距離のシャッター速度を使用してください。 三脚を使用している場合は、より遅いシャッター速度を使用できます。
* ホワイトバランス： 白黒で撮影している間、正しいホワイトバランスを設定することは、カメラの画面で画像を表示するのに役立ちます。光源に適したホワイトバランス設定（日光、タングステン、蛍光）を選択します。
4。構成と配置：
* 細部に注意してください： 構成内のすべての要素は慎重に検討する必要があります。
* 異なる角度での実験： さまざまな高さや視点から撮影してみてください。
* 背景を考慮してください： シンプルで整頓された背景は、あなたの主題を強調するのに役立ちます。
* バランス感覚を作成する： 視覚的に心地よくバランスの取れた方法でオブジェクトを配置します。
* 話をする： オブジェクトとそのアレンジメントを使用して、メッセージを伝えたり、感情を呼び起こしたりします。
5。後処理：
* 白黒に変換： Adobe Lightroom、Photoshopなどのソフトウェアを使用するか、1つをキャプチャして画像を白黒に変換します。
* コントラストと色調の範囲： コントラストと色調の範囲を調整して、劇的または微妙な効果を生み出します。ハイライト、影、白、黒のスライダーを試してください。
* 透明度とテクスチャ： 透明度とテクスチャを調整すると、詳細を強化し、より触覚的な感触を作成できます。
* ローカル調整： ブラシまたは勾配を使用して、画像の特定の領域をターゲットにした調整を行います。たとえば、影を明るくしたり、ハイライトを暗くしたりすることをお勧めします。
* かわすと燃焼： 回避（ライトニング）と燃え（暗く）は、光と影を操作するための古典的なテクニックです。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。 sharpenを超えないように注意してください。
* 実験： さまざまな設定とテクニックを試して、自分に最適なものを見つけることを恐れないでください。
ヒントとトリック：
* 練習、練習、練習： あなたが撃つほど、あなたはより良くなります。
* マスターを研究： 有名な白黒の静物写真家の作品を見て、彼らのテクニックとアプローチから学びましょう。例には、エドワード・ウェストン、イモゲン・カニンガム、アーヴィング・ペンが含まれます。
* 必需品に焦点を当てます： 不必要な要素を取り除き、主題の核となる本質に焦点を合わせます。
* embrace欠陥： 欠陥を受け入れることを恐れないでください。彼らはあなたの画像にキャラクターと信頼性を追加することができます。
* 独自のスタイルを開発： あなた自身のユニークなスタイルを開発するために、さまざまなテクニックとアプローチを試してください。
* 小道具をマインドで使用： あなたの主題を補完し、全体的なストーリーに貢献する小道具を選択してください。
* 清潔さの問題： オブジェクトと背景を清潔に保ち、気を散らすことができません。
* 影に注意してください： 影は、白黒写真のハイライトと同じくらい重要です。
上記のテクニックと原則を習得することで、視覚的に驚くほど感情的に共鳴する説得力のある白黒の静物写真を作成できます。だから、カメラをつかみ、オブジェクトを集めて、白黒の静物写真の世界を探索し始めてください。可能性は無限です！