その理由は次のとおりです。
* 被験者の形状とポーズ： 水平線を強調するより広い主題またはポーズは、厳格なポートレート形式でcr屈または不均衡に見える可能性があります。ランドスケープ形式は、より多くの呼吸室を可能にし、ポーズをよりよく紹介することができます。
* 環境とコンテキスト： 環境がポートレートのストーリーにとって重要である場合（たとえば、ワークショップの誰か、ランドスケープ設定など）、ランドスケープ形式は、より多くの背景を含めて場所の感覚を与えるためにより適しているかもしれません。
* 組成要素： シーン内の主要なライン、パターン、またはその他の構成要素は、景観形式ではうまく機能する可能性があります。
* トリミングと柔軟性： 一方、ポートレートフォーマットから始めることで、風景画像を後でポートレートにトリミングできますが、より広いショットのオプションを制限し、周囲をより多く組み込むことができます。
* 使用： ポートレートはどこで使用されますか？ウェブサイトバナーまたはソーシャルメディアのカバー写真の場合、ランドスケープ形式が必要になる場合があります。小さな額入りの印刷物の場合、ポートレート形式の方が良いかもしれません。
要するに、これらの質問を考慮してください：
*被験者のポーズは、垂直方向または水平方向の向きから利益を得ていますか？
*どのくらいの背景を含めたいですか？
*私がこの肖像画で語ろうとしている話は何ですか？
*このポートレートは最終的にどこに表示されますか？
「ルール」を破ることは、より興味深く説得力のある結果につながることがあります！
ランドスケープがより良いかもしれない例：
* 環境ポートレート： 環境とやり取りする人を見せます。
* グループポートレート： より多くの人々のグループに対応します。
* アクションショット： 動きやダイナミズムのキャプチャ。
* 広大な背景を持つポートレート： 背景を使用して気分やコンテキストを作成します。
最終的に、ポートレートに最適な形式は、主題、作曲、アーティストのビジョンに最適な形式です。ポートレートフォーマットとランドスケープ形式の両方を試して、個々の状況に最適なものを確認します。