1。 悪い照明（そしてそれを理解していない）
* 間違い： 過酷で卑劣な光（正午の直射日光など）を使用したり、カメラの内蔵フラッシュに依存したり、薄暗い制御されていない環境で撮影したりします。 光の方向、品質、色を無視します。
* 修正：
* 正午の太陽を避ける： 過酷なオーバーヘッドライトは、強い影と卑劣なハイライトを作成します。柔らかく暖かい光のために、「ゴールデンアワー」（日の出の直後と日没の直前）の間に撮影します。
* 開いた色合いを見つけます： 主題を建物、木、または大きな傘の陰に配置します。 これは、均等な拡散光を提供します。
* リフレクターを使用： リフレクターはあなたの被写体に光を跳ね返し、影を埋め、顔に明るさのタッチを加えます。 白い段ボールでさえピンチで動作します。
* 光を読むことを学ぶ： 光がテクスチャ、形状、肌の色調にどのように影響するかに注意してください。 影とハイライトを観察します。
* オフカメラフラッシュ（Advanced）を検討： これにより、方向と強度をはるかに制御できます。ソフトボックスまたは傘を使用して、フラッシュを拡散します。
2。 ぼやけたポーズ（硬くて厄介）
* 間違い： あなたの被験者に「ただそこに立っているだけ」を求めて、不自然なポーズ、前かがみ、二重顎、そして一般的に不快な表現をもたらします。
* 修正：
* ガイド、指示しないでください： リジッドコマンドの代わりに提案を提供します。あなたの主題を快適に感じさせてください。
* 角度のある体： カメラからわずかに離れて、被写体に体が角度を付けてください。 これにより、よりダイナミックで視覚的に魅力的なポーズが作成されます。
* シフト重量： あなたの被験者に、片方の足からもう一方の足に体重を移すように勧めます。これにより、それらはよりリラックスして見えます。
* 手足を曲げる： まっすぐな腕と脚は硬く見えることがあります。腕と脚を少し曲げてもらいます。
* ハンドマター： 手の配置に注意してください。体に対して平らにしたり、ぎこちなく配置されたりしないでください。彼らに何かを持ってもらい、膝の上に手を置くか、顔をそっと触れます。
* 自分でポーズをとる練習： 鏡の前で練習して、さまざまな角度と位置がどのように見えるかを理解します。
* 例： あなたが賞賛する肖像画の写真を見て、ポーズを研究してください。
* 通信： 撮影中にあなたの主題に話しかけてください。 それらを励まし、肯定的なフィードバックを与えます。
3。 気を散らす背景（クラッターとカオス）
* 間違い： 背景を無視して、視聴者の目を被写体から引き離す要素をそらす要素を変えます。 頭から「成長」している木、明るいオブジェクト、乱雑な環境など。
* 修正：
* 単純な背景を選択： プレーンな壁、固体色、ぼやけた背景（広い開口部で達成）、または木のような自然な要素（慎重に配置された）を探してください。
* 角度を変更： あなたの位置の小さなシフトは、背景を大幅に変える可能性があります。
* 広い開口部（浅い被写界深度）を使用してください： これは背景を曖昧にし、あなたの主題を際立たせます。 （例：f/2.8、f/1.8、f/1.4）
* 被写体を動かす： 気を散らす要素を避けるために、被験者を再配置します。
* シーンをクリーンアップ（可能であれば）： 明らかなクラッターまたは不要なオブジェクトを削除します。
4。 焦点が悪い（ソフト画像）
* 間違い： 被験者の目（特にカメラに最も近い目）に鋭い焦点を合わせることができません。
* 修正：
* 単一点オートフォーカスを使用： 単一のフォーカスポイントを選択し、被験者の目の上に直接配置します。
* バックボタンフォーカス： （Advanced-カメラのセットアップが必要です）シャッターボタンから集中して分離します。
* マニュアルフォーカス（必要に応じて）： 挑戦的な照明条件では、手動のフォーカスがより正確になる場合があります。ライブビューを使用してズームインして、シャープネスを確保します。
* 後処理の焦点を確認してください： 鋭さを確認するために目をズームインします。
* カメラを安定させる： 三脚を使用するか、特に低光の中で、固体のオブジェクトに対して自分自身を装着してください。
5。 間違ったカメラ設定（間違った開口、シャッター速度、ISO）
* 間違い： ぼやけた画像、露出過剰または露出不足の写真、または過度のノイズをもたらす不適切なカメラ設定を使用します。
* 修正：
* aperture： 浅い幅の深さとぼやけた背景には、広い開口（f/2.8、f/1.8など）を使用します。 より多くの焦点要素を得るには、より小さな開口（f/8、f/11）を使用します。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さでシャッター速度を使用します（たとえば、焦点距離と被験者の動きに応じて、1秒または速く速くなります）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* マニュアルモード（m）での撮影： これにより、アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* 開口優先モード（AVまたはA）： 開口部を設定することができ、カメラはシャッター速度を選択します。
* 暴露の三角形を理解してください： アパーチャ、シャッタースピード、およびISOがどのように協力して写真の露出を制御する方法を学びます。
6。 主題とつながっていない（信頼関係の欠如）
* 間違い： 被写体を人の代わりに小道具として扱い、硬くて感情のない肖像画をもたらします。
* 修正：
* あなたの主題に話しかけてください： 会話に参加し、笑わせて、彼らの興味について尋ねてください。
* ビルドトラスト： 本物で敬意を表してください。快適でリラックスした気分にさせてください。
* 肯定的なフィードバックを与える： 彼らの表現とポーズを賞賛します。
* 写真を見せてください： あなたが撮影するときに彼らに結果を見てもらいましょう。これは彼らがリラックスして自信を感じるのに役立ちます。
* 忍耐強く： プロセスを急いではいけません。 あなたの被験者がウォームアップし、快適に感じるまでの時間を確保してください。
7。 不十分な構成（3分の1のルールを無視）
* 間違い： 構成を考慮せずに、被験者のデッドセンターをフレームに配置します。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分割することを想像してください。 これらの線の交差点に重要な要素（被験者の目のような）を配置します。
* 先行回線： シーン（道路、フェンスなど）のラインを使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランス感覚を作り出し、それらに注意を引きます。
* 実験： ルールを破ることを恐れないでください。しかし、最初にそれらを理解してください。
8。 悪い収穫（手足の切り刻み）
* 間違い： 厄介なポイント（肘や膝など）で手足を作ると、ばらばらで不自然な外観が生じます。
* 修正：
* 関節または婚limbでの収穫： 膝の上、肘の上、または手首の上に収穫して、手足が欠けているように見えないようにします。
* 呼吸室を残します： cr屈な感覚を避けるために、頭と体の周りの十分なスペースを被写体に与えてください。
* アスペクト比を考慮してください： 最終画像のアスペクト比が構成にどのように影響するかを考えてください。
9。 過剰編集（不自然な肌の色調、過度のシャープニング）
* 間違い： 編集が多すぎると、肌が過度に滑らかになり、不自然な色、人工的な外観が生じます。
* 修正：
* 微妙なのが重要です： 小さく増分調整を行います。
* 肌の色調に注意してください： 自然に見える肌のトーンを目指してください。肌がオレンジ色になりすぎたり黄色になったりしないようにしないでください。
* 過剰な震えは避けてください： 過度のシャープニングは、厳しいエッジを作成し、傷を強調することができます。
* モニターを校正します： 正確な色が表示されるように、モニターが適切に校正されていることを確認してください。
* より少ないもの： 時には、最高の編集は編集ではありません。
10。アイコンタクトを無視する（または間違った種類を与える）
* 間違い： 被験者の視線を適切に指示せず、視聴者とのつながりの欠如、または焦点が合っていないと思われる視線が生じます。
* 修正：
* 直接アイコンタクト： 被験者がカメラを直接調べて強力な接続を作成するように勧めます。
* カメラからわずかに外観： 視線のわずかなシフトは、よりリラックスして自然な外観を作成する可能性があります。
* コンテキストを考慮してください： 被験者の視線は、写真の文脈で意味があるはずです。
* 断続的な角度を避けてください： 目の角度が全体的な表現にどのように影響するかに注意してください。
11。ワードローブとスタイリング（色の衝突、気を散らすパターン）を無視します
* 間違い： 被験者が、卑劣な、気を散らす、または背景と衝突する服を着ることができます。
* 修正：
* シンプルでクラシックな服を選んでください： 過度に忙しいパターンやロゴを避けてください。
* カラーパレットを検討してください： 被験者の肌の色と背景を補完する色を選択します。
* タイトまたは制限服を避けてください： 被験者が衣服に快適であることを確認してください。
* スタイリングアドバイスを提供： 衣服の選択とアクセサリーに関するガイダンスを提供します。
12。 Fill Flashを使用していない（または誤って使用する）
* 間違い： 強いバックライトや厳しい影がある状況では、フィルフラッシュを使用して被験者の顔を明るくします。
* 修正：
* 明るい日光に塗りつぶしフラッシュを使用： フラッシュを低電力設定に設定して、影を埋め、被写体の顔を明るくします。
* diffuser：を使用します ディフューザーをフラッシュに取り付けて、光を柔らかくし、厳しいハイライトを避けます。
* フラッシュ補正を実験： フラッシュパワーを調整して、目的の効果を実現します。
13。感情に対する技術に焦点を当てる（ストーリーを逃している）
* 間違い： カメラの設定とポーズに巻き込まれ、被験者の性格と感情を捉えるのを忘れてしまいます。
* 修正：
* 接続に焦点を当てます： あなたの主題との関係を構築することを優先し、彼らの本物の自己を捉えてください。
* 本物の表現を探してください： 我慢して、自然の笑顔と表情を待ちます。
* 話をする： あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語について、そしてあなたがあなたの作曲、照明、ポーズを通してそれを伝えることができる方法について考えてください。
14。十分な写真を撮らない（完璧な瞬間がありません）
* 間違い： 数ショットしか撮っていないので、可能な限り最高の画像をキャプチャしたと仮定します。
* 修正：
* バーストモードでのシュート： 一連の画像をすばやく連続してキャプチャして、完璧な瞬間を得る可能性を高めます。
* さまざまなポーズと角度を実験してください： 新しいことを試すことを恐れないでください。
* その場で画像を確認してください： カメラのLCD画面で写真を確認して、必要な結果が得られることを確認してください。
15。十分に練習していない（経験の欠如）
* 間違い： 練習に時間と労力を費やすことなく、素晴らしいポートレートカメラマンになることを期待しています。
* 修正：
* 定期的に練習： 友人、家族、または自分の肖像画を撮影します。
* 他の写真家の作品を研究： 彼らの技術を分析し、それらをあなた自身の仕事に組み込むようにしてください。
* ワークショップまたはオンラインコースを受講： 経験豊富な専門家から学びます。
* あなたの仕事に関するフィードバックを取得： 他の写真家と写真を共有し、建設的な批判を求めてください。
これらの一般的な間違いを避け、上記の修正に焦点を合わせることで、ポートレートの写真を大幅に改善し、主題の美しさと個性を真に示す見事な画像をキャプチャできます。幸運を！