1。基本を理解する
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされるまでの時間。より速いシャッター速度でフリーズモーションを速度速くしますが、シャッター速度が遅くなるとモーションがぼやけます。
* モーションブラー： より長い暴露中に、被験者またはカメラを動かすことによって作成されたストリーキング効果。 これは私たちが創造的に使用しているものです。
* 周囲光： シーン内の既存の自然または人工光。
* 人工光（フラッシュ/ストロボ）： 背景がぼやけている間に被写体を凍結するために使用されます。 これは、創造的なぼやけを伴う、鋭い鋭い肖像画の鍵です。
2。必要なギア
* カメラ： 理想的には、マニュアル（M）モードまたはシャッター優先度（TVまたはS）モードを備えたDSLRまたはミラーレスカメラ。
* レンズ： ポートレートレンズは素晴らしい（50mm、85mm、35mm、35mmなど）。 より多くの光を取り入れるために、より広い開口部（f/2.8のような小さいfナンバー）を考慮してください。
* 外部フラッシュ（スピードライトまたはストロボ）： あなたの主題を凍結するために重要です。内蔵のフラッシュはピンチで動作できますが、外部フラッシュはより多くの制御とパワーを提供します。
* 三脚（オプションですが推奨）： 意図的に主題を動かしている場合は、背景をシャープに保つために。ただし、パンニング中にカメラを手持ち握ることは、望ましい効果の一部です。
* ニュートラル密度（nd）フィルター（潜在的に必要）： 明るい日光で撮影する場合、NDフィルターは、画像を過剰に露出せずにゆっくりとシャッタースピードを達成するのに役立ちます。
3。カメラの設定とテクニック
* 撮影モード：
* マニュアル（m）： シャッタースピードとアパーチャの両方を完全に制御できます。快適になったら、これは最適なモードです。
* シャッター優先度（TV/s）： シャッター速度を設定すると、カメラは正しい露出のために開口部を自動的に調整します。 始めるのに良い。
* シャッター速度： これは最も重要な設定です。実験！
* 出発点： 1秒の1/30から1/4の間のシャッター速度から始めます。速度が遅くなると、より多くのぼやけが生じます。
* 光と被験者の動きに基づいて調整： 被験者が迅速に動いている場合は、過度のぼやけを避けるために、より速いシャッタースピードが必要になる場合があります。 暗い場合は、より遅い速度を使用できます。
* aperture：
* フィールドの深さを考慮してください： より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景をぼかし、主題に焦点を当てます。狭い開口部（f/8、f/11など）は、シーンの多くを焦点にします。
* シャッタースピードとISOとのバランス： 絞りを調整して、適切な露出を達成し、シャッタースピードとISOと組み合わせて作業します。
* iso：
* それを低く保ちます： 可能な限り低いISO（通常は100または200）を目指して、画像のノイズを最小限に抑えます。 選択したシャッタースピードとアパーチャで適切な露出を達成するために必要な場合にのみ *増やします。
* フラッシュ設定： これは物事が創造的になる場所です。
* ttl（スルーレンズ）メーター（初心者向け）： フラッシュが自動的にその電力を調整します。始めるのに適していますが、あまり一貫性がありません。
* マニュアルフラッシュモード（その他のコントロール）： フラッシュパワーを手動で設定します（例：1/4、1/8、1/16電源）。 これは、一貫した結果を達成するための最も信頼できる方法です。 低電力から始めて、必要に応じて増やします。
* リアカーテン同期（モーショントレイルには重要）： この設定は、露出の最後にフラッシュ *を発射します。これにより、フラッシュからの鋭く凍結した画像が *モーションブラーの後に *記録され、被写体の背後により自然に見えるぼやけを作成することが保証されます。
* フラッシュパワーと距離： フラッシュパワーを試して、適切なバランスを見つけます。 フラッシュが主題に近いほど、光が明るくなります。ソフトボックスや傘などの修飾子を使用してフラッシュを柔らかくすることができます。
* フォーカス：
* シングルポイントオートフォーカス（AF-S）： 単一のオートフォーカスポイントを使用し、被験者の目（またはシャープになりたいもの）に焦点を合わせます。 被験者が予測不可能に動いている場合、連続オートフォーカス（AF-C）が必要になる場合があります。
* マニュアルフォーカス（MF）： 被験者の動きを予測する場合は、特定の場所で事前に焦点を合わせることを検討してください。
4。撮影技術
* パンニング： 写真を撮りながら、カメラで動いている被写体に従ってください。これは、被験者を比較的鋭く保ちながら背景を曖昧にします（または、速度とテクニックに応じて部分的にぼやけます）。 より滑らかなパンニングには三脚を使用します。
* パンする方法：
1.カメラを遅いシャッター速度（たとえば、1/30から1/8秒）に設定します。
2。主題がある点に関する事前焦点。
3。 *シャッターボタンを押す前に、カメラ *で被写体をスムーズにフォローし始めます。
4。後でパンを続行 *シャッターボタンを押して、モーションを通過します。
5。必要なタイミングと滑らかさの感触を得るためにあなたのテクニックを実践してください。
* 被験者の動き： シャッターが開いている間、主題を動かしてください。
* 回転： 被写体に回転または回転させてください。
* ウォーキング： あなたの主題に歩いたり走ったりしてもらいましょう。
* ダンス： あなたの主題を踊らせてください。
* カメラの動き： シャッターが開いている間にカメラを意図的に移動して、抽象的なパターンを作成します。 これは、正確なテクニックよりも実験に関するものです。
* ズームバースト： 写真を撮っている間、ズームインまたはアウトします。 これにより、放射状のぼやけが生じます。
* 組み合わせ： 複雑な効果のために、パンニングと被験者の動きを組み合わせることができます。
5。成功のためのヒント
* 練習： さまざまなシャッター速度、フラッシュ設定、およびサブジェクトの動きを試して、何が最適かを確認します。
* 安定性： より滑らかな結果を得るには、特にパンするときは、三脚を使用します。手持ちの場合は、壁や他のオブジェクトに自分を塗ります。
* コントロールライト： 周囲光が多いほど、露出と動きのぼやけを制御することがより困難になります。 日陰で、曇りの日、または夕方に撮影します。 NDフィルターは、明るい状態で役立ちます。
* 構成： あなたの作曲に注意してください。主要な行、3分の1のルール、およびその他の構成技術を使用して、視覚的に魅力的な画像を作成します。
* 通信： 主題との明確なコミュニケーションが不可欠です。あなたが彼らにしたいことを説明し、フィードバックを提供します。
* 後処理： Adobe LightroomやPhotoshopなどの後処理ソフトウェアで画像を微調整できます。露出、コントラスト、色を好みに合わせて調整します。 被験者をわずかに削ると、鋭い領域とぼやけた領域のコントラストを強調するのに役立ちます。
* 安全性： 特に忙しいエリアで撮影したり、動いている被験者で撮影するときは、周囲と被験者の安全に注意してください。
例のシナリオ：紡績
1。場所： 薄暗い屋内スペースまたは日陰の屋外。
2。カメラモード： マニュアル（m）
3。シャッター速度： 1/8秒
4。 aperture： f/2.8（またはあなたのISOであなたに良い露出を与えるものは何でも）
5。 iso： 100または200
6。フラッシュ： カメラの外部フラッシュ、低電力で手動モードに設定（例：1/16パワー）、リアカーテン同期。
7。件名： 主題を所定の位置に立て、ゆっくりと回転させます。
8。フォーカス： 彼らが回転し始める前に、彼らの顔に焦点を合わせてください。
9。シュート： 彼らが回転するときに写真を撮ります。フラッシュは露出の終わりに顔を凍らせますが、体と背景の残りはぼやけます。
キーテイクアウト
*シャッターのドラッグは、クリエイティブ効果のために意図的にモーションブラーを使用することです。
*フラッシュはあなたの友達です！背景がぼやけている間、被写体を凍結することができます。後部カーテンの同期は、ぼやけが自然に見えるために不可欠です。
*練習と実験が不可欠です。さまざまな設定とテクニックを試して、自分に最適なものを見つけることを恐れないでください。
* 楽しむ！このテクニックは、ユニークで魅惑的な肖像画を生み出すことができます。