1。内側と外側のギアを理解する：
* マスタリング設定： あなたが主題であり写真家であるとき、あなたはあなたのカメラの設定に精通し、密接に精通することを余儀なくされています。アパーチャがフィールドの深さにどのように影響するか、シャッター速度がモーションブラーにどのように影響するか、およびISOがノイズにどのように影響するかを直接学習します。問題をリアルタイムでトラブルシューティングし、これらの要素間の関係についての理解を深めます。
* 照明の親密さ： 光が主題、特に自分の顔と形とどのように相互作用するかについて深く理解することができます。さまざまな光源（自然および人工）、角度、および修飾子を実験して、望ましい気分と効果を作成する方法を学びます。 あなたは光の品質の微妙な変化にもっと調整されます。
* フォーカステクニック： 特に手動の焦点を使用する場合、自分自身にシャープな焦点を達成することは、技術的な演習になります。 フォーカス前に、フォーカスピーキングを使用し、フィールドの耐性の深さを理解することを学びます。これは、他の被験者を撮影するときに、より良い焦点の精度につながります。
* レンズ特性： レンズが歪み、圧縮、またはフラットな方法と、それらの特性を有利に活用する方法（または回避する）を学ぶことができます。
2。組成と創造性の精製：
* 組成実験： 自画像は、3分の1のルール、対称性、非対称性、ネガティブスペースなど、さまざまな構成を試すための安全なスペースを提供します。モデルやクライアントの指示を心配することなく、型破りな角度や視点を自由に試すことができます。
* 概念とストーリーテリング： 自己特性を使用すると、個人的な物語、感情、概念を探求できます。これにより、視覚的なストーリーテリングと、画像を通じてアイデアを効果的に伝える方法について批判的に考えることができます。他のテーマとのクリエイティブシュートの概念化と実行にも熟達することになります。
* ユニークなスタイルの開発： 一貫した自助は、特定の照明技術、編集スタイル、テーマ要素、作曲の好みを通してであろうと、個人的なスタイルを開発することを奨励します。これは、より認識できるユニークな写真の声に変換されます。
* カメラの前にいることへの恐怖を克服する： 多くの写真家は写真を撮るのが不快です。 自己特性は、あなたがこの不快感に立ち向かうことを強制し、あなたが彼らを指示するときにあなたの被験者に対してあなたをより共感し、理解するようにします。
3。共感と指示スキル：
* ポーズと表現の理解： 自分自身を監督することで、自然でお世辞を感じるものについて直接知識を得ることができます。ポーズや表現に大きな違いをもたらす可能性のある微妙な調整を学びます。その後、この知識を使用して、モデルをよりよく導き、指示できます。
* 被験者とのコミュニケーション： カメラの前にいるという課題を理解したら、被験者とより効果的にコミュニケーションをとり、明確で励ましの方向性を提供できます。あなたは彼らのニーズを予測し、彼らがより快適で自信を感じさせることができるでしょう。
* 忍耐と共感： 自己特典には、忍耐と自己思いやりが必要です。 あなたはプロセス中に自分自身に親切になることを学びます。
4。技術的な問題解決：
* リモートトリガーとタイマー： リモートトリガーまたはタイマーを使用して自画像を撮るには、これらのデバイスで発生する可能性のある技術的な問題をトラブルシューティングする必要があります。それらを正しくセットアップし、発生する可能性のある問題を診断することを学びます。
* 後処理洗練： 自分の画像を編集するのにもっと時間を費やし、ポスト処理スキルを改善する機会が増える可能性があります。露出、コントラスト、色、その他のパラメーターを調整して、希望する外観を実現する方法を学びます。
要約：
自己特典は、写真の成長のための強力なツールです。
* 機器と設定についての技術的理解を深めます。
* 構成スキルを改良し、創造的な探索を促進します。
* 共感と指示スキルを開発します。
* 問題解決能力を向上させます。
* あなたはあなた自身のイメージに立ち向かい、カメラの前で自信を持って成長させることを強制します。
自画像を定期的に練習することで、自分の説得力のある画像を作成するだけでなく、よりバランスのとれた、自信があり、熟練した写真家になります。