i。プリプロダクションと計画：
* コンセプトとムード：
* 感情を定義します： あなたはどんな気持ちを呼び起こしたいですか？ （例えば、ミステリー、緊張、脆弱性、強さ）。 これにより、照明とポーズの選択が通知されます。 次のような言葉を考えてください： *ノワール、ドラマチック、ミステリー、映画ノワール *
* インスピレーション： インスピレーションのために強い影を使う有名な写真家と絵画を見てください（例えば、映画ノワール・スティルス、カラバッジョの絵画、アントン・コルビンのような写真家による作品）。 彼らがどのように影を使って主題を形作り、気分を作り出すかを分析します。
* ストーリーテリング： 肖像画に物語の要素はありますか？ 影は、バックストーリーや内部の対立を示唆している可能性があります。
* 件名とスタイリング：
* 適切な科目を選択： 興味深い機能（強い頬骨、表現力のある目）を持つ人は、しばしばうまく機能します。 ただし、これは必須ではなく、誰でもインパクトのあるポートレートを作成できます。
* 衣類： よりシンプルな衣服は、影から気を散らすことを避けるのに最適なシンプルな衣服です。 暗い色は、背景に溶け込んだり、ドラマを強化したりするのに役立ちます。あなたが言っている感情/物語を増す服を考えてください。
* メイク： 影を強化することができます。 輪郭は、頬骨やヤウリンを強調することができます。 暗いアイメイクは強度を追加できます。
* 場所と時間：
* 屋内対屋外： 屋内は一般に、光を制御する方が簡単です。
* 時刻（屋外の場合）： ゴールデンアワー（早朝または午後遅く）は、美しく、方向性のある光を提供できますが、それをブロックして形作る方法が必要です。
* 背景： シンプルで整頓された背景（たとえば、プレーンウォール）が最適です。 主題や影から気を散らさないようにします。 暗い背景はしばしばドラマを強化します。
ii。機器：
* カメラ： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを手動で制御できるカメラ。 DSLR、ミラーレスカメラ、さらにはいくつかのスマートフォン（プロモード付き）も機能します。
* レンズ： 汎用性の高いレンズ（35mm、50mm、85mmなど）は、良い出発点です。 より長いレンズは背景を圧縮できますが、より広いレンズはより環境的なポートレートを作成できます。
* 光源： これが最も重要な要素です。
* 人工光：
* strobe/speedlight： 最も制御とパワーを提供します。
* 連続光（LEDパネルなど）： リアルタイムで効果を見るのが簡単です。 納屋のドアを持つことができるLEDライトを考慮してください。
* デスクランプ/家庭用ランプ： 実験に適していますが、すべての状況に十分なほど強力ではない場合があります。
* 自然光：
* ウィンドウライト： 柔らかく方向性のある光を作成するのに最適です。
* 光修飾子： 光を形作り、制御するために不可欠です。
* ソフトボックス/傘： 光を柔らかくし、より滑らかな影を作成します。
* スヌート： 光と非常に硬い影の焦点を合わせたビームを作成します。
* ゴボ/クッキー： 光と影の興味深いパターンを投影するために、光の前に置かれた切り抜きの形状。 （あなたはこれらを段ボールから自分で作ることができます。）
* リフレクター（オプション）： 光を跳ね返し、影に戻り、それらを柔らかくします（必要に応じて）。 白いフォームボードがうまく機能します。
* ブラックフラグ/フォームボード： 光をブロックし、影を深めます。
* 三脚（オプション）： 遅いシャッター速度を使用している場合。
iii。照明技術：
* 単一の光源： これは、劇的な影の写真の最も一般的で効果的なアプローチです。
* 方向光： 光の角度が重要です。 これらの角度を考慮してください：
* サイド照明： 顔の片側に強い影を作成し、テクスチャと形状を強調します。 （側面に45度）。
* トップ照明： 目と鼻の下に劇的な影を作成し、謎の感覚を加えることができます。
* バック照明： シルエットは主題を、劇的なアウトラインを作成します。
* 低角度照明： ホラー映画タイプの効果に使用できます
* ハード対ソフトライト：
* ハードライト： 直接的で非拡散した光は、厳しい明確に定義された影を作成します。 （裸の球根またはスヌート付きのライトを使用してください）。
* ソフトライト： 拡散した光は、より柔らかく、あまり定義されていない影を作成します。 （ソフトボックスを使用するか、薄いカーテンで窓の近くで撮影します）。
* シャドウプレイの重要なテクニック：
* 距離での実験： 被写体から光を近づけたり遠くに移動したりすると、影のサイズと強度が変わります。
* 角度が重要です： 光の角度のわずかな調整は、影の形状と配置を劇的に変える可能性があります。
* シャドウパターン： ゴボを使用して、主題または背景に興味深い形やパターンを投影します。
* 流出の制御： 黒い旗またはフォームコアを使用して、不要な光をブロックし、影を深めます。
* chiaroscuro： この芸術的手法は、光と暗闇の強いコントラストを使用して、劇的な効果を生み出します。
iv。カメラの設定：
* マニュアルモード（m）での撮影： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを完全に制御できます。
* aperture（f-stop）：
* より広い開口部（例：f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者の顔に注意を集中させます。 主題を分離するのに適しています。
* 狭い開口部（例：f/8、f/11）： より多くのフィールドの深さを作成し、より多くの画像をフォーカスに保ちます。 環境の肖像画や背景をシャープにしたいときに適しています。
* シャッター速度： カメラに入る光の量を制御するように調整します。 より遅いシャッター速度を使用する必要がある場合は、三脚を使用してください。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低くしてください（例：ISO 100、ISO 200）。 適切な露出を達成するために必要な場合にのみ増やしてください。
* ホワイトバランス： 光源（日光、タングステン、蛍光）に適切に設定します。 または、生で撮影し、後処理で調整します。
* フォーカス： 被験者の目（または顔の最も重要な部分）に慎重に集中します。
* rawでのシュート： 後処理の柔軟性を高めることができます。
v。ポーズと構成：
* ポーズ：
* 影を考えてみましょう： シャドウを利用して機能を強化したり、特定のムードを作成したりする方法で主題をポーズします。
* 表情： 微妙な表現は非常に強力です。 被験者の表現が影とどのように相互作用するかを考えてください。
* ボディーランゲージ： ボディーランゲージを使用して感情を伝えるか、物語を伝えます。
* 構成：
* 3分の1のルール： 被写体を中心外に配置して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 視聴者の目を被写体に描くために、行（本物または黙示）を使用します。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、ドラマや孤立感を生み出します。
* フレーミング： 前面の要素を使用して、被験者をフレーム化します。
vi。後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、1つまたは他の写真編集ソフトウェアをキャプチャします。
* 基本的な調整：
* 暴露： 目的の明るさを実現するために調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、影とハイライトを強化します。
* ハイライトとシャドウ： 全体的なムードを制御するために、ハイライトと影を微調整します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを調整して、ダイナミックレンジを設定します。
* カラーグレーディング：
* 白黒変換： 劇的な肖像画のための古典的な選択。
* 微妙な色グレーディング： 色を使用して気分を高めます。 クールなトーン（青、紫）は謎や悲しみの感覚を作り出すことができますが、温かい色調（黄色、オレンジ）は暖かさや懐かしさの感覚を呼び起こすことができます。
* シャープニング： 画像を研ぎ澄まして詳細を強化しますが、過度に鋭くは避けてください。
* かわすと燃焼： 視聴者の目を導くか、影を強化するために、画像の特定の領域を微妙に明るく（ダッジ）または暗く（燃やします）。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、特に高いISOを撃った場合は、必要に応じてノイズリダクションを適用します。
vii。 重要なヒントと考慮事項：
* 実験： さまざまな照明セットアップ、ポーズ、カメラの設定を試すことを恐れないでください。
* 練習： 練習すればするほど、光と影がどのように機能するかを理解することになります。
* 細部に注意してください： 小さな調整により、最終画像に大きな違いが生じる可能性があります。
* 話をする： 影を使って、謎、ドラマ、または感情の感覚を作り出します。
* embrace欠陥： 時には、最も興味深いポートレートは、完全に洗練されていないポートレートです。
* 最初の安全性： ライトや電気機器を使用する場合は注意してください。あなたの被験者の目に明るい光を直接向けないでください。
* 反復： 写真を撮り、結果を分析してから、再試行してください。
これらの手順に従うことで、光と影の力を捉える見事で劇的なポートレートを作成できます。幸運を！