i。 撮影前：計画と準備
これは間違いなく最も重要な部分です。 計画されていない撮影は、素晴らしい結果をもたらすことはめったにありません。
1。あなたのビジョンを定義します：
* どのような話をしたいですか？ 被験者の性格、興味、または願望を考慮してください。彼らは夢想家ですか？リーダー？クリエイティブ？ 物語について考えてください。
* どのような気分を目指していますか？ 遊び心？ 激しい？ 内省？ エネルギッシュ？ ムードは、照明からポーズ、場所まですべてに影響を与えます。
* インスピレーション： 写真のウェブサイト（500px、Behance、Unsplashなど）、雑誌、映画、絵画、その他の芸術形式を閲覧します。 コピーしないでください。ただし、これらを自分のアイデアの踏み台として使用してください。 あなたと共鳴する画像を使用して、ムードボード（物理的またはデジタル）を作成します。
2。概念開発：
* テーマ： あなたのビジョンと一致するテーマを選択してください。 これは、色、季節、趣味、職業、感情、または抽象的な概念に基づいている可能性があります。
* ロケーションスカウト： あなたのテーマと主題の性格を補完する場所を考えてください。 これは、にぎやかな都市通り、穏やかな森、カラフルな壁画、放棄された建物、またはあなた自身の家でさえあります。 背景要素と、それらが全体的な画像にどのように貢献するかについて考えてください。
* 小道具： 小道具は、コンテキスト、視覚的興味、性格を追加できます。 楽器、本、道具、衣服、自然の要素（花、葉）、または日常のオブジェクトさえも効果的に使用できます。
3。モデル通信とコラボレーション：
* 事前に会うか話す： あなたのモデルであなたのビジョン、テーマ、ムードについて話し合います。 彼らがあなたの目標を理解すればするほど、彼らは協力してあなたのビジョンを生き返らせることができます。
* ムードボードを共有： これは、誰もが視覚的に同じページにいることを保証する素晴らしい方法です。
* 彼らの入力を求めます： 彼らのアイデアや好みを求めてください。 コラボレーションは、撮影を成功させるための鍵です。
* ワードローブ計画： モデルと協力して、テーマ、場所、ムードに合った衣類を選択します。 色、テクスチャ、スタイルを考慮してください。 複数の衣装オプションがあります。
* 髪と化粧： 全体的な外観を補完する髪とメイクのスタイルを決定します。 予算が許可されている場合は、専門家を雇うことを検討してください。 それ以外の場合は、モデルで目的の外観について話し合います。
4。ギアチェックリスト：
* カメラ： DSLR、ミラーレス、または優れたカメラを備えたスマートフォンでさえ。
* レンズ： 汎用性の高いレンズ（たとえば、50mm、35mm、または24-70mmまたは70-200mmのようなズームレンズ）は、良い出発点です。プライムレンズ（固定焦点距離）は、多くの場合、その鋭さと浅い被写界深度に好まれます。 どの焦点距離があなたのビジョンに最も適しているかを考えてください（環境のポートレートに広く、より緊密なショットの場合は長く）。
* 照明：
* 自然光： 時刻と光の方向に注意してください。 ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、柔らかく暖かい光に最適です。 曇りの日は、均等な拡散光を提供します。
* 人工光：
* スピードライト/フラッシュ： Diffuser（Softbox、傘）を使用したSpeedlightを使用して、光を柔らかくすることを検討してください。 オフカメラフラッシュは、創造的な可能性の世界を開きます。
* 連続照明： LEDパネルやその他の連続光源は、リアルタイムで光の効果を見ることができるため、初心者向けの作業が簡単です。
* リフレクター： 明るい日光であっても、光を跳ね返り、影を埋めるためには反射器が不可欠です。
* 三脚： 特に低光で、または遅いシャッター速度を使用する場合、シャープな画像を達成するのに役立ちます。
* アクセサリー： 余分なバッテリー、メモリカード、レンズクロス、ガファーテープ（小道具の固定やライトの修正用）、カメラバッグ。
ii。撮影中：実行
1。シーンの設定：
* ロケーションセットアップ： ビジョンに合わせて環境を整理します。 これには、オブジェクトの移動、小道具の追加、気晴らしのクリーンアップが含まれる場合があります。
* 照明調整： 被写体と照明源を配置して、目的の効果を作成します。 さまざまな角度と距離で実験します。必要に応じて、リフレクターを使用して光を跳ね返してください。
* カメラ設定：
* aperture： フィールドの深さを制御します。 広い開口部（例：f/1.8、f/2.8）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 より小さな開口部（f/8、f/11など）は、被写体と背景の両方をフォーカスに保ち、より深い深さを生み出します。
* シャッター速度： モーションブラーを制御します。 高速シャッター速度を使用して、モーションを凍結します（たとえば、1秒または高速な1/200th）。 遅いシャッター速度を使用して、モーションブラーを作成します（三脚が必要です）。カメラの揺れを防ぐシャッタースピードを必ず使用してください。 経験則は1/焦点距離です。 したがって、50mmのレンズを使用している場合は、1/50秒以上速度で撮影してみてください。
* iso： カメラセンサーの感度を光に制御します。 ノイズ（穀物）を最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
* ホワイトバランス： 正確なカラーレンディションを確認してください。 プリセットのホワイトバランス（日光、曇り、色合いなど）を使用するか、灰色のカードを使用してカスタムホワイトバランスを設定します。生で撮影すると、後処理でホワイトバランスを調整できます。
* フォーカスモード： 固定被験者には単一点オートフォーカス（AF-SまたはワンショットAF）を使用し、動いている被験者に連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボAF）を使用します。 鋭く魅力的な肖像画の目に焦点を合わせてください。
* テストショット： いくつかのテストショットを撮って、設定を確認し、必要に応じて調整を行います。
2。ポーズと監督：
* Build Rapport： 快適でリラックスした雰囲気を作ります。 モデルとチャットし、励ましを提供し、肯定的なフィードバックを提供します。
* 明確に通信： 明確で簡潔な方向を示します。 記述言語を使用して、望ましいポーズと表現を伝えます。 「笑顔」と言うだけではありません。 「あなたの最も幸せな思い出を考えて、あなたの目と笑顔でその感覚を見せてください」と言ってください。
* Start Simple： 基本的なポーズから始めて、より創造的でダイナミックなポーズを徐々に実験します。
* 観察および調整： モデルのボディーランゲージに注意を払い、必要に応じて調整します。 厄介な角度、おかしな影、気を散らす要素に注意してください。
* ハンド： 手に特別な注意を払ってください。 それらは肖像画の強力な要素になる可能性がありますが、彼らがうまくポーズをとらなければ気を散らすこともできます。 モデルに小道具とやり取りしたり、顔に手を置いたり、リラックスして自然にしたりしてください。
* 目： 目は魂の窓です。 目が焦点を合わせていることを確認し、モデルがカメラに関与しているか、意味のある方向に向かっていることを確認してください。
* 角度と視点： さまざまなカメラアングルを試してください。 低い角度からの撮影により、被写体が強力で印象的に見えることがあります。 高角度からの撮影により、被験者が脆弱または小さいように見えることがあります。
* 動き： 動きを奨励して、エネルギーとダイナミズムの感覚を作り出します。 モデルを歩いたり、ジャンプしたり、踊ったり、スピンしたりしてください。
* 環境を組み込みます： 周囲の環境を使用して、興味深い構成を作成します。 木、出入り口、アーチなどの自然な要素で被験者をフレーム化します。
3。創造的なテクニック：
* 浅い被写界深度： 背景を曖昧にして、被験者を分離し、夢のような効果を生み出します。
* 長い暴露： 遅いシャッター速度を使用して、モーションブラーを作成し、光、水、またはその他の要素の動きをキャプチャします。
* 二重暴露： 2つ以上の画像を単一のフレームに組み合わせて、シュールで夢のような効果を生み出します。これは、カメラ内または後処理で行うことができます。
* シルエット： 主題を明るい背景から撮影し、シルエット効果を作成します。
* 軽い絵： 懐中電灯または他の光源を使用して、長時間の露出中に光でペイントします。
* 小道具の創造的使用： 視覚的な興味を加えて物語を語るために、珍しいまたは予期しない小道具を取り入れてください。
* 色で遊ぶ： ライトにカラージェルを使用して、劇的で活気のある効果を生み出します。
* 反射： 興味深い構図を作成し、画像に深みを加えるために、反射面（鏡、水、ガラス）を見つけてください。
* フレーミング： シーン内の要素（出入り口、窓、枝）を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
* bokeh： 広い開口部を使用して、心地よい光ポイントでぼやけた背景を作成します。
4。柔軟性と適応：
* 天候の変化： 天気が変わったら、計画を調整する準備をしてください。 予期せぬ条件を受け入れる - 雨の日はムーディーで刺激的な肖像画を作り出すことができます。
* モデルフィードバック： モデルのフィードバックを聞いて、彼らの提案に基づいてビジョンを順応させてください。
* インスピレーションストライク： 撮影中に発生する可能性のある新しいアイデアやインスピレーションを受け入れてください。
iii。撮影後：後処理
1。画像選択：
* 画像を抑える： すべての画像を調べて、最適な画像を選択します。 批判的であり、ぼやけたり、露出しておらず、または卑劣な画像を排除します。
* レート＆整理： お気に入りの画像を評価し、簡単にアクセスできるようにフォルダーに整理します。
2。基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 画像の明るい領域と暗い領域の違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の明るさを個別に調整します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、画像のダイナミックレンジを最大化します。
* Clarity＆Dehaze： 明確さを追加して詳細を強化するか、ヘイズを削除して全体的な鋭さを改善します。
3。色補正とグレーディング：
* ホワイトバランス： 正確な色の表現を確保するために、ホワイトバランスを調整します。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。
* カラーグレーディング： カラーグレードを適用して、特定のムードやスタイルを作成します。 これには、ハイライト、シャドウ、ミッドトーンの色調を調整することが含まれます。 より正確な制御を得るには、調整層を使用します。
4。レタッチ：
* 皮膚のレタッチ： 傷を取り除き、肌の色を滑らかにし、しわを減らします。 軽いタッチを使用して、肌を不自然に見せないようにします。 周波数分離は一般的な手法です。
* 眼の向上： 目を磨き、少し明るくします。
* Dodge＆Burn： ドッジと燃焼ツールを使用して、画像の領域を微妙に明るくして暗くし、被験者の形状と寸法を強化します。
5。鋭く：
* 画像を研ぎます： 画像の詳細を強化するには、最終的なシャープニングパスを適用します。 これにより不要なアーティファクトが作成される可能性があるため、シャルペンオーバーペンを使用しないように注意してください。バックグラウンドではなく主題に焦点を当てて、出力シャープニングを使用します。
6。エクスポート：
* 正しいファイル形式を選択します： Web使用のためにJPEG形式、印刷用のTIFF形式で画像をエクスポートします。
* 画像のサイズを変更します： 意図した使用のために、画像を適切な寸法にサイズ変更します。
* メタデータを追加： 画像にメタデータ（キーワード、著作権情報など）を追加します。
ソフトウェアの推奨事項：
* Adobe Lightroom： 写真組織、基本的な調整、色グレーディングの業界標準。
* Adobe Photoshop： 高度なレタッチと操作のための強力なツール。
* 1つをキャプチャ： 優れた色のレンダリングを備えた別のプロのグレードの写真編集者。
* gimp（無料）： Photoshopの多くの機能を提供する無料のオープンソース画像エディター。
* darktable（free）： Lightroomに代わる無料でオープンソースの代替品。
キーテイクアウト：
* 徹底的に計画： 計画を計画する時間が長ければ多いほど、結果は良くなります。
* モデルと通信： コラボレーションが重要です。
* さまざまなテクニックの実験： 新しいことを試して、あなたの境界を押し広げることを恐れないでください。
* 練習、練習、練習： あなたが撃つほど、あなたはより良くなります。
* 忍耐強く： 素晴らしいポートレートを作成するには時間と労力が必要です。
* 楽しんでください！ プロセスを楽しんで、創造性を流してください。
これらのステップに従って、継続的に学習して実験することで、あなたの主題の本質を捉え、彼らの物語を語る見事でユニークなポートレート写真を作成できます。幸運を！