1。計画と概念：
* あなたのビジョンを定義します： どんな気分を目指していますか？ 瞑想？神秘的ですか？劇的？ これは、被験者の表現から照明まで、すべてに影響を与えます。
* 件名の選択： あなたの主題が誰であるかを考えてください。 Low Key Portraitsは、影によって強調できる興味深い特徴や表現を持っている主題で非常にうまく機能します。
* ワードローブ： 暗い服は一般に、全体的な暗いトーンに貢献するため、控えめなポートレートに最適です。 黒、グレー、ディープブルース、または豊かな茶色を考えてください。明るく反射的な生地を避けてください。
* 場所（屋内優先）： 夕暮れ時や非常に日陰のあるエリアで屋外で控えめなポートレートを行うことができますが、屋内での光を制御する方が *はるかに *簡単です。 あなたが暗くすることができる部屋は理想的です。
2。環境のセットアップ：
* 光制御が重要です： 最も重要なことは、周囲の光を制御することです。
* ブラックアウトカーテン/部屋の暗く： 窓を完全に覆い、外側の光を排除します。重いカーテン、毛布、またはテープで留められた段ボールでさえ、ピンチで動作できます。
* すべての周囲のライトをオフにします： つまり、天井のライト、ランプ、コンピューター画面、テレビ - 光を放つすべてのものを意味します。 キーライトを除いて、 *完全な *暗闇が必要です。
* 背景： 暗い背景が不可欠です。
* ダークファブリック/紙： 黒いベルベット、黒いシームレスな紙、暗い色の壁、または大きな泡のコアの大きな部分さえもうまく機能します。 目標は、反射しない暗い表面です。
* 距離： 背景が暗いままであることを確認するために、被験者を背景（少なくとも3〜4フィート以上）から（少なくとも3〜4フィート以上）離れたところに置きます。遠く離れているほど、背景への光の流出が減少するためです。
3。照明機器とセットアップ：
* キーライト： これがあなたの主な光源です。オプションは次のとおりです。
* Studio Strobe/Flash： 最も制御可能なオプション。 修飾子を備えた単一のストロボが理想的です。
* スピードライト（ホットシューズフラッシュ）： 優れた結果を生み出すことができる、より手頃な価格のオプション。 カメラからそれをトリガーする方法が必要です。
* 連続光： 薄暗いLEDパネルまたは調光球体を備えた小さなデスクランプでさえ機能しますが、より強力ではなく、より高いISOとより遅いシャッター速度が必要になる場合があります。
* 修飾子（重要）： 修飾子は光を形作り、柔らかくします。
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。中小サイズのソフトボックスは良い選択です。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： より手頃な価格のオプション。 シュートスルーの傘は光を柔らかくしますが、反射的な傘は少し硬い光を作り出します。
* スヌート： スヌートは光を狭いビームに集中させ、劇的なハイライトと影を作成します。これは、特定の機能を本当に強調するのに最適です。
* グリッド： ソフトボックスまたはリフレクターの上に配置されたグリッドは、光の広がりを制御し、背景にこぼれるのを防ぎます。
* 納屋のドア： 納屋のドアは、ライトビームの形状と方向を制御するために調整できる照明器具の前面に取り付けられた金属フラップです。
* 光の配置（クラシックアプローチ）：
* 45度の角度： キーライトを、被験者の顔に対して約45度の角度で、目の高さをわずかに上回る。これにより、お世辞の影と深さが生まれます。
* レンブラント照明： 光をより高い角度で、わずかに側面に配置し、光源の反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。これは古典的で劇的な照明パターンです。
* サイド照明： あなたの被写体の側面に直接光を置きます。 これにより、非常に強い影が生まれ、テクスチャと機能を強調するのに最適です。
* 電力/距離調整： あなたの光の上の低電力設定から始めて、あなたが望ましい効果を達成するまで徐々にそれを増やします。主題からの光の距離を試して、光の強度と柔らかさを制御します。 通常、より柔らかく、遠く離れているのは難しいです。
4。カメラの設定：
* 手動モード（必須）： 露出を完全に制御してください。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。単一の被験者の場合、f/2.8からf/5.6は良い出発点です。 焦点を合わせてより多くの被験者が必要な場合は、開口部を増やします（例：f/8、f/11）。
* シャッター速度： シャッター速度を設定してフラッシュと同期します（通常、1秒間または1/250分の1秒、カメラマニュアルを確認してください）。連続照明を使用する場合は、シャッター速度を調整して、目的の露出を実現します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低くしてください（ISO 100が理想的です）。 光源が弱い場合は、それを増やす必要があるかもしれませんが、可能であればISO 800以下に保つようにしてください。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを設定します（たとえば、フラッシュを使用する場合は「フラッシュ」、「Tungsten」は白熱灯など）。 生で撮影する場合は、これを後処理で調整できます。
* メーター： メーターモードを「スポットメータリング」に設定します。これにより、適切な暴露を確保するために、被験者の顔（通常は頬）の特定の領域を測ることができます。
5。撮影と調整：
* テストショットを撮る： 照明とカメラの設定を評価するために、いくつかのテストショットを撮ることから始めます。
* 光の位置と電力を調整します： テストショットに基づいて、光の位置とパワーを調整します。 あなたの被写体の顔の影とハイライトに注意してください。
* 被験者のポーズと表現： 控えめな照明を補完する方法でポーズをとるように被験者を指示します。 あなたが目指している気分を表現するように彼らを奨励してください。
* 慎重にフォーカス： あなたの焦点があなたの被験者の目または最も重要な機能に鋭いことを確認してください。
* 実験： さまざまな照明角、ポーズ、および表現を試すことを恐れないでください。
* チンピングは大丈夫です： LCD画面を頻繁に確認して画像を評価し、必要に応じて調整を行います。
6。後処理（必須）：
* raw形式： 生形態で撮影して、後処理のための最大情報を保持します。
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Capture One、またはPhotoshopなどの写真編集ソフトウェアを使用してください。
* 基本的な調整：
* 暴露： 全体的な露出を調整して、画像の明るさを微調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、ドラマとハイライトと影の分離を強化します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影を調整して、これらの領域で詳細を回復します。多くの場合、ハイライトを下げて影を少し持ち上げて、より多くの主題を明らかにするのに役立ちます。
* 黒と白： 黒と白を調整して、画像に黒と白のポイントを設定します。
* ローカル調整：
* doding＆burning： 回避（照明）と燃焼（暗い）を使用して、画像の特定の領域の明るさを選択的に調整します。 たとえば、背景を燃やして、目を暗くするか、目を避けて明るくすることができます。
* 段階的なフィルター： 段階的なフィルターを使用して、背景を暗くするか、微妙なビネットを追加します。
* シャープニング： シャープニングを適用して、被験者の詳細を強化します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、ノイズリダクションを適用して、画像に存在する可能性のあるノイズを減らします。
* 白黒に変換（オプション）： より劇的で時代を超越した外観のために、画像を白黒に変換することを検討してください。
成功のためのヒント：
* 忍耐が重要です： 控えめな写真撮影には練習と実験が必要です。あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。
* Start Simple： 単一の光源から始めて、より快適になるにつれて、徐々に複雑さを加えます。
* 影に注意してください： 影は、控えめな写真のハイライトと同じくらい重要です。 被写体の顔に影がどのように落ちるかを観察し、それに応じて照明を調整します。
* オブジェクトを使用した練習： 人と協力する前に、静物の主題（花瓶や果物など）であなたの控えめな照明技術を練習してください。これは、光が異なる表面とどのように相互作用するかを理解するのに役立ちます。
* 例を見てください： インスピレーションとアイデアのために控えめなポートレートを専門とする写真家の作品を研究してください。
これらのステップに従って、さまざまなテクニックを実験することで、気分、ドラマ、美しさを捉える見事な控えめなポートレートを作成することになります。幸運を！