Fill Flash Photography：美しい肖像画を入手する方法（悪い光でも）
Fill Flashは、挑戦的な照明の状況で見事なポートレートを作成できる強力なテクニックです。フラッシュを使用して影を「埋める」こと、露出のバランスをとり、明るい日光や薄暗い照明の環境でさえ、主題の中で最高のものを引き出すことを含みます。
これがフラッシュフォトグラフィーをマスターする方法の内訳です：
i。問題を理解する：なぜFill Flashを使用するのか
* 明るい日光： 強い日光は、顔に厳しい影を作り、それらを卑劣で、潜在的に隠す詳細を作ります。 フィルフラッシュはこれらの影を柔らかくし、より均一で心地よい光を与えます。
* バックライト： あなたの被写体がバックライトに照らされているとき（後ろの明るい）、彼らの顔は深い影になり、露出していないように見えます。 塗りつぶしのフラッシュは顔を照らし、背景とのバランスを取ります。
* 曇りの日： 曇りの光は平らでコントラストがなく、被写体を鈍らせます。 Fill Flashは、微妙な「ポップ」と寸法を追加します。
* 屋内/低照度環境： 低照度の状況では、あなたの主題は露出不足か、高いISOを必要とする可能性があり、その結果、騒々しい画像が生まれます。 Fill Flashは、清潔で適切に露出されたポートレートをキャプチャするために必要な光を追加します。
ii。必要な機器：
* カメラ： フラッシュを取り付けるためのホットシューズ付きのDSLRまたはミラーレスカメラ。
* フラッシュ：
* オンカメラフラッシュ（組み込みまたはホットシューマウント）： 最も単純なオプションですが、多くの場合、過酷で直接的な光を作成します。
* オフカメラフラッシュ（Speedlight/Strobe）： より多くのコントロールを提供し、創造的な照明を可能にし、カメラと通信するトリガーが必要です。
* diffuser（オプションですが推奨）： ディフューザーはフラッシュから光を柔らかくし、厳しい影を防ぎ、より自然な外観を作り出します。例は次のとおりです。
* フラッシュディフューザー： フラッシュヘッドに直接取り付けます。
* ソフトボックス（オフカメラフラッシュ用）： より大きく、より柔らかい光源を作成します。
* バウンス： 壁や天井のような反射面にフラッシュを向けます。
* ライトスタンド（オフカメラフラッシュ用）： オフカメラフラッシュ用の安定したプラットフォームを提供します。
* トリガー（オフカメラフラッシュ用）： シャッターを押すと、フラッシュとワイヤレスで通信します。
iii。テクニックと設定：
a。カメラオンフラッシュフィルフラッシュ：
1。メータリングモード： 評価/マトリックスメーターを使用して、カメラがシーン全体を読み取ることができます。
2。フラッシュモード：
* ttl（スルーレンズ）： カメラは、適切な露出に必要なフラッシュパワーを自動的に計算します。これは良い出発点です。
* マニュアル（m）： フラッシュパワーを手動で設定します。より多くの経験が必要ですが、完全な制御を提供します。
3。フラッシュ補償： これは、フィルフラッシュの強度を制御するために重要です。
* -1または-2の停止で開始： これにより、フラッシュパワーが低下し、周囲光を圧倒する代わりに微妙な充填効果が生じます。
* 結果に基づいて調整： 周囲の光とフラッシュの間の望ましいバランスを達成するまで実験します。 否定的な補償が多いことは、フラッシュが少ないことを意味します。
4。射撃位置： 影に注意してください。 フラッシュが被写体の顔の影にどのように影響しているかを確認します。 わずかな角度は、厳しい影を最小限に抑えることがあります。
5。ディフューザー（強くお勧め）： ディフューザーは光を和らげ、過酷な影を減らします。
b。オフカメラフラッシュフィルフラッシュ：
1。メータリングモード： 評価/マトリックスメーターを使用します。
2。フラッシュモード：
* ttl（スルーレンズ）： 最初から簡単に、カメラとフラッシュが通信して適切な露出を実現します。
* マニュアル（m）： 最もコントロールを提供し、フラッシュパワーを正確にダイヤルできるようにします。さらに練習が必要です。
3。フラッシュの配置：
* 角度： フラッシュを被写体に対してわずかな角度で配置し、自然光を模倣します。平らで、面白くないような外観が必要な場合を除き、正面に直接配置しないでください。
* 距離： フラッシュを近くまたはさらに遠くに移動して、光の強度を調整します。 より近いことはより明るいことを意味し、さらに薄暗いことを意味します。
* 高さ： ライトスタンドの高さを調整して、影の方向を制御します。
4。電源設定：
* 低く開始： 低電力設定から始めます（例：1/16または1/32の電源）。
* 徐々に増加： 目的の充填効果を達成するまで、徐々にパワーを増やします。
5。拡散： ソフトボックスを使用するか、近くの表面からフラッシュをバウンスして光を柔らかくします。
6。周囲光曝露： 絞り、シャッタースピード、ISOをダイヤルして、背景と周囲の光を正しく露出します。
7。フラッシュ電源調整： フラッシュパワーを調整して、被写体を適切に照らし、背景とバランスを取ります。
iv。実用的な例とシナリオ：
* 明るい日光：
* 問題： 顔の厳しい影。
* 解決策： 塗りつぶしフラッシュ（オンカメラまたはカメラオフカメラ）を使用して、影を柔らかくします。 -1または-2の停止のフラッシュ補償から始めます。リフレクターも使用して日光を影に跳ね返すことを検討してください。
* バックライト：
* 問題： 明るい背景に対する露出されていない顔。
* 解決策： 塗りつぶしフラッシュを使用して顔を照らします。 露出のバランスをとるために、必要に応じてフラッシュパワーを増やします。過剰露出を避けるために、光を羽毛（被写体からわずかに離れたフラッシュの角度）。
* 曇りの日：
* 問題： 平らで鈍い光。
* 解決策： Fill Flashを使用して、被験者に微妙な「ポップ」と寸法を追加します。 低いフラッシュパワーから始めて、必要に応じて調整します。
v。一般的なヒントとベストプラクティス：
* スタートスモール： 微妙な調整から始めます。 少しの塗りつぶしフラッシュは大いに役立ちます。
* rawでのシュート： RAWファイルは、後処理により柔軟性が高まり、露出とカラーバランスを微調整できます。
* あなたの影を見てください： フラッシュによって作成された影に細心の注意を払ってください。 フラッシュ位置とパワーを調整して、厳しい影を最小限に抑えます。
* 練習は完璧になります： さまざまな設定とテクニックを試して、スタイルと機器に最適なものを見つけます。
* リフレクターを使用： 塗りつぶしのフラッシュをリフレクターと組み合わせて、日光を影に戻し、より自然な外観にします。
* ホワイトバランス： フラッシュからの色キャストを避けるために、ホワイトバランスが正しく設定されていることを確認してください。 灰色のカードを使用すると、後処理の正確なホワイトバランスに役立ちます。
* 高速同期（HSS）： フラッシュを使用してより高速なシャッタースピードを使用できます。これは、広い開口部（浅い被写界深度）で明るい日光で撮影するのに役立ちます。ただし、HSSは通常、フラッシュパワーを低下させます。
* フラッシュのゲル（オプション）： フラッシュで色のゲルを使用して、周囲光の色温度に合わせたり、創造的な照明効果を生み出したりします。
* 後処理： 露出、コントラスト、ホワイトバランスを調整するために、後処理で画像を微調整します。
vi。回避するための一般的な間違い：
* 周囲の光を圧倒する： あまりにも多くのフラッシュを使用して、不自然で厳しい外観になります。 目標は、既存の光を圧倒しないで、影を *埋める *ことであることを忘れないでください。
* 直接フラッシュ： 拡散せずに被験者にフラッシュを直接指します。これにより、厳しい影と赤目が生まれます。
* 誤ったフラッシュ補正： フラッシュ補正を調整せず、露出過剰または露出不足の画像につながります。
* 背景の無視： 主題のみに焦点を当て、背景の露出を無視します。
* 間違ったホワイトバランスを使用： フラッシュに合わせてホワイトバランスを調整するのを忘れて、カラーキャストになります。
vii。結論：
Fill Flash Photographyをマスターするには練習が必要ですが、結果は努力する価値があります。光の原理とフラッシュを制御する方法を理解することにより、どんな照明の状況でも美しくプロフェッショナルな肖像画を作成できます。 実験し、あなたの間違いから学び、楽しんでください！