i。準備とインスピレーション（基礎）
1。あなたのビジョン/概念を定義します：
* ブレーンストーム： どんな話をしたいですか？どんな感情を呼び起こしたいですか？このポートレートを *違う *？次のようなテーマを検討してください：
* シュールレアリスム： 歪んだ視点、夢のようなシナリオ。
* ファッション： 大胆な色、様式化されたポーズ、劇的なメイク。
* 環境： 設定はストーリーの重要な部分です。
* 要約： 文字通りの表現には、形、色、テクスチャに焦点を当てます。
* 文字研究： 被験者の性格の誇張または強調。
* ムードボード： あなたのコンセプトを刺激する画像、色、テクスチャー、言葉を集めます。 Pinterestを使用したり、物理ボードを作成するか、デジタルツールを使用します。これは、集中し続けるのに役立ちます。
* あなたの主題を考慮してください： あなたのコンセプトは彼らの性格と快適さのレベルとどのように一致していますか？ コラボレーションが重要です。
2。ロケーションスカウト：
* 概念に一致します： 場所は強力なストーリーテリング要素です。 汚れた都市の環境は、穏やかな森とは異なります。
* 光評価： 一日の異なる時期に光がどのように落ちるかを観察します。ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、柔らかく暖かい光に最適です。 場所があなたの光にどのように影響するかを考えてください。
* アクセシビリティと許可： 選択した場所で撮影する許可があることを確認してください。
* バックアップ計画： 天候や予期せぬ状況の場合は、常にバックアップの場所があります。
3。モデルの選択とコラボレーション：
* パーソナリティフィット： 外観と個性があなたの概念を補完するモデルを選択してください。
* 明確に通信： あなたのビジョンを説明し、あなたのムードボードを見せ、ポーズと表現について話し合います。
* モデルリリース： 特に画像を商業的に使用する場合（たとえば、それらを販売する）場合は、常に署名されたモデルリリースフォームを取得します。
* コラボレーション： モデルにアイデアを貢献させてください。 共同作業は、より本物の興味深い結果につながります。
4。ギア準備：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスは、一般に、コントロールと画質に適しています。 しかし、スマートフォンはいくつかの創造的なシナリオで動作する可能性があります。
* レンズ：
* プライムレンズ（例：35mm、50mm、85mm）： 多くの場合、浅くて幅が広く、浅い深さ（ぼやけの背景）のためのより広い開口（fストップ数が低い）があります。被験者を隔離するのに最適です。
* ズームレンズ（例：24-70mm、70-200mm）： 動き回ることなく、さまざまな構成に柔軟性を提供します。
* 照明：
* 自然光： 最初に自然光をマスターします。リフレクターは光を跳ね返し、影を埋めることができます。
* スピードライト（フラッシュ）： ポータブルで強力。修飾子（ソフトボックス、傘）を使用して、光を柔らかくします。
* スタジオストロボ： 通常、スタジオの設定で使用されるスピードライトよりも強力です。
* 連続ライト： LEDパネルなど。ビデオに適しており、ライトの効果をリアルタイムで簡単に確認できます。
* 三脚： 特に暗い光では、鋭い画像に不可欠です。
* リフレクター： 白、銀、または金。 リフレクターは被写体に光を跳ね返し、影を埋めます。
* 修飾子（フラッシュ/ストロボ用）： ソフトボックス、傘、美容料理。 これらは光を柔らかくして形作ります。
* 小道具とアクセサリー： あなたのコンセプトに貢献するもの（衣類、宝石、生地、オブジェクト）。
* バッテリーとメモリカード： 十分に充電されていることを確認してください。
ii。撮影：実行と実験
1。シーンを設定します：
* ロケーションセットアップ： 該当する場合は、小道具と背景を配置します。
* 照明セットアップ： ライトを配置します（使用する場合）。 テストショットを実行して、光を確認してください。
* モデルと通信： 彼らが快適であることを確認し、あなたが探しているものを理解してください。
2。構成：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。 これらの線またはその交差点に沿って重要な要素を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* 対称性： バランスと形式の感覚を生み出すことができます。
* フレーミング： フォアグラウンドの要素を使用して、被験者をフレーム化します（たとえば、アーチ、枝）。
* ネガティブスペース： 被写体の周りの空きスペース。孤独、広大さ、またはシンプルさの感覚を生み出すことができます。
* 角度： さまざまな角度（高、低、側）から撃ち、異なる視点を作成します。 オランダの角度（カメラを傾ける）はドラマを追加することができます。
3。照明技術：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 暖かく、柔らかい光、肖像画のお世辞。
* オープンシェード： 厳しい直射日光は避けてください。照明さえも提供する色合いを探してください。
* バックライト： 光源を被写体の後ろに置いて、光源を輝かせます。 リフレクターを使用して、顔の影を埋めます。
* 人工光：
* ワンライトセットアップ： 1つの光とリフレクターから始めます。 光を形作り、影を作成する方法を学びます。
* 2ライトセットアップ： キーライト（メインライト）と充填ライト（影を柔らかくするため）。
* リムライト/ヘアライト： 被写体の後ろに配置して、エッジの周りにハイライトを作成します。
* カラーゲルを使用した実験： 創造的な効果のためにあなたのライトに色を追加します。
4。ポーズと表現：
* Start Simple： 基本的なポーズから始めて、より複雑なポーズを徐々に紹介します。
* 表情： 特定の指示でモデルをガイドします（例：「左を少し見てください」、「何か幸せについて考えてください」、「顎をリラックスする」）。
* ボディーランゲージ： 手、腕、足、姿勢に注意してください。 小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。
* 動き： よりダイナミックな感触のために動きをキャプチャします。 モデルを歩いたり、ジャンプしたり、踊ったりしてください。
* 自然なポーズ： モデルがリラックスして自分自身になるように奨励します。率直な瞬間はしばしば最高の肖像画を作ります。
5。焦点と被写界深度：
* aperture（f-stop）： フィールドの深さを制御します（画像のどれだけの焦点が合っていますか）。
* 低fストップ（例：f/1.8、f/2.8）： 浅い被写界深度、ぼやけの背景は、被験者を分離します。
* 高fストップ（例：f/8、f/11）： 深い被写界深度、すべてが焦点を合わせています。
* 目に焦点を当てます： 魅力的な肖像画にとっては、目に鋭い焦点が重要です。
* マニュアルフォーカス： 特に広い開口部では、手動の焦点を練習します。
6。実験が重要です：
* さまざまな角度を試してください： 高、低い、サイド、オランダの角度。
* 異なる構成： タイトな作物、ワイドショット、型破りなフレーミング。
* 異なる照明： さまざまな光源と修飾子を試してください。
* 小道具で遊ぶ： さまざまな小道具がストーリーを強化する方法をご覧ください。
* ルールを破る： 写真の「ルール」を破ることを恐れて、ユニークなものを作成してください。
iii。後処理：視力の向上
1。ソフトウェア：
* Adobe Lightroom： 全体的な調整、色補正、および組織に最適です。
* Adobe Photoshop： レタッチ、合成、特殊効果など、より高度な編集機能。
* 1つをキャプチャ： Lightroomの人気のある代替品は、その色の取り扱いで知られています。
* アフィニティ写真： Photoshopに代わるもう1つの手頃な価格。
2。基本的な調整（Lightroom）：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 透明度とテクスチャ： シャープネスと詳細を追加または減らします。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。
3。色補正：
* ホワイトバランス： 画像の色温度を修正します（たとえば、暖かいまたはクーラー）。
* 色相、飽和、輝度（HSL）： 個々の色の色合い、飽和、明るさを調整します。
* カラーグレーディング： カラーグレーディングを使用して、特定のムードやスタイルを作成します。
4。レタッチ（Photoshop）：
* スポットヒーリングブラシとクローンスタンプ： 傷や気晴らしを取り除きます。
* 周波数分離： テクスチャーを保持しながら肌を滑らかにするためのより高度な技術。
* Dodge＆Burn： 画像の領域を明るくして暗くして、次元を彫刻して追加します。
* 眼の向上： 目を微妙に強化して、より魅力的にします。
5。創造的な効果：
* フィルター： フィルターを使用して、画像に特定の外観やスタイルを追加します。
* テクスチャ： 深さと関心を追加するためのテクスチャオーバーレイ。
* Compositing： 複数の画像を組み合わせて、シュールなまたは幻想的なシーンを作成します。
* 選択色： 他の人を飽和しながら、画像の特定の色を分離します。
6。シャープニング： 詳細を強化するための最終ステップとしてシャープニングを適用します。
7。保存とエクスポート： 印刷またはオンラインで使用するために、画像を高解像度形式（JPEGやTIFFなど）に保存します。
iv。継続的な学習と改善
* 定期的に練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* 他の写真家の研究： あなたが尊敬する写真家の仕事を分析します。何が彼らの画像をとても説得力があるのですか？
* ワークショップとセミナーに参加： 新しいテクニックを学び、他の写真家からフィードバックを得ます。
* オンラインコミュニティに参加： あなたの仕事を共有し、建設的な批判を得てください。
* 実験と失敗を恐れないでください： 障害は学習プロセスの一部です。 あなたの間違いから学び、創造的に自分自身を押し続けてください。
* トレンドで最新情報を入手してください： 写真のブログ、雑誌、ソーシャルメディアをフォローして、最新のトレンドとテクニックについて情報を提供し続けてください。
* 独自のスタイルを開発： 時間が経つにつれて、あなたの性格と芸術的ビジョンを反映する独自のスタイルを開発します。
クリエイティブポートレートのための重要なテイクアウト：
* 目的の計画： ただ写真を撮らないでください。各ショットの背後にコンセプトと理由があります。
* 通信： あなたのモデルに相談してください！最高のポートレートはしばしば協力的です。
* 実験： 新しいことを試して、あなたの境界を押し広げることを恐れないでください。
* 後処理はアートの一部です： 編集を使用して、物事を「修正」するだけでなく、ビジョンを強化します。
* 真正性： 本物のポートレートを作成し、主題の個性を反映するよう努めてください。
幸運を祈り、作成してください！ 創造性がプロセスであることを忘れないでください。忍耐強く、旅を楽しんでください。