i。計画と準備：
* 概念開発：
* テーマ： 伝えたい全体的なムード、スタイル、メッセージを決定します。 考えてみてください：夢のような、未来的、抽象的、エネルギッシュ、またはミニマリスト？
* 被験者の性格： あなたの被験者の性格と、それを光パターンでどのように反映できるかを考えてください。
* カラーパレット： 光源の色の選択を計画します。 補完的な色は印象的ですが、類似の色はより調和のとれた感触を作り出します。 被験者の衣服と肌のトーンを考えてみましょう。
* スケッチ/ストーリーボード： あなたが想定している光パターンの大まかなスケッチでさえ、非常に役立ちます。
* 練習： あなたがあなたの主題を持ち込む前にあなたのライトペインティングテクニック *を練習します *。これにより、実際の撮影の時間とストレスが節約されます。
* 機器：
* カメラ： 手動モードのDSLRまたはミラーレスカメラが不可欠です。
* レンズ： 50mmや24-70mmのズームなどの汎用性の高いレンズがうまく機能します。 希望の被写界深度と視点に基づいて、焦点距離と開口部を検討してください。
* 三脚： 長い曝露を伴うシャープな画像には絶対に重要です。
* 光源： これが楽しみの始まりです！
* 懐中電灯： 小さなLED懐中電灯は多用途です。 さまざまなサイズと形状を試します。
* LEDストリップ/パネル： より広く、より一貫した光を提供します。 色を変えるLEDストリップは、多くのオプションを提供します。
* 光ファイバーケーブル： 興味深い繊細な軽いトレイルを作成します。
* スチールウール（スパーク用、非常に注意して）： これは高度で危険です。試みる前に、安全の安全上の注意を徹底的に行います。 保護具（ゴーグル、手袋、耐火性の衣服）と安全な屋外の場所が必要です。
* オーブ、おもちゃなど： 光を放出または反映するものはすべて、創造的に使用できます。
* 光修飾子：
* 色付きジェル： 光源の色を変更します。
* ステンシル/カットアウト： あなたの主題へのプロジェクトの形状とパターン。
* ディフューザー（トレースペーパー、ティッシュペーパー）： 厳しい光を和らげます。
* リモートシャッターリリース（またはカメラタイマー）： 露出を開始するときにカメラの揺れを避けるため。
* 写真家のための黒い服： これにより、曝露中は見えないようになります。
* 暗い部屋（または非常に暗い場所）： 光を制御するために不可欠です。 屋内の場合は、窓を黒くします。
* アシスタント（オプション）： ライトの配置やカメラのトリガーを手伝ってくれる人がいることは非常に便利です。
* カメラ設定：
* モード： マニュアル（M）モード。
* aperture： 特に光を動かしている場合は、より深い被写界深度を増やすために、より小さな開口部（f/8やf/11などのf番号が高い）から始めます。より多くの光が必要な場合、または浅い被写界深度が必要な場合は、それを開くことができます（f/2.8やf/4など）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（ISO 100または200）維持します。 必要に応じて、適切な露出を達成するためにそれを増やしてください。
* シャッター速度： これはあなたが実験する場所です。 5〜10秒などの長い露出から始めて、光源の明るさと光絵の複雑さに基づいて調整します。 さらに長い露出（30秒以上）が必要になる場合があります。
* フォーカス： ライトをオフにする前に *主題に手動で集中します。懐中電灯を簡単に使用して、集中してからオフにすることができます。 露出中に焦点をわずかに調整する必要があるかもしれません。
* ホワイトバランス： 光源に合ったホワイトバランス設定を選択してください。 「タングステン」は、LEDの懐中電灯に適していることがよくあります。ポスト処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* ファイル形式： 加工後の柔軟性を最大限にするためにRAWで撮影します。
ii。撮影プロセス：
1。あなたの主題の位置： カメラの前で被写体を快適にポーズしてください。 彼らにプロセスを明確に説明し、曝露中に可能な限り依然として維持する必要があることを彼らに知らせます。
2。ライトをオフにします（または大幅に減少）： 完全に暗い環境を作成します。
3。露出を開始： リモートシャッターリリースまたはカメラのタイマーを使用してください。
4。軽いペイント！
* 目的とともに移動： ランダムに光を振るだけではありません。 計画されたスケッチ/ストーリーボードに従って、または制御された動きを実験してください。
* 光を変化させます： 光源の角度、距離、強度を変更します。 明るい光のために近くに移動し、さらに柔らかい光のために遠くに移動します。
* 複数の光源を使用してください： さまざまな色、形、光のテクスチャーを組み合わせます。
* 被写体の背後にあるライト： シルエットまたはリム照明を作成します。
* 背景に光： 背景を忘れないでください！ 背景を描くことで、ポートレートに深さとコンテキストを追加できます。
* 「光でペイント」 ：あなたがあなたの被写体のキャンバスと周囲の空間を描くためのブラシとして光源を使用していると想像してください。
5。曝露を終了します： カメラは自動的に露出を停止します。
6。レビューと調整： カメラのLCD画面の画像を確認してください。 結果に基づいて、カメラの設定（絞り、シャッター速度、ISO）とライトペインティングテクニックを調整します。 いくつかのテストショットを撮ります。
7。繰り返し： あなたのテクニックを実験と改良し続けてください。 各ショットはユニークになります！
iii。一意性のためのヒント：
* 光源の実験： 懐中電灯だけに固執しないでください。ストリングライト、エルワイヤー、スパークラー（注意して！）、または電話画面からのライトを試してください。
* クリエイティブツール： ステンシル、ファブリック、またはその他のオブジェクトを使用して、興味深い影とパターンを作成します。
* 動き： 光源を静止状態に保つ代わりに、興味深い方法で動かしてください。サークル、スパイラル、波、または8桁を試してみてください。
* 被験者の相互作用： あなたの主題に光と対話させてください。彼らはそれを保持したり、指したり、光のトレイル内を動き回ることができます。
* 抽象的な形： 必ずしも明確な意味を持つとは限らない抽象的な形とパターンを作成することを恐れないでください。
* 軽い絵画テキスト： 光源に単語やフレーズを書いてください。 後ろに書くことを忘れないでください！
* 二重暴露： 二重曝露技術（カメラ内または後処理のいずれか）を使用して、光の絵を伝統的な肖像画と組み合わせます。
* フォーカススタッキング： 画像全体を焦点を合わせたい場合は、幅広い開口部でも、異なる焦点ポイントで複数のショットを撮影し、ポストプロセッシングで一緒に積み重ねることを検討してください。
* 場所： あなたの場所を注意深く考えてください。 興味深い建築の詳細や自然の要素は、肖像画の全体的な美学に追加できます。
* 話をする： ライトペインティングを使用して、あなたの主題についての話をしてください。使用する小道具と、光の配置方法について考えてください。
iv。後処理：
* 色補正： 希望する気分に合わせて色を調整します。
* コントラストと曝露： コントラストと露出を微調整して、画像の詳細を引き出します。
* ノイズリダクション： 必要に応じて、特により高いISOを使用している場合は、ノイズリダクションを適用します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* かわすと燃焼： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりします。
* 創造的な効果： さまざまなフィルターと効果を試して、画像をさらに強化します。
* 不要な要素を削除： クローニングまたはヒーリングツールを使用して、自分自身（軽い画家）またはポストプロセスの不要な光のトレイルを簡単に削除できます。
v。安全上の考慮事項：
* スチールウール： スチールウールを使用することを選択した場合は、この手法を徹底的に調査し、必要なすべての安全上の注意事項を取得してください。適切な保護具を着用し、可燃性材料から離れた安全な屋外の場所で作業します。
* 闇： 暗闇の中で動き回ることに注意してください。射撃エリアから障害物をクリアします。
* 被験者の快適さ： あなたの主題が快適であり、何を期待するかを知っていることを確認してください。このプロセスは疲れる可能性があるため、必要に応じて休憩を取ります。
* 眼の安全性： あなたの被験者の目に明るい光を直接輝かないようにしてください。
成功の鍵：
* 忍耐： 軽い絵には忍耐と実験が必要です。最初のいくつかの試みが完璧でない場合でも、落胆しないでください。
* 練習： 練習すればするほど、光を制御し、ユニークで興味深いポートレートを作成することになります。
* 創造性： 実験して新しいことを試すことを恐れないでください。可能性は無限です！
* 通信： あなたの主題に話しかけ、あなたがしていることを説明し、彼らのフィードバックを得てください。
これらのヒントに従って、さまざまなテクニックを実験することで、想像力を捉える見事でユニークなライトペインティングポートレートを作成できます。幸運を！