見事な環境のポートレートを作成する方法：ヒントと例
環境の肖像画は、主題の顔だけを超えて物語を語っています。彼らは自分の文脈の中に人を置き、自分の人格、職業、趣味、またはライフスタイルを周囲に明らかにします。これにより、標準的なポートレートよりも魅力的で有益なものになります。
魅力的な環境ポートレートを作成するための包括的なガイドを次に示します。
i。概念の理解：
* 定義： 環境の肖像画は、被験者の周囲がそれらに関する情報を伝える上で重要な役割を果たす肖像画です。
* 目標： 環境を通して、その人の性格、仕事、興味、またはライフスタイルについて何かを明らかにする。
* 重要な要素：
* 被験者： あなたが写真を撮っている人。
* 環境： 場所、小道具、雰囲気。
* 関係： 被験者が環境とどのように相互作用するか。
ii。計画と準備：
* 1。研究と概念の開発：
* あなたの主題を知る： 彼らの職業、趣味、情熱、価値について彼らに話してください。何がそれらをユニークにしているのですか？
* ブレインストームの場所： あなたの主題にとって意味のある場所を考慮してください。 職場、家、お気に入りの公園、スタジオなどについて考えてください。
* 概念を開発： 環境はどのようにして被験者の性格や物語を視覚的に表すことができますか？ 小道具、照明、ポーズを検討してください。
* 2。ロケーションスカウト：
* 潜在的な場所にアクセス： 照明、構成、および潜在的な気晴らしを評価するための事前にスカウト。
* 時刻：を考慮してください ゴールデンアワー（日の出の直後と日没の直前）は、しばしば美しく柔らかい光を提供します。
* 必要な許可を取得： 必要に応じて、選択した場所で写真を撮る許可を確保します。
* 3。ギアの考慮事項：
* カメラ： DSLR、ミラーレス、または優れたカメラを備えたスマートフォンでさえ機能する可能性があります。
* レンズ： 汎用性の高いズームレンズ（例：24-70mmまたは24-105mm）が理想的です。プライムレンズ（例：35mm、50mm、85mm）は、浅い被写界深度のためにより広い開口部を提供し、低光で優れています。
* 照明： 自然光が好まれることがよくありますが、リフレクターを持ち込んで光を跳ね返し、影を埋めることを検討してください。 さらに制御するには、モディファイアを備えたポータブルフラッシュまたはストロボ（ソフトボックス、傘）が役立ちます。
* 三脚： 低光のシャープネスを維持するため、またはより遅いシャッター速度を使用する場合に役立ちます。
* 小道具： 主題に関連する小道具を検討し、ストーリーを強化します。
iii。撮影技術：
* 1。構成：
* 3分の1のルール： 被写体を中心外に配置して、より動的な構成を作成します。
* 先行回線： 環境で行を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して主題を組み立て、それらに注意を引きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空のスペースを使用して、バランス感覚を作成し、フォーカスを引き出します。
* 背景を考慮してください： 背景が気を散らしていないことを確認し、主題を補完します。
* 2。照明：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 温かく、お世辞の光を提供します。
* オープンシェード： 柔らかく拡散した光を提供します。
* 厳しい日光を避けてください： 厳しい影と目を細めます。
* 人工光：
* 塗りつぶしフラッシュ： フラッシュを使用して、影とバランスの露出を埋めます。
* オフカメラフラッシュ： 光の方向と品質をより多くの制御を提供します。 修飾子を使用して、光を柔らかくします。
* 3。ポーズとインタラクション：
* 自然なポーズ： 被験者が自分自身であることを奨励し、自然に環境と交流します。
* 指示ではなく方向： 主題を不自然なポーズに強制するのではなく、提案で導きます。
* アイコンタクト： 直接アイコンタクトが必要かどうか、または被験者が目をそらしているかどうかを検討してください。 直接アイコンタクトは視聴者との強いつながりを生み出すことができますが、目をそらして思慮深さや謎の感覚を作り出すことができます。
* ハンド： 手の配置に注意してください。 厄介または気を散らす手の位置を避けてください。
* 4。カメラの設定：
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択します。 より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くの環境を焦点を合わせることで、より深い深さを生み出します。
* シャッター速度： カメラの揺れを避けるのに十分な速さのシャッタースピードを使用します。 レンズの焦点距離を検討し、相互ルールを使用します（たとえば、50mmレンズの場合、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用してください）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 適切な曝露を維持するために必要な場合にのみISOを増やします。
* ホワイトバランス： 照明条件（昼光、曇り、タングステンなど）に合わせてホワイトバランスを設定します。 ポスト処理でホワイトバランスを調整することもできます。
iv。後処理：
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、およびホワイトバランスを調整します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* ノイズリダクション： 特に高度な画像では、ノイズを減らします。
* 色補正： 色を調整して、希望のムードと感触を作成します。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
* レタッチ： 気晴らしや傷を取り除きます。
v。例と分析：
環境の肖像画の例をいくつか分析しましょう。
* 例1：キッチンのシェフ：
* 環境： 鍋、フライパン、材料を備えた忙しいキッチン。
* 件名： シェフのコートと帽子をかぶっているシェフ。
* ストーリー： キッチン環境と服装は、主題の職業を明確に示しています。作曲は、シェフが料理を準備し、スキルと情熱を紹介することに焦点を当てることができます。
* 例2：レコーディングスタジオのミュージシャン：
* 環境： 楽器、マイク、および防音を備えたスタジオを録音します。
* 件名： ミュージシャンはギターを持っているか、ミキシングコンソールに座っています。
* ストーリー： スタジオの設定は、被験者の職業を明らかにします。ポーズと楽器は彼らの音楽スタイルを示唆しています。
* 例3：ホームオフィスの作家：
* 環境： 本、机、コンピューターを備えたホームオフィス。
* 件名： 作家は机に座って、本を入力したり、持ったりします。
* ストーリー： オフィスの設定は、被験者の職業を示唆しています。 本と執筆ツールは、物語をさらに強化します。
* 例4：スタジオのアーティスト：
* 環境： イーゼル、キャンバス、ペイント、ブラシを備えたアートスタジオ。
* 件名： ブラシを持っているか、自分のアートワークを見ているアーティスト。
* ストーリー： スタジオとアート用品は、テーマをアーティストとして識別します。ポーズと表現は創造的なプロセスを伝えます。
vi。成功のためのヒント：
* あなたの主題と通信： あなたのビジョンを説明し、彼らを快適に感じさせてください。
* 詳細に注意を払ってください： 環境内のすべての要素がストーリーに貢献します。
* 忍耐強く： 被験者がリラックスして自分自身になるための時間を確保してください。
* さまざまな角度と視点での実験： 高角度と低い角度から撮影してみてください。
* ルールを破ることを恐れないでください： さまざまなテクニックとスタイルを試して、独自の声を見つけます。
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、あなたはより良くなります。
* フィードバックを取得： あなたの仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* インスピレーションを見つける： 他の環境の肖像写真家の作品を研究してください。
vii。倫理的考慮事項：
* あなたの主題を尊重する： 写真を撮影し、画像を使用する前に同意を得てください。
* 正直にそれらを表してください： 誤解を招くまたは無礼な方法で環境を操作したり、被写体をポーズしたりすることは避けてください。
* 画像の影響を検討してください： あなたの画像がどのように解釈されるか、そしてあなたの主題に対する潜在的な結果について考えてください。
これらのヒントとガイドラインに従うことで、ストーリーを伝え、主題の本質を捉える魅力的な環境の肖像画を作成できます。幸運を！