i。必要なギア：
* dslrまたはミラーレスカメラ： アパーチャ、シャッター速度、およびISOを手動で制御する必要があります。 優れた低照度のパフォーマンスはプラスです。
* 頑丈な三脚： 長い曝露に不可欠です。
* 光源： これが楽しみの始まりです！ これらを試してみてください：
* LED懐中電灯： さまざまなサイズ、色、調整可能な明るさは素晴らしいです。
* LED文字列ライト/フェアリーライト： 柔らかくてエーテルの効果を作成します。
* 色付きジェル： 光源に色を追加します。 テープまたはジェルホルダーでそれらを取り付けます。
* 光ファイバーワンド： 興味深い線とテクスチャを生成します。
* スチールウールと泡立て器（注意して使用！）： 燃えるようなトレイルを作成します。 *経験豊富なユーザーのみ、および安全な、火災安全対策を備えたオープンエリアでのみ。*
* 電話画面/タブレット： ユニークな効果のために色や画像を表示できます。
* プロジェクター： 件名または背景に画像を投影します。
* リモートシャッターリリース（オプションですが推奨）： 長い曝露を開始/停止するときにカメラの揺れを防ぎます。 セルフタイマーは機能しますが、それほど正確ではありません。
* 黒の背景（布、壁など）： あなたの軽い絵が際立っているのを助けます。 暗い環境または低照度環境が重要です。
* ガファーテープ（または類似）： ライトやジェルを固定する。
* 暗い服： 明るい画家は、最終画像の視界を最小限に抑えるために暗い服を着る必要があります。
* モデル（静止したままにしてください）： 写真家とモデルの両方にとって忍耐が鍵です！
ii。カメラの設定：
* モード： マニュアル（m）
* aperture： より小さな開口部（f/8、f/11など）から始めて、より深いフィールドの深さで、被写体と軽い塗装要素が焦点を合わせていることを確認してください。必要に応じて、光源と望ましい効果に基づいて調整します。
* シャッター速度： これは長くなります！ 5〜10秒から始めて調整します。 より長い露出により、軽い絵画の時間が増えます。 実験！
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます（例：ISO 100、ISO 200）。必要に応じて全体的な曝露を明るくするために増加しますが、長時間の暴露時間とバランスの取れた開口部を優先します。
* フォーカス： ライトをオフにする前に *主題に手動で集中します。懐中電灯を使用してフォーカスを支援し、レンズを手動フォーカスに切り替えてロックインします。クイックトライアルショットでフォーカスと露出をテストします。
* ホワイトバランス： 光源に合ったホワイトバランスを選択します（たとえば、温かい光のためのタングステン/白熱濃度、冷たい光の場合は蛍光、または不確かな場合は自動します）。必要に応じて、これを後処理で調整できます。
* 画像形式： RAW（柔軟性を最大限に編集するため）。
iii。シーンのセットアップ：
1。場所：を選択します 周囲光の最小限の暗い部屋や屋外スペースが理想的です。
2。背景を設定します： あなたの黒い背景を置きます。
3。モデルの位置： 希望のポーズに立ったり座ったりしてもらいます。 露出中に非常に静止している必要があることを説明してください。
4。カメラをマウント： カメラをしっかりと三脚に取り付けます。
5。フォーカス： 上記のようにモデルに焦点を当てます。
6。テストショット： 完全な暗闇の中でテストショットを撮って、周囲の光がどれほど少ないかを確認してください。必要に応じてカメラの設定を調整します。
7。照明絵画を計画： 光で作成したいものを決定します。光の形、方向、色を考えてください。動きをリハーサルします。
iv。ライトペインティングテクニック：
* 一般的なヒント：
* 絶えず移動： 光を動かして、滑らかで均等な線を作成します。 カメラレンズに直接光を向けないでください（その効果が必要な場合を除く）。
* 距離が重要： 光源が件名/背景に近いほど、写真に光が明るく表示されます。輝度を制御するために距離を調整します。
* 練習： ライトペインティングが練習します！ あなたの最初の試みが完璧でなければ、落胆しないでください。あなたの間違いから実験して学びます。
* 光源：を隠します 最終画像で直接のまぶしさを避けるために、主題または他のオブジェクトの後ろに光源を隠しておくようにしてください。
* 基本的な手法：
* アウトライン： 主題の輪郭を光で追跡して、輝くアウトラインを作成します。
* 充填： ゆっくりと被写体または背景の領域に光を「ペイント」して、色や明るさで満たします。
* 空気中の描画： 主題の周りの空気中に抽象的な形、パターン、または単語を作成します。 これには、結果を視覚化するために練習が必要です。
* ステンシルを使用： 段ボールや紙から形状を切り取り、それらを通って主題または背景に光を当てます。
* 軽いオーブ： 輝くオーブを作成するために、円形の動きで光源を振ります。
* 高度な手法：
* 複数のエクスポージャー： ベース画像を作成し、明るい絵画を重ねて新しい画像を作成し、露出過剰を避けるために後処理でそれらを組み合わせます。
* スチールウールスピニング： ライトスチールウールをワイヤーの泡立て器に取り付け、円を丸くして回転させ、スパークをキャプチャします。 （極端な注意が必要です。目の保護、手袋を使用し、可燃性材料から離れた安全で開いたエリアでスピンします。）
* リアカーテン同期： 光オブジェクトの動きがキャプチャされ、トレイルが残るように、長い露出の終わりに向かって光を点滅させます。
* ズーム： 暴露中にレンズの焦点距離を変更します。
v。肖像画の撮影：
1。部屋を暗くする： 部屋が可能な限り暗いことを確認してください。
2。露出を開始： リモートまたはセルフタイマーでシャッターをトリガーします。
3。軽いペイント！： 計画されたライトペインティングテクニックを実行します。
4。暴露を停止： ライトペインティングが終了したら、露出を終了させてください。
5。レビューと調整： カメラのLCD画面の画像を確認してください。 必要に応じて、カメラの設定または軽い塗装技術を調整します。
vi。創造的なアイデア：
* 天使の翼： あなたの被写体の後ろに羽のような翼を塗ります。
* 軽い泡： 被写体の周りに浮かぶ光のオーブを作成します。
* グラフィティアート： あなたの主題の周りの背景に落書きスタイルのデザインを描きます。
* ファンタジーシーン： 森、城、銀河などの幻想的な背景を作成します。
* 抽象的なポートレート： 抽象的な光パターンを使用して、ユニークで表現力豊かなポートレートを作成します。
* パーソナライズされたメッセージ： メッセージまたは被写体の名前を光に書いてください。
* 軽い絵画付きシルエット： ライトペインティングを使用して、被写体をシルエットに保ちながら、詳細な背景を作成します。
vii。後処理：
* 生の処理： RAWエディターの露出、コントラスト、ホワイトバランス、およびシャープネスを調整します（たとえば、Adobe Lightroom、Capture 1）。
* ノイズリダクション： 必要に応じてノイズリダクションを適用します（特に、より高いISOを使用する必要がある場合）。
* 色補正： 色を微調整して、希望の外観を実現します。
* かわすと燃焼： 詳細を強化するか、より深さを作成するために、領域を微妙に明るくしたり暗くしたりします。
* スポット削除： 不要な光スポットや傷を取り除きます。
* 最終的なシャープニング： 画像をエクスポートする前に、シャープニングの最後のタッチを追加します。
* Photoshopのレイヤー（オプション）： 複数のショットを撮った場合は、複雑な効果を得るためにPhotoshopでそれらをブレンドします。
重要な考慮事項：
* 安全性： 火やスチールウールを使用する場合は、非常に注意してください。 常に適切な安全装置を着用し、安全な環境で作業してください。
* 通信： 彼らのポーズとあなたが光で何をするかについて、あなたのモデルと明確に通信します。
* 実験： 新しいことを試して、さまざまな光源やテクニックを試してみることを恐れないでください。 実験すればするほど、独自のスタイルを発見します。
* 忍耐： 軽い絵画の肖像画には時間と忍耐が必要です。複数のショットを撮り、途中でテクニックを調整する準備をしてください。
これらの手順に従って、さまざまなテクニックを実験することで、友人や家族を感動させる見事でユニークなライトペインティングポートレートを作成できます！頑張って楽しんでください！