1。基本を理解する
* 前景のフレーミングとは？ カメラに近い要素を使用して、中央または背景に配置されている被写体の周りにフレームを作成しています。このフレームは、枝や葉などの自然な要素から、アーチや戸口などの建築要素まで、あらゆるものにすることができます。
* 目的：
* 視聴者の目を指示する： 視聴者の主題に対する注意を導きます。
* 深さを追加： レイヤーと寸法の感覚を作成し、写真をより魅力的にします。
* 主題のコンテキスト化： 環境に関する情報を提供し、ストーリーに追加します。
* 視覚的関心を作成する： 興味深い形、テクスチャ、色を紹介します。
* 感情の強化： フレーミング要素は、肖像画の気分と雰囲気に貢献できます。
2。正しい前景要素の選択
* 主題とストーリーを考慮してください： あなたの主題を補完し、彼らの物語を伝えるのに役立つ要素は何ですか？ 自然の肖像画は緑豊かな枝の恩恵を受けるかもしれませんが、都市の肖像画はフェンスや建築のディテールを使用できます。
* 品種が重要です： さまざまな素材、テクスチャ、形状を試してください。
* 自然要素： 木、枝、葉、花、岩、草。
* アーキテクチャ要素： アーチ、出入り口、窓、フェンス、手すり、橋。
* 人工物： カーテン、布、ぼやけた光、小道具、人々。
* 色とトーン： 前景要素の色とトーンがどのようにあなたの主題と相互作用するかを考えてください。 彼らはお互いを補完しますか、それとも印象的なコントラストを作成しますか？
* 関連性： フォアグラウンドの要素は物語に追加されますか、それとも気を散らすものですか？全体的な構成とメッセージに貢献する必要があります。
3。カメラの設定とテクニック
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8、f/4）： フォアグラウンドの要素を曖昧にし、柔らかく、夢のような効果を生み出します。 これは、主題から気をそらさない微妙なフレームを作成するのに適しています。被写界深度が浅いため、焦点が重要です。
* 狭い口（例：f/8、f/11、f/16）： フォアグラウンドの要素と被験者の両方を焦点を合わせて、より鋭く、より詳細な画像を作成します。 これは、環境を紹介し、コンテキストを追加するのに役立ちます。
* 焦点距離：
* 広角レンズ（例：24mm、35mm）： 前景と背景の間の距離を誇張し、前景要素をより大きく、より顕著に見せます。 没入感を生み出し、環境を紹介できます。
* 望遠レンズ（例：85mm、135mm、200mm）： 前景と背景の間の距離を圧縮し、前景要素を被験者の近くに見せます。 被験者を分離し、浅い深さの被写界深度を作成するのに適しています。
* フォーカス：
* 主題に焦点を当てます： 最も一般的なアプローチ。 前景要素はわずかにぼやけている可能性があり、被験者により多くの注意を引きます。
* 前景に焦点を当てます： 主題がわずかにぼやけているため、より神秘的または芸術的な効果を生み出すことができます。これを試してみてください！
* 構成：
* 3分の1のルール： サードのルールに従って、バランスの取れた構成のために、サードのルールに従って被写体を配置します。
* 先行回線： フォアグラウンド要素を使用して、視聴者の目を主題に引き出す先頭の線を作成します。
* 対称性： バランスのとれた心地よいフレームを作成できる対称要素を探してください。
* ネガティブスペース： フレーム内のネガティブスペースを使用して、件名のスペースを呼吸させます。
* 射撃角度：
* 低角度： フォアグラウンドの要素を大きくし、より印象的に見せることができます。 また、被験者をより強力に見せることもできます。
* 高角度： シーンのより広いビューを提供し、距離感を生み出すことができます。
* 目のレベル： 主題とより親密で個人的なつながりを生み出します。
4。実用的なヒントと例
* 低くなる： カメラの角度を下げると、立っている位置から見られないかもしれない興味深い前景要素が明らかになります。
* 動き回る： さまざまな角度と位置を試して、最高のフレーミングを見つけます。 あなたの位置の小さな変化でさえ、構成に大きな影響を与える可能性があります。
* 使用可能な光：を使用します 光が前景要素と被写体にどのように落ちるかに注意してください。 面白い影とハイライトを探してください。
* あなたの主題とのコミュニケーション： あなたの主題が快適でフレーミングに気づいていることを確認してください。 ポーズの方法について明確な指示を与えてください。
* 単純化： 構成を過度に複雑にしないでください。 時には、最も単純なフレーミングが最も効果的です。
* 例：
* 戸口を通して： 戸口に囲まれた部屋にあなたの被写体を立ててもらいましょう。
* 枝を覗く： 主題を木の後ろに配置し、前景に枝が自然なフレームを作成します。
* 花でフレーミング： ぼやけた花が前景に花を咲かせて、あなたの被写体を花壇の近くに立たせます。
* 反射を使用： 水たまりまたは窓を使用して、被写体の反射を作成し、反射でそれらをフレーミングします。
* 抽象フレーミング： フォアグラウンドでモーションブラーまたはフォーカスの要素を使用して、抽象的なフレームを作成します。 夜は車のヘッドライトを考えてください。
5。後処理
* 露出を調整： 前景要素が暗すぎるか明るすぎる場合は、露出を調整して画像のバランスを取ります。
* 色の強化： 前景要素の色を微妙に強化して、視覚的に魅力的にします。
* シャープ： 焦点が合っている場合は、前景要素をわずかに研ぎます。
* ダッジとバーン： ドディングと燃焼技術を使用して、フレームの領域を選択的に明るくしたり暗くしたりして、被験者に注意を向けます。
6。練習と実験
前景フレーミングをマスターする鍵は練習です。 さまざまな要素、カメラの設定、および構成を試します。 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。 時間が経つにつれて、前景要素を見つけて使用して、見事で魅力的なポートレートを作成するための鋭い目を開発します。
を避けるための一般的な間違い
* 気を散らす前景： フォアグラウンドは写真を強化するはずであり、注意のために主題と競合するのではありません。
* 過度に忙しい構成： フレームにあまりにも多くの要素を詰め込まないでください。清潔でシンプルにしてください。
* 焦点が悪い： 適切な要素が焦点を合わせていることを確認してください。
* 光を無視する： 光が前景や被写体とどのように相互作用するかに注意してください。
* ストーリーを忘れる： フォアグラウンドは、肖像画の全体的な物語に貢献する必要があります。
これらのテクニックを理解して適用することにより、前景フレーミングを効果的に使用してポートレート写真を高め、視覚的に魅力的で感情的に魅力的な画像を作成できます。幸運を！