i。スペースのセットアップ：
* クラッターをクリアします： 最初で最も重要なステップ。散らかったガレージはあなたの主題から気を散らし、あなたのスペースを制限します。
*車、ツール、ボックス、その他不可欠ではないものを移動します。
*床をスイープまたは掃除機で掃除します。
* 背景を選択： これは気分に大きな影響を与えます。
* シームレスな論文： 黒、白、灰色、または他の色のシームレスな紙のロールが理想的です。 バックグラウンドスタンドは、それらを簡単に吊るします。オンラインまたは写真店で購入できます。
* ファブリックの背景： 大きな生地（モスリン、ベルベット、大きなシートでさえ）が機能します。それらを頑丈なものに固定するか、天井から吊るします。 さまざまなテクスチャで実験します。
* 既存のガレージ壁： ガレージの壁がきれいで、興味深いテクスチャーや色がある場合は、そのまま使用できます。 レンガ、コンクリート、または塗装された木材でさえ、涼しい美学を作り出すことができます。 気を散らすことに気をつけてください。
* diyの背景： クリエイティブになりましょう！ 合板のシートをペイントしたり、模様のタペストリーを吊るしたり、段ボールやフォームなどの素材を使用してテクスチャの壁を作成したりします。
* 光を管理： ガレージには一貫性のない照明があります。 あなたの目標はそれを制御することです。
* アンビエントライトをブロック： 重い毛布、黒いプラスチックシート、または段ボールで窓を覆います。 これにより、照明を完全に制御できます。
* ドアを考慮してください： ガレージのドアは、重要な光源になる可能性があります。 制御された自然光のために部分的に開くことができます（拡散が重要です - 以下を参照）、または完全にブロックします。
* 十分なスペースを作成： 被写体、カメラ、ライトのためのスペースが必要です。ポートレート全体を一歩下がってキャプチャするのに十分な深さがあることを確認してください。 一般に、最低10〜12フィートが推奨されます。
* 最初の安全性： 電気コードとつまずい危険に注意してください。 ケーブルをしっかりとテープで留め、照明スタンドが安定していることを確認します。
ii。劇的な肖像画の照明技術：
* キーライトとフィルライトを理解：
* キーライト： 主な光源、支配的な影とハイライトを作成します。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を柔らかくするために使用され、詳細が追加され、画像があまりにも厳しくなるのを防ぎます。
* 照明オプション：
* ストロボ（スタジオフラッシュ）： 最もパワーとコントロールを提供します。 フラッシュを発射するには、トリガー（カメラのホットシューズに取り付けられている）が必要です。
* スピードライト（ホットシューズフラッシュ）： ストロボよりもポータブルで手頃な価格。 カメラまたはカメラ外で使用できます。
* 一定のライト（LEDパネル、ソフトボックス）： リアルタイムで効果を見るのが簡単です。 LEDパネルはエネルギー効率が高く、一貫した色温度を提供します。
* 自然光（ガレージドア）： 正しく使用すれば劇的になる可能性があります。光を柔らかくするために拡散が必要です。
* 一般的な劇的な照明セットアップ：
* レンブラント照明： キーライトの反対側の頬に小さな三角形の光を作成します。キーライトを45度の角度で側面に配置し、被写体のわずかに上に配置します。 微妙ですが、深さを追加するのに効果的です。
* 分割照明： 他の半分を影に残しながら顔の半分を明るくします。 キーライトを主題の側面に直接配置します。
* ループ照明： レンブラントに似ていますが、鼻の影は頬に触れません。 キーライトはわずかに高く、横に。
* バタフライ照明： 主題の直接のキーライトは被験者のわずかに上にあり、鼻の下に対称的な蝶の形をした影を作ります。多くの場合、美容ショットに使用されます。
* バックライト（リム照明）： 被験者の後ろに光を配置して、それらの周りにハロー効果を作成し、背景から分離します。 顔の前面を照らすために別の塗りつぶしの光が必要です。
* 拡散と修正： 光を軟化させ、光を整形するために不可欠です。
* ソフトボックス： 光源を囲み、光を拡散させ、柔らかく、均一な照明を作成します。
* 傘： 被写体に光を反映し、より広く、方向性の低い光を作成します。
* リフレクター： シャドウを埋めるために、被写体に光を跳ね返します。 白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。 クラフトストアのフォームコアボードはうまく機能します。
* スクリム： 過酷な日光を拡散するために使用される半透明の材料。シャワーカーテンはピンチで動作できます。
* グリッド： 光の広がりを制御し、光の流出を防ぎ、より集中したビームを作成します。
* シングルライト対マルチライト：
* シングルライト： 劇的な肖像画にシンプルで効果的です。配置と拡散に焦点を当てます。
* 複数のライト： ハイライトとシャドウをより多くの制御を提供しますが、より多くのスキルと実験が必要です。
iii。カメラの設定とテクニック：
* カメラモード： 完全な制御のためにマニュアル（M）モードで撮影します。
* aperture： より広い開口部（f/2.8、f/4など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くの画像を焦点にします。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、カメラに入る周囲光の量を制御します。 フラッシュ写真の場合は、カメラの同期速度を下回っています（通常、1秒間で約1/200分の1）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低くしてください（例：ISO 100、ISO 200）。
* ホワイトバランス： 光源に応じてホワイトバランスを設定します（たとえば、ストロボの「フラッシュ」、白熱した「タングステン」、自然光の「日光」）。 また、灰色のカードを使用して、後処理でホワイトバランスを正確に設定することもできます。
* フォーカス： 目に注意深く集中します。 正確な制御のために、シングルポイントオートフォーカスまたはバックボタンフォーカスを使用します。
* 構成：
* 3分の1のルール： 3x3グリッドの交差する線の1つに沿って、被写体を中心から外します。
* 先行回線： バックグラウンドまたはフォアグラウンドの線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* ネガティブスペース： 主題の周りに空のスペースを残して、バランスの雰囲気を作り出し、それらに注意を向けてください。
* 異なる角度を考慮してください： 上、下、または目の高さからの撮影を試してください。
* テザー撮影： カメラをコンピューターに接続して、より大きな画面で画像を確認し、リアルタイムで調整します。
iv。あなたの主題を扱う：
* 通信： あなたの主題に対するあなたのビジョンを明確に説明してください。
* 直接およびポーズ： さまざまなポーズや表現を通して主題を導きます。 必要に応じて例を表示します。
* リラックス： あなたの主題を快適で安心させてください。音楽を再生したり、冗談を言ったり、単に彼らとチャットしたりします。
* 詳細に注意を払ってください： 毛の毛、衣服のしわ、その他の気晴らしに注意してください。
* 動きを奨励する： さまざまなポーズや動きを実験することを恐れないでください。
v。後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、Capture One、またはAffinity写真は人気のある選択肢です。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトと影の違いを増やしたり減らしたりします。
* ハイライト/シャドウ： 過剰露出されたハイライトまたは露出していない影で詳細を回復します。
* ホワイトバランス： 画像の色温度を微調整します。
* 透明度/テクスチャ： シャープネスと詳細を追加または減らします。
* レタッチ：
* スポット削除： 傷、ほこり、その他の注意散漫を取り除きます。
* 皮膚の滑らかさ： しわや欠陥を減らします（プラスチックの外観を避けるために控えめに使用してください）。
* 眼の向上： 目を研ぎ、微妙なキャッチライトを追加します。
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域を明るくしたり暗くして、ハイライトと影を強調します。
* カラーグレーディング： 画像の全体的なカラーパレットを調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* 白黒変換： 色調の範囲とコントラストを慎重に調整することにより、劇的な白黒画像を作成します。
成功のためのヒント：
* 練習、練習、練習： さまざまな照明セットアップとカメラの設定を試してください。
* 肖像画の写真： あなたが賞賛する他の写真家の作品を見て、彼らのテクニックを再現しようとします。
* 実験することを恐れないでください： 新しいことを試して、あなたのために何が役立つかを見てください。
* あなたの間違いから学ぶ： 画像を分析し、改善のために領域を特定します。
* 楽しんでください： 写真は楽しいはずです。
これらの手順に従うことで、ガレージを創造的な空間に変換し、見事で劇的な肖像画を作成できます。幸運を！