i。概念を理解する
* シャッタードラッグとは？ 写真を撮る間、遅いシャッター速度を使用しています（通常は1/60秒よりも遅く、しばしばはるかに遅くなります）。これにより、モーションブラーをキャプチャでき、特にポートレートで興味深い効果が生まれます。
* それが達成すること：
* モーションブラー： シーン内の移動要素（または移動した場合の主題）のぼかし。
* ライトトレイル： 動いている光源から光の縞を作成します。
* 動きの感覚： 画像にエネルギーとダイナミズムを追加します。
* アブストラクトアート： 特に他のテクニックと組み合わせると、シュールで芸術的な画像を作成できます。
ii。必要なギア
* カメラ： 手動モード（または少なくともシャッター優先モード）のカメラは、シャッター速度を制御するために不可欠です。
* レンズ： レンズは動作しますが、より広いレンズは動きで処理しやすいことがよくあります。 焦点距離は、表示されるぼやけの程度に影響します。
* 三脚（強くお勧め）： 非常に遅いシャッタースピードの場合、被写体または要素のみが移動してぼやけている間、背景を鋭く保つために三脚が重要です。
* 外部フラッシュ（オプションですが、多くの場合非常に役立つ）： フラッシュを使用すると、被写体を凍結し、背景のモーションブラーから分離できます。
* リモートシャッターリリース（オプション）： 三脚を使用するときにカメラの揺れを避けるのに役立ちます。
* 中性密度（nd）フィルター（状況）： 明るい昼間は、NDフィルターがレンズに入る光の量を減らし、画像を過剰に露出せずにより遅いシャッター速度を使用できるようにします。
iii。カメラの設定
1。撮影モード：
* マニュアル（m）： 開口部とシャッター速度の両方を完全に制御できます。 経験豊富な写真家に最適なオプション。
* Shutter Priority（TVまたはS）： シャッター速度を設定すると、カメラが自動的に開口部を調整します。 初心者がシャッタースピードコンポーネントを練習するのに適しています。
2。シャッター速度： これは最も重要な設定です。 最適な速度は、キャプチャしたい動きの量と周囲光に依存します。
* スローを開始： 1/30または1/15から始めます。
* 実験： シャッター速度（例：1/8、1/4、1/2秒、1秒、またはさらに長く）を徐々に低下させて、モーションブラーへの影響を確認します。
* 考慮すべき要因：
* 被験者速度： より速い動きには、ぼかしをキャプチャするためにより速いシャッター速度が必要になりますが、動きが遅いと速度が遅くなる可能性があります。
* 周囲光： 明るい条件はより速い速度を必要としますが、環境は暗い速度を遅くすることができます。
3。 aperture：
* 手動モード： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より狭い開口部（f/8やf/11などのfナンバーが高い）は、フィールドの深さを増やし、特に背景が重要な場合に有用なシーンの焦点を維持するのに役立ちます。 より広い開口部（f/2.8やf/1.8などの低いfナンバー）は、背景をさらに曖昧にし（bokeh）、被験者を分離します。
* シャッター優先モード： カメラはあなたのために絞りを選択します。 開口値を監視して、希望の被写界深度の合理的な範囲内にあることを確認します。
4。 iso：
* それを低く保ちます： 可能な限り低いISOを使用して、ノイズを最小限に抑えます。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみISOを増やします。
5。フォーカスモード：
* シングルポイントAF（AF-Sまたはワンショット）： 被験者があまり動いておらず、正確な焦点が必要な場合はこれを使用してください。
* 連続AF（AF-CまたはAIサーボ）： カメラが焦点を継続的に調整するため、被写体が動いている場合はこれを使用してください。 これは、シャッタースピードが遅い場合に挑戦する可能性があるため、手動の焦点を考えてみてください。
* マニュアルフォーカス（MF）： 特に被験者の動きが予測可能である場合、または照明が低い場合は、より多くの制御のための手動フォーカスを検討してください。
6。ホワイトバランス：
*照明条件（たとえば、昼光、曇り、タングステン、蛍光、またはカスタム）に応じてホワイトバランスを設定します。 または、生形式で撮影し、後処理でホワイトバランスを調整します。
7。画質：
* raw： 最も多くの情報を保存し、後処理の柔軟性を高めるために、生形式で撮影します。
iv。テクニックとヒント
1。パンニング： カメラを移動するときにカメラを動かします。 これにより、被験者は背景を曖昧にしながら比較的鋭くなります。
* 練習： パンニングには練習が必要です。 動いている車やサイクリストを練習してみてください。
* スムーズな動き： 滑らかで一貫したカメラの動きを求めて努力します。
2。被験者の動き：
* 動きを奨励する： 被験者に少し動くように依頼します（たとえば、頭を回したり、揺れたり、ゆっくりと歩いたりします）。
* 制御された動き： 魅力のないぼやけをもたらす可能性のある不安定な動きやぎくしゃくした動きを避けてください。
3。フラッシュ同期：
* リアクルテン同期（Second-Curtain Sync）： フラッシュは、シャッターが閉じる直前に、露出の終わりに発射されます。これにより、被験者の鋭く凍結したイメージに至るまでの動きの「縞」が生まれます。通常、シャッターをドラッグするのが好まれます。
* front-curtain sync（First-curtain sync）： フラッシュは露出の開始時に発射されます。これにより、鋭い画像がモーションブラーを追跡することで、ゴースト効果を作成できます。
* フラッシュ電源： フラッシュパワーを調整して、フラッシュ露出と周囲の光露出のバランスを取ります。
4。背景：
* 興味深い背景を選択： 興味深いライトやテクスチャを備えたぼやけた背景は、効果を高めることができます。 夜の街並みは素晴らしいです。
* クラッターを避ける： 忙しい背景は、ぼやけて気を散らすことができます。
5。構成：
* 3分の1のルール： 3分の1のルールを適用して、バランスのとれた視覚的に魅力的な構成を作成します。
* 先行回線： 主要な行を使用して、画像を通して視聴者の目を描きます。
* ネガティブスペース： ネガティブなスペースを残して、主題に移動して呼吸する余地を与えます。
6。安定性：
* 三脚の使用： 特に1秒の1/30より遅いシャッタースピードのために、頑丈な三脚を使用します。
* 画像安定化（IS）または振動削減（VR）： レンズに画像の安定化がある場合は、電源を入れてください。 カメラの揺れを減らすのに役立ちますが、モーションブラーを排除しません。
* 呼吸法： 動きを最小限に抑えるためにショットを撮る直前に息を止めてください。
7。練習、練習、練習： さまざまな設定、テクニック、および被験者を実験して、独自のスタイルを開発します。
v。例とアイデア
* 軽いトレイル付きの夜のポートレート： 夜の動いている車、バス、または街灯を背景に肖像画をキャプチャします。
* 肖像画のパン： 動いている被写体（たとえば、ダンサー、サイクリスト、または歩いている人など）のパンは、背景を曖昧にし、スピード感を生み出します。
* モーションブラーポートレート： 露出中に被験者をわずかに動かして、夢のようなエーテル効果を生み出します。
* 軽い絵画の肖像画： ハンドヘルド光源を使用して、露出中に被験者の周りにパターンまたは形状を「ペイント」または形状します。
* 抽象的なポートレート： 極端なモーションブラー、異常な角度、および創造的な照明を試して、抽象的でシュールな肖像画を作成します。
vi。後処理
* 露出調整： 露出を微調整して、望ましい明るさとコントラストを達成します。
* 色補正： ホワイトバランスと色を調整して、視覚的に魅力的な画像を作成します。
* シャープニング： 少量のシャープニングを適用して、詳細を引き出します。 これはノイズを強調する可能性があるため、シャルペンを超えないように注意してください。
* ノイズリダクション： 特に高いISO設定を使用した場合は、ノイズを減らします。
* かわすと燃焼： 避けや燃焼技術を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりして、構成を強化し、より劇的な効果を生み出します。
vii。重要な考慮事項
* 照明： 照明の制御が重要です。フラッシュで周囲光を圧倒すると、モーションブラー効果が最小限に抑えられます。
* 件名通信： 目的の動きとポーズについてあなたの主題と明確にコミュニケーションをとってください。
* 安全性： 特に忙しい場所で撮影するときや夜に撮影するときは、周囲に注意してください。
シャッターのドラッグ、カメラの設定の習得、さまざまなテクニックの実験の原則を理解することで、動きと感情の本質を捉えた見事でユニークなポートレート写真を作成できます。幸運を！