i。必要なギア（必需品）：
* 1つのスピードライト（フラッシュ）： これがコアです。 手動電力制御を備えた1つを選択してください。 TTLは役立ちますが、電力を制御することを学ぶことが重要です。
* カメラ： 手動モードのDSLRまたはミラーレスカメラは必須です。
* レンズ： ポートレートに優しいレンズ。 50mm、85mm、またはその範囲のズームでさえ考えてください（例：24-70mm）。 より広い開口部（f/2.8、f/1.8、f/1.4）は、背景を曖昧にするのに役立ちます。
* ライトスタンド（オプションですが強く推奨されています）： フラッシュオフカメラを配置することができ、より多くのコントロールが得られます。
* フラッシュトリガー（オプションですが、奨励）： カメラから外れたときにフラッシュを発射できます。ワイヤレストリガーが最も便利です。一部のカメラには組み込みのトリガーがあります。その場合、フラッシュが互換性があることを確認する必要があります。
* modifier（必須）： これは光を形作ります。 選択肢は次のとおりです。
* 傘（シュートスルーまたは反射性）： 柔らかく、お世辞の光;比較的安価です。シュートスルーの傘は、材料を通過するときに拡散することで光を柔らかくしますが、反射的な傘は光を被写体に向かって跳ね返します。
* ソフトボックス： 傘よりも制御され、方向性があります。
* むき出しのフラッシュ（推奨が少ないが、直接光を理解するのに役立つ）： 厳しい、対照的な光;劇的な効果に適していますが、通常はポートレートにはお世辞ではありません。
ii。コアの概念を理解する：
* アンビエントライト対フラッシュライト： あなたの最後のポートレートは、周囲の光（シーンの既存の光）とフラッシュからの光のブレンドです。 あなたは両方を制御します！
* 露出三角形： 開口部、シャッター速度、およびISO。 それらがあなたの画像にどのように影響するかを理解することが重要です。
* aperture（f-stop）： フィールドの深さを制御します（画像のどれだけが焦点を合わせていますか）。 より広い開口部（f/2.8など）は、背景を曖昧にして、浅い被写界深度を作成します。
* シャッター速度： カメラに入る周囲光の量を制御します。 また、モーションブラーにも影響します。
* iso： カメラセンサーの光に対する感度を光に制御します。 ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。
* フラッシュ電源： フラッシュの明るさを決定します。それを調整して、フラッシュで主題を適切に公開します。 一般に、低い電力設定は、過酷さを減らし、リサイクルを速くするために好まれます。
* フラッシュ位置： *最も重要な要素。 それは、光の方向、影、そして全体的な外観を決定します。
* 距離： フラッシュが近づくほど、光が柔らかく明るくなります。 さらに、より硬くて調光器。
iii。プロセス：ステップバイステップ
1。あなたの場所をスカウト： あなたの主題を補完する背景を探してください。 色、テクスチャ、そしてすでにどれだけの光があるかを考えてください。
2。カメラをマニュアルモード（M）に設定します： これにより、完全に制御できます。
3。ベース周囲の露出を設定します：
* iso： カメラのベースISO（通常100）から始めます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 ポートレートの場合、f/2.8 -f/5.6は良い出発点です。
* シャッター速度： バックグラウンドの周囲光が *わずかに *未露出（最終画像で望むよりも少し暗くなるまでシャッター速度を調整します。これにより、フラッシュが主題の主要な光源になります。 カメラのフラッシュ同期速度を超えないでください（通常、1/200番目または1/250秒）。
* テストショットを撮影： バックグラウンドエクスポージャーを確認してください。 必要に応じてシャッタースピードを調整します。 わずかに暗い背景を目指しています。
4。フラッシュの位置（キーステップ）： これが魔法が起こる場所です。 これらの位置を試してください：
* 45度の角度： フラッシュを横に、45度の角度で被写体の前に少し置きます。 これにより、柔らかい影のある古典的なポートレート照明パターンが作成されます。
* 真上（蝶の照明）： フラッシュを被写体の真上に置き、わずかに前に配置します。これにより、鼻の下に蝶の形をした影が作成されます。お世辞に適しています。
* サイド照明： フラッシュを主題の側面に置き、劇的な影を作成します。 より芸術的または不機嫌そうな肖像画に適しています。
* 被験者の背後にある（リム照明）： あなたの主題の端を照らします。 これは画像を圧倒する可能性があり、被写体の前面または別のフラッシュユニットのリフレクターと組み合わせて使用するのが最適であるため、注意して使用してください。
5。フラッシュ電源を設定：
* 低く開始： 低いフラッシュパワー設定（1/32または1/64パワーなど）から始めます。
* テストショットを撮影： 被験者の露出を見てください。 彼らの顔は適切に照らされていますか？
* フラッシュ電源：を調整します
*被験者が暗すぎる場合は、フラッシュパワーを増やします。
*被験者が明るすぎる場合は、フラッシュパワーを減らします。
* 反復： 被験者の顔が適切に露出するまで、テストショットを撮影し、フラッシュパワーを調整し続けます。これには数回かかるかもしれません！
6。微調整と改良：
* ポジショニング： フラッシュ位置を少し調整して、影とハイライトを改良します。
* 距離： フラッシュを近くに移動して、光を柔らかくするか、さらに遠く離れて硬化させます。
* 修飾子： さまざまな修飾子を試して、光の品質を変更します。
* ポーズ： あなたの主題と協力して、お世辞のポーズを見つける。
* 式： 本物の感情とつながりをキャプチャします。
7。後処理（オプション）： Adobe Lightroomなどのソフトウェアを使用するか、1つをキャプチャして、ホワイトバランス、コントラスト、色、シャープネスを調整します。
iv。ヒントとトリック：
* rawでのシュート： これにより、後処理の柔軟性が高まります。
* 灰色のカードを使用： 灰色のカードは、正しいホワイトバランスを設定するのに役立ちます。
* 目に焦点を当てます： 魅力的な肖像画にとっては、目に鋭い焦点が重要です。単一点オートフォーカスを使用します。
* キャッチライトを作成： キャッチライトは、命と輝きを加える目の光の反射です。フラッシュを配置して、お世辞のキャッチライトを作成します。
* 光の羽毛： 「フェザーリング」という光とは、中心ではなく、被写体に向かって光の *エッジ *を狙うことを意味します。これにより、より柔らかく、より漸進的な移行を作成するのに役立ちます。
* 逆方位法： 光源から離れると、光の強度が急速に減少します。距離を2倍にすると、光が4倍になります！ フラッシュを配置するときは、これを覚えておいてください。
* 拡散が重要です： 光源（または光が拡散したほど）が大きいほど、影が柔らかくなります。 これが、修飾子が非常に重要な理由です。
* バウンスフラッシュ（可能であれば）： 白または明るい色の壁や天井で屋内で撮影している場合は、さらに柔らかい光のためにフラッシュを跳ね返してみてください。フラッシュヘッドを照準または横に向けます。
* 練習、練習、練習： 実験すればするほど、光の仕組みと想像するポートレートを作成する方法をよりよく理解できます。
* リフレクターを使用します（2秒のフラッシュがなくても）： リフレクターは、周囲の光を被験者の顔に戻し、影を埋めて明るさを加えることができます。
v。回避するための一般的な間違い：
* 周囲の光を圧倒する： フラッシュが強すぎると、背景を洗い流し、ポートレートを不自然に見せます。
* 直接フラッシュ： カメラのホットシューズから直接フラッシュを使用しないでください。それは厳しい影と卑劣な光を作り出します。
* 背景の無視： 背景は主題と同じくらい重要です。きれいで、整理されていて、肖像画を補完していることを確認してください。
* フラッシュ電源を調整しない： フラッシュをランダムなパワーレベルに設定し、最高のものを期待しないでください。 時間をかけて調整して、目的の露出を達成してください。
* テストショットを撮影しない： テストショットは、光を評価し、調整するために不可欠です。
要約すると、1つのフラッシュ付きの素晴らしいポートレートは、光、慎重な位置付け、練習をしっかりと理解して達成できます。挑戦を受け入れ、実験し、美しい画像を作成して楽しんでください！