説得力のある環境ポートレートの作成：ガイド
環境の肖像画は、単に人の肖像を捉えるだけではありません。彼らは、主題を自然環境に置き、性格、職業、趣味、またはライフスタイルの側面を明らかにすることで物語を語ります。 それらはストーリーテリングのための強力なツールであり、視聴者とより深いつながりを提供できます。
効果的な環境ポートレートを作成する方法の内訳は次のとおりです。
i。計画と準備：
* あなたの主題を理解する：
* 研究： 彼らの仕事、情熱、背景について学びます。あなたが知るほど、あなたは彼らの本質を反映するように撮影を調整することができます。
* 彼らに話しかける： 肖像画に対するあなたのビジョンについて話し合ってください。 彼らはどのような側面を強調したいですか？彼らは何に満足していますか？コラボレーションが重要です。
* 意味のある場所を選択： 場所は、被験者の話に関連する必要があります。 彼らの職場、家、お気に入りの場所、または彼らの興味を表す場所を考えてください。
* スカウティング：
* 事前に場所をご覧ください： 照明、潜在的な背景、および可能な角度を評価します。
* 課題を識別する： 群衆、許可、制限付きアクセスなどの制限に注意してください。
* ショットを計画： 達成したい構成を視覚化します。
* 機器：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラは、設定を最も制御できます。
* レンズ：
* 広角（24mm -35mm）： より広いコンテキストをキャプチャし、主題とその環境との関係を示すのに最適です。 特に端で歪みに注意してください。
* 標準（50mm）： 自然な視点を提供する汎用性の高いオプション。
* 短い望遠（85mm -135mm）： 環境の要素を含めながら、背景を曖昧にし、被験者を分離し、浅い被写界深度を提供します。
* 照明：
* 自然光： 多くの場合、最もお世辞、特に柔らかく、拡散した光（たとえば、曇りの日、開いた色合い）。
* 人工光： スピードライト（フラッシュ）またはストロボを使用して、影を埋めたり、ハイライトを追加したり、周囲の光を圧倒したりできます。 ディフューザー、リフレクター、ソフトボックスを使用して、光を柔らかくすることを検討してください。
* 三脚： 特に低光の中で、シャープネスを維持するのに役立ちます。
* リフレクター： バウンスライトは影を埋め、より均一な照明を作成することができます。
ii。 作曲とストーリーテリング：
* 3分の1のルール： バランスのとれた視覚的に魅力的な構成のために、線の交差点に被験者を配置します。
* 先行回線： 環境（道路、フェンス、建物）のラインを使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* フレーミング： 環境（出入り口、窓、木）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、画像に深みを加えます。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度： 背景を曖昧にし、主題を分離し、それらに注意を引きます。 より広い開口部（f/2.8、f/4）を使用します。
* フィールドの深さ： 主題と環境の両方を焦点を合わせ、より多くのコンテキストを提供します。 より小さな開口部（f/8、f/11など）を使用します。
* 環境の詳細： 主題の物語を伝える環境からの要素を取り入れています：ツール、オブジェクト、テクスチャ、色など。
* キャプチャアクション： あなたの主題をポーズにするだけではありません。 彼らの仕事、趣味、またはルーチンに従事している彼らを捕らえます。これにより、信頼性とダイナミズムが追加されます。
* バックグラウンド認識： あなたの主題の背後にあるものに注意してください。 気を散らす要素、乱雑な背景、または被験者の性格と衝突するものは避けてください。
* 主題に接続する： 彼らに話しかけ、彼らを快適にし、彼らが自分自身であることを奨励してください。リラックスした主題は、より自然で本物に見えます。
iii。照明技術：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、暖かく柔らかい光を提供します。
* オープンシェード： 過酷な日光を避け、照明を作成するために、主題を建物や木の陰に配置します。
* 曇りの日： 拡散して、光も肖像画に理想的です。
* リフレクター： リフレクターを使用して、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋めてハイライトを追加します。
* 人工光：
* 塗りつぶしフラッシュ： 低電力でスピードライトを使用して、明るい日光で撮影するときに影を埋めます。
* オフカメラフラッシュ： フラッシュオフカメラを配置して、より方向性と動的な照明を作成します。 ソフトボックスまたは傘を使用して、光を拡散します。
* ストロボ照明： ストロボは、スピードライトよりも多くのパワーとコントロールを提供します。これは、より劇的な照明効果に最適です。
iv。後処理：
* 色補正： ホワイトバランス、露出、コントラストを調整して、目的の外観を実現します。
* シャープニング： 画像にシャープネスを追加して、詳細を強化します。
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域を明るくしたり暗くして、特定の要素に注意を引くか、より劇的な効果を生み出します。
* ノイズリダクション： 特に低光の画像では、ノイズを減らします。
* トリミング： 画像をトリミングして構成を改良します。
* 微妙なレタッチ： 傷や気晴らしを取り除きます（必要に応じて、全体的な美学に沿って）。 過剰なレトゥーチを避けてください。これにより、被写体を不自然に見せることができます。
v。例と分析：
環境ポートレートの例をいくつか検討し、それらを効果的にするものを分析しましょう。
* 例1：その分野の農家
* 件名： 高齢の農家は金色の小麦畑の真ん中に立っています。
* 環境： 地平線に広がる広大な小麦場。
* 照明： ゴールデンアワーライトは、暖かく魅力的な雰囲気を作り出します。
* 構成： 農家は、3分の1のルールを使用して、わずかに中心から配置されています。 小麦の列によって作成された先頭の線は、視聴者の目を彼に引き寄せます。
* ストーリー： 肖像画は、勤勉、献身、そして土地とのつながりの物語を語っています。環境（小麦場）は、本質的に被験者のアイデンティティと職業に関連しています。
* 例2：スタジオのミュージシャン
* 件名： ミュージシャンは、楽器と録音機器に囲まれた散らかったスタジオに座っています。
* 環境： 楽器、ワイヤー、防音で満たされたスタジオは、創造的な空間を定義しています。
* 照明： 窓からの自然光と柔らかい人工光の組み合わせ。
* 構成： より広いレンズは、彼らの道具と環境に囲まれたミュージシャンを示しています。被験者は楽器を演奏し、ダイナミズムを加えています。
* ストーリー： 肖像画は、ミュージシャンの情熱と彼らの技術への献身を紹介しています。環境は、コンテキストと親密さの感覚を提供します。
* 例3：キッチンのシェフ
* 件名： シェフは賑やかなキッチンに誇らしげに立っています。
* 環境： キッチンは、忙しいサービスのエネルギーとともに、工芸品のツールと材料を紹介しています。
* 照明： アンビエントキッチン照明と戦略的に配置されたフラッシュのミックスがシェフの顔と重要な要素を照らします。
* 構成： おそらくスタッフと交流したり、料理を準備したりするシェフを撮影すると、物語の要素が追加されます。
* ストーリー： 肖像画は、彼らの要素内のプロのシェフのエネルギーと献身を捉えています。キッチンは、職場と料理のスキルの舞台の両方として機能します。
キーテイクアウト：
* 話をする： 環境は、被験者のストーリーを補完し、強化する必要があります。
* 細部に注意してください： フレーム内のすべての要素は、全体的な物語に貢献する必要があります。
* 主題に接続する： 信頼関係を築き、快適に感じさせます。
* マスター照明技術： 光を使用して気分を作り、重要な機能を強調し、深さを追加します。
* 実験： さまざまな角度、構成、照明技術を試すことを恐れないでください。
* 練習： 練習すればするほど、魅力的な環境の肖像画を作成することになります。
これらのヒントに従い、成功した例からインスピレーションを得ることで、視覚的に驚くほど深く意味のある環境のポートレートを作成できます。幸運を！