1。悪いポーズ：
* 間違い： 硬くて不自然なポーズ。 被験者は不快に見え、強制されています。彼らの側面の腕、カメラにまっすぐに、笑顔を強要しました。
* 修正：
* 指示ではなく方向： あなたの主題を導き、彼らに何をすべきかを伝えないでください。 「体重を左足にシフトできますか？」 「ここに立って！」よりも優れています
* シェイプの作成： 腕と脚の曲がりを奨励します。 背面のわずかな曲線は、硬い背骨よりもお世辞です。
* 小道具を使用： 椅子、壁、木、または他のオブジェクトは、被写体に相互作用するものを与え、より自然に感じさせることができます。
* 動き： 少しでも動かしてもらいます。 いくつかのステップを歩いたり、頭を回したり、衣服を調整したりすると、緊張が壊れます。
* 練習： さまざまな角度と位置がどのように見えるかを理解するために、鏡の前でポーズをとる練習をします。
* 研究： 雑誌、オンライン、その他の肖像画での研究のポーズ。 好きなものを見つけて、それらを適応させてください。
2。照明の違反：
* 間違い： 厳しい影、吹き飛ばされたハイライト、または不均一な肌の色合い。
* 修正：
* 光を理解する： 方向、品質（ハード対ソフト）、および光の色温度について学びます。
* 自然光はあなたの友達です（ほとんどの場合）： 曇りの日は、美しく、柔らかく、拡散した光を提供します。 ゴールデンアワー（日の出と日没）は、温かくお世辞の光を提供します。
* 直射日光を避けてください： それは厳しい影と目を細めます。 直射日光で撃たなければならない場合は、ディフューザーを使用するか、日陰を見つけてください。
* リフレクター： リフレクターを使用して、光を影に跳ね返し、肌の色を均一にします。 白、銀、ゴールドの反射器はそれぞれ異なる効果があります。
* 人工光（フラッシュ/ストロボ）： フラッシュを効果的に使用する方法を学びます。 柔らかい光のために閃光を跳ね返すか、壁を跳ね返すか、ディフューザーを使用します。 より劇的な照明のために、オフカメラフラッシュを使用することを検討してください。
* メーター： 肌のトーンのために正しくメーター。 露出過剰は被験者を洗い流すことができます。露出不足は、それらを泥だらけに見せることができます。
3。気を散らす背景：
* 間違い： 被写体から注意を払う散らかった、忙しい、または気を散らす背景。
* 修正：
* 単純な背景を選択： 普通の壁、畑、水域、またはぼやけた葉を探してください。
* フィールドの深さを作成： 幅広い開口部（f/2.8やf/4などの低fナンバー）を使用して、背景を曖昧にし、被験者を隔離します。
* あなたの視点を変える： 動き回って、さまざまな角度を試してみてください。 位置をわずかに変えると、気を散らす要素を排除できます。
* 色を考慮してください： 背景の色に注意してください。 被験者の衣服や肌の色合いと衝突する色を避けてください。
* クリーンアップ： 可能であれば、ショットを撮る前に、気を散らすオブジェクトを背景から削除します。
4。間違った焦点：
* 間違い： 焦点が合っていない目または他の重要な顔の特徴。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： 目は肖像画の最も重要な部分です。 それらがシャープで焦点を合わせていることを確認してください。
* 単一点オートフォーカスを使用： 単一のフォーカスポイントを選択し、被験者の目の上に直接配置します。
* バックボタンフォーカス： カメラのバックボタンにフォーカスを割り当てます。これにより、焦点がシャッターリリースから分離され、一度焦点を合わせてからショットを再構成できます。
* マニュアルフォーカス： 挑戦的な状況（低光、低コントラスト）では、正確な制御のために手動フォーカスを使用することを検討してください。
* 画像を確認してください： ショットを撮った後、目を拡大して、鋭いことを確認します。
5。組成が悪い：
* 間違い： 被写体はフレームにぎこちなく配置され、空のスペースが多すぎるか、基本的な構成ルールを無視します。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを9つの等しい部分に2つの水平線と2つの垂直線に分割することを想像してください。 これらの線またはその交差点に沿って、件名または重要な要素を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用してバランスを作り、主題に注意を引きます。
* フレーミング： フォアグラウンド（枝、出入り口など）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、深さを追加します。
* 角度： さまざまな角度で実験します。 低い角度からの射撃は、被写体を強力に見せることができますが、高角度からの撮影はそれらを脆弱に見せることができます。
* ヘッドルーム： 被験者の頭の上のスペースの量に注意してください。 頭の上部を切り落としたり、空のスペースが多すぎたりしないようにしてください。
6。主題とのつながりの欠如：
* 間違い： 被験者は不快に見え、孤立している、または見知らぬ人のためにポーズをとっているように見えます。
* 修正：
* 通信： 撮影前と撮影中にあなたの主題に話しかけてください。 あなたが達成しようとしていることを説明し、彼らが快適に感じさせます。
* Build Rapport： 自分自身、彼らの興味、そして彼らの目標について彼らに尋ねてください。 本物でフレンドリーである。
* 肯定的なフィードバックを与える： 彼らを励まし、彼らのポーズや表現についてあなたが好きなことを伝えてください。
* リラックスして楽しんでください： あなたがリラックスしているなら、あなたの主題ももっとリラックスします。
* 観察する： ボディーランゲージに注意を払い、それに応じてアプローチを調整します。
7。過剰なレトゥーチ：
* 間違い： 肌はプラスチックに見え、特徴は歪んでいて、肖像画は不自然に見えます。
* 修正：
* より少ないもの： 傷の除去、夜の肌の色調、目の向上など、微妙な調整に焦点を当てます。
* テクスチャの保存： 肌が滑らかになりすぎないようにしてください。 自然な外観を維持するために、テクスチャを残してください。
* 控えめにレタッチ： 必要なもののみをレタッチします。
* レイヤーを使用： 別々のレイヤーでレタッチして、変更を簡単に元に戻すことができます。
* フィードバックを取得： あなたのレタッチについての意見を他の人に尋ねてください。
* 研究プロフェッショナルレタッチャー： 経験豊富なレタッチャーからテクニックを学びます。
8。悪いホワイトバランス：
* 間違い： 色は不自然に見え、肌の色が外れており、全体的な画像には望ましくない色のキャストがあります（たとえば、暖かすぎてクールすぎます）。
* 修正：
* rawでのシュート： RAWファイルを使用すると、画質を失うことなく、後処理でホワイトバランスを調整できます。
* 灰色のカードを使用： シーンに灰色のカードでテストショットを撮り、それを使用して、後処理でホワイトバランスを設定します。
* カメラのホワイトバランスを設定： 照明条件の正しいホワイトバランスプリセットを選択します（昼光、曇り、タングステンなど）。
* 後処理でホワイトバランスを調整します： 編集ソフトウェアのホワイトバランススライダーを使用して、色を微調整します。
* 色温度を理解する： さまざまな色の光の温度と、それらが色の外観にどのように影響するかについて学びます。
9。生で撮影しない：
* 間違い： ハイライトと影で詳細を回復する能力を制限し、ポストプロセスの柔軟性を低下させます。
* 修正：
* rawへの切り替え： カメラの設定を変更して、生形式で撮影します。
* 生ファイルを理解する： RAWファイルの利点と、編集ソフトウェアでそれらを処理する方法について学びます。
* 編集ソフトウェアへの投資： Adobe Lightroomなどの専門的な編集ソフトウェアを購入または購読したり、キャプチャしたりします。
10。間違ったレンズの使用：
* 間違い： 広角レンズを使用して顔の特徴を歪めたり、望遠レンズで被験者から遠すぎたりします。
* 修正：
* 理想的な焦点距離： ポートレートの場合、50mmから135mmの焦点距離が一般的に最もお世辞と見なされます。 85mmレンズは人気のある選択肢です。
* 広角レンズを避けてください： 広角レンズ（例：18mm、24mm）は、特にクローズアップを撮影する場合、顔の特徴を歪める可能性があります。
* 実験： さまざまなレンズを試して、あなたのスタイルと特定の主題に最適なものを確認してください。
* 作物センサーを考慮してください： 作物センサーカメラがある場合は、焦点距離に作物係数（通常1.5または1.6）を掛けて、フルフレームカメラに相当する焦点距離を取得します。
11。設定を確認するのを忘れてください：
* 間違い： 誤ったISO、開口部、またはシャッター速度で撮影し、ぼやけた画像、露出されていない画像、または露出していない画像をもたらします。
* 修正：
* ルーチンを開発： 撮影を開始する前に、カメラの設定を確認してください。
* Aperture Priority Mode（AVまたはA）を使用： 希望の開口部を設定し、カメラにシャッター速度を選択させます。
* シャッター優先モード（TVまたはS）を使用： 希望のシャッター速度を設定し、カメラに開口部を選択させます。
* マニュアルモード（m）を使用します： アパーチャとシャッター速度の両方を手動で設定します。
* 露出を監視： ヒストグラムまたは露出メーターを使用して、露出を確認します。
* 必要に応じてISOを調整します： 適切な曝露を維持するために必要な場合にのみISOを上げます。
* テストショットを撮る： いくつかのテストショットを撮って、撮影を開始する前に設定が正しいことを確認してください。
12。詳細に注意を払わない：
* 間違い： 毛、しわのある衣服、汚れた背景など、全体的な画像を損なう可能性のある小さな詳細を見下ろす。
* 修正：
* よく見てください： 撮影を開始する前に、被験者と周辺地域をよく見てください。
* グルーミング： 被写体の髪がきれいであり、衣服がしわがない、メイクが適切に適用されていることを確認してください。
* クリーンアップ： 気を散らすオブジェクトを背景から削除します。
* 通信： 修正する必要があるものに気付いた場合は、被験者に丁寧に修正するよう求めてください。
* レタッチ（最後の手段として）： レタッチを使用して、撮影中に対処できなかったマイナーな詳細を修正します。
13。 ストーリーを無視する：
* 間違い： 感情的な影響を欠いている、または被験者の性格の感覚を伝えることができない技術的に健全な画像を作成します。
* 修正：
* 被験者の性格を考慮してください： 彼らは何が好きですか？彼らの興味は何ですか？
* 本物の瞬間をキャプチャ： ポーズされたショットだけに焦点を合わないでください。 被験者の本当の性格を明らかにする率直な瞬間を捉えてみてください。
* ポーズを使用してストーリーを伝える： あなたの主題をポーズにする方法は、さまざまな感情やアイデアを伝えることができます。
* 設定について考えてください： 主題に関連する場所を選択し、彼らの物語を伝えるのに役立ちます。
* 意味のある詳細を探してください： 被験者の性格や人生について何かを明らかにする詳細に注意してください。
14。 十分に練習していない：
* 間違い： 経験の欠如は不確実性につながり、機会を逃します。
* 修正：
* 定期的に撮影： あなたが撃つほど、あなたはより良くなります。
* 実験： 新しいテクニック、ポーズ、照明のセットアップをお試しください。
* シークフィードバック： 他の人と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* 他の写真家の作品を研究： マスターから学び、彼らの作品にインスピレーションを見つけてください。
* ワークショップまたはクラスを受講： あなたの教育に投資し、経験豊富なインストラクターから学びます。
15。 あきらめすぎる：
* 間違い： 最初の失敗に落胆し、スキルを向上させるために忍耐しないようにします。
* 修正：
* 失敗を受け入れる： 誰もが間違いを犯します。 あなたの間違いから学び、挑戦し続けてください。
* 現実的な目標を設定： 一晩マスターになることを期待しないでください。 小さな達成可能な目標を設定し、あなたの進歩を祝います。
* メンターを見つける： ガイダンスとサポートを提供できる経験豊富な写真家とつながります。
* 写真コミュニティに参加： あなたの情熱を共有する他の写真家と一緒に自分自身を囲んでください。
* 学習を止めない： 写真の世界は絶えず進化しています。 好奇心weat盛で、新しいことを学び続けてください。
これらの一般的な間違いを理解し、対処することにより、ポートレート写真を大幅に改善し、技術的に健全で感情的に説得力のある画像を作成できます。幸運を！