1。ビジョン/概念：
* 何を達成しようとしていましたか？ それは幸せでエネルギッシュな肖像画でしたか？ 陰鬱で反射的なもの？ 古典的で時代を超越した外観？率直な瞬間？ あなたが目指していた全体的な感覚を説明してください。
* 何があなたにインスピレーションを与えましたか？ 映画、絵画、別の写真家の作品、またはあなたの環境でアイデアを引き起こした何かを見ましたか？
* なぜこの特定の肖像画を撮りたいのですか？ 主題、場所、または概念の特別なことは何でしたか？
例： *「私は被写体の内なる強さと知恵を紹介する肖像画をキャプチャしたかった。彼女は非常に親切な顔を持っているだけでなく、私が強調したい根本的な回復力も持っています。レンブラントの光と影の使用に深みと感情を生み出すことに触発されました。」*
2。計画と準備：
* 件名： 写真を撮られている人は誰ですか？ あなたとの関係は何ですか？ 事前に彼らと撮影について話し合いましたか？ ポーズ調査をしましたか？ 彼らの服とスタイリングの選択は何でしたか？
* 場所： どこで写真を撮りましたか？ 屋内または屋外？ 場所を詳細に説明してください。 なぜこの場所を選んだのですか？ それはどのような課題を提示しましたか？
* 時刻/照明： 写真は何時に撮りましたか？ 光の品質はどうでしたか？ 自然光、人工光、または組み合わせを使用しましたか？ 人工の場合、どのようなライトですか？照明をどのように管理しましたか？
* ギア： どのカメラ、レンズ、その他の機器を使用しましたか？ （たとえば、カメラボディ、レンズ、三脚、反射器、ディフューサー、ストロボ、スピードライト、ソフトボックス、ビューティーディッシュなど）
例： *「私の祖母です。私は彼女の庭で彼女を捕まえたかったのですが、彼女はそれを誇りに思っています。私たちは事前に撮影について話し合い、快適で明るい色のドレスを選びました。私は暖かく柔らかい光をキャプチャするためにポートレートを撮影しました。
3。シュート（実際のプロセス）：
* カメラ設定： あなたの特定の設定は何でしたか？ （絞り、シャッター速度、ISO、ホワイトバランス、フォーカスモード、メーターモード）。 *重要なことに、それらの設定を選択した理由を説明してください。*
* 構成： どのようにしてショットを組み立てましたか？ 3分の1のルール、主要なライン、またはその他の構成技術を使用しましたか？ 被験者のポーズは何でしたか？ポーズを指示しましたか？被験者とどのように対話して、彼らを快適に感じさせましたか？たくさんのショットを撮りましたか、それともほんの数ショットを撮りましたか？
* フォーカス： どこに集中しましたか？ どのようにしてシャープネスを確保しましたか？
* 課題： 撮影中にどのような課題に遭遇しましたか、そしてどのようにしてそれらを克服しましたか？
例： *「私はf/2.8を撃って浅い畑の深さを作り、背景をぼかし、祖母の顔に注意を向けました。私のシャッタースピードはわずかな動きを凍結するために200に1秒でした。騒音を最小限に抑えるためにISOを維持しました。そして、彼女が自然で本物の表情を得るのを手伝ってくれたので、私はリフレクターを調整し続けなければなりませんでした。
4。後処理：
* ソフトウェア： 編集に使用したソフトウェア（Adobe Lightroom、Photoshop、Capture Oneなど）を使用しましたか？
* 特定の編集： 画像に対して行った特定の調整を説明してください。 これには次のものが含まれます。
* 基本的な調整： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒。
* 色補正： ホワイトバランス、活力、飽和、色相調整。
* シャープニング： 量、半径、詳細、マスキング。
* ノイズリダクション： 輝度、色。
* レタッチ： 傷の除去、肌の滑らか、目の明るい。 *ここで倫理的になりましょう！ あなたがしたこととその理由を説明してください。*
* かわすと燃焼： 領域を選択的に明るくしたり暗くしたりするために使用されます。
* トリミング： どのように、そしてなぜあなたは収穫したのですか？
* なぜこれらの特定の編集を行ったのですか？ 編集はどのように画像を強化し、あなたのビジョンを達成しましたか？
* いくら編集しましたか？ あなたは自然な外観や、より様式化された外観を求めていましたか？
例： *「Adobe Lightroomで写真を編集しました。画像を明るくするために露出をわずかに増やしました。空と影の細部を回復するためにハイライトを減らしました。黄金の時間を少し強化するために白のバランスを少し温めました。目と唇、微妙なハイライトを追加します。
すべてをまとめる（完全な説明の例）：
「私の祖父のこの肖像画は、彼の知恵と暖かさを捉えることを目指しています。アーヴィング・ペンのシンプルで直接的な肖像画に触発されました。彼のリビングルームで彼を撮影しました。彼は、柔らかく拡散した自然光を提供する大きな窓があります。
私はf/2.8を撃って、浅い被写界深度を作成し、背景から彼を隔離しました。私のシャッタースピードは1/125分の1秒で、400のISOを使用しました。私は彼の目に焦点を合わせました。私は彼に彼のお気に入りの椅子に快適に座って、ただ自分自身になるように頼みました。私はいくつかのショットを撮り、それぞれの間で彼と話をして、彼をリラックスさせました。
Lightroomでは、最小限の調整を行いました。暴露とコントラストをわずかに増やしました。ホワイトバランスを調整して、窓からキャストされた色を中和しました。私は彼の目を微妙に鋭くし、いくつかの小さな傷を取り除きました。私の目標は、彼の本質を捉えた時代を超越した正直な肖像画を作成することでした。」
プロセスを説明するための重要なヒント：
* 具体的に： 「色を微調整した」などの曖昧な用語を避けてください。 あなたがしたこととその理由を正確に説明してください。
* あなたの推論を説明してください： 特定の設定を選択したり、特定の編集を行ったのですか？ 選択肢を全体的なビジョンに接続します。
* 正直に言う： あなたよりももっと印象的に聞こえようとしないでください。 あなたが間違いを犯したり、プロセス中に何か新しいことを学んだ場合は、それを共有してください。
* 技術用語を正しく使用： 用語がわからない場合は、調べてください。
* 練習： 自分の仕事を分析し、プロセスを説明すればするほど、あなたはそれになります。
* オーディエンス： これを誰に説明しているかを考えてください。初心者は、経験豊富な写真家よりも基本的な概念の多くの説明が必要です。
これらのガイドラインに従うことで、ショットを獲得した方法を効果的に説明し、創造的なプロセスに関する貴重な洞察を提供できます。幸運を！