説得力のある環境ポートレートを作成する方法：ヒントと例
環境の肖像画は物語を語っています。彼らは人の類似性を捉えて自分の世界を掘り下げ、性格、職業、趣味、または背景の側面を明らかにします。 彼らは主題を関連する設定に配置し、環境が全体的な物語に貢献できるようにします。
効果的な環境ポートレートを作成する方法の内訳は次のとおりです。
1。計画と準備：成功の基盤
* あなたの主題を理解する： 研究が重要です。 事前にあなたの主題に話しかけてください。 彼らの仕事、情熱、そして彼らが伝えたいことについて学びます。 何がそれらをユニークにしているのですか？ 彼らにとって何が重要ですか？
* スカウトの場所： 事前に潜在的な場所にアクセスしてください。 照明、背景、および全体的な雰囲気を考えてください。 あなたの被験者の物語に共鳴する視覚的な要素を探してください。 必要に応じて撮影許可を取得します。
* 機器の選択：
* レンズ： 広角レンズ（24-35mm）は、より多くの環境をキャプチャするのに最適です。 通常のレンズ（50mm）は、バランスの取れた視点を提供します。 短い望遠レンズ（85mm-135mm）は、背景を示しながら、より親密なポートレートを作成できます。含めたい環境の量と、希望する被写界深度に基づいて選択します。
* 照明： 自然光は理想的ですが、しばしば予測不可能です。リフレクター、ディフューザー、または人工照明（スピードライト、ストロボ）を使用して、影を制御し、露出のバランスをとる準備をしてください。
* 三脚： 三脚は、特に低光の状況では、鋭さを維持するために非常に貴重です。
* ワードローブ： ワードローブのオプションについてあなたの主題について話し合う。衣服は環境を補完し、その性格、職業、または全体的な気分を反映する必要があります。
2。 構成：衝撃の要素の配置
* 3分の1のルール： 3分の1のルールを使用して、より視覚的に動的な構成を作成するために、被験者を中心から外します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目の目を主題に引き寄せます。 道路、フェンス、または影でさえ、主要なラインとして機能することができます。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して主題を組み立て、それらに注意を引き、深さを追加します。 戸口、窓、またはアーチウェイは、自然なフレームを作成できます。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度（広い開口部 - たとえば、f/2.8、f/4）： 背景を曖昧にし、環境をほのめかしながら主題を強調します。 忙しい設定で被写体を分離するのに適しています。
* フィールドの深さの深さ（狭い口径 - たとえば、f/8、f/11）： 主題と環境の両方を焦点を合わせ、より多くのコンテキストと詳細を提供します。環境が物語にとって重要なときは理想的です。
* ネガティブスペース： 主題の周りの空の空間を使用して、穏やかで孤立した感覚を作り出すか、環境内での場所を強調します。
3。 照明：光で彫刻
* ゴールデンアワー： 日の出の翌時間と日没の1時間は、柔らかく暖かい光を提供し、お世辞のポートレートに最適です。
* オープンシェード： 厳しい影を避けるために、被写体を開いた日陰（木や日よけの下）に配置します。
* リフレクター： リフレクターを使用して、光を被写体に跳ね返し、影を埋め、キャッチライトを彼らの目に追加します。
* ディフューザー： ディフューザー（半透明のパネルなど）を使用して、厳しい日光を和らげます。
* 人工照明：
* スピードライト： 小さくてポータブルなスピードライトを使用して、カメラ外またはオフカメラで使用して、塗りつぶしの光を追加したり、劇的な効果を生み出したりできます。ディフューザーを使用して光を柔らかくします。
* ストロボ： スピードライトよりも強力なストロボは、アンビエントライトを圧倒したり、屋外でスタジオ品質の照明を作成したりするのに最適です。
4。 ポーズとインタラクション：信頼性のキャプチャ
* 自然なポーズ： 硬いまたは不自然なポーズを避けてください。被験者が環境と交流するか、通常の活動に従事するように奨励してください。
* 快適性が重要です： あなたの主題を快適でリラックスさせてください。 彼らとチャットし、方向性を提供し、忍耐強くしてください。
* 彼らの視線を指示： 視聴者に焦点を合わせたい場所を考えてください。被写体にカメラを直接接続してもらうか、環境を調べてストーリーを伝えます。
* 瞬間をキャプチャ： ポーズをとったショットを撮らないでください。 あなたの被験者の性格と周囲へのつながりを明らかにする率直な瞬間を捉えてください。
5。 後処理：ストーリーの強化
* 色補正： 自然でバランスの取れた外観を実現するために、ホワイトバランス、露出、コントラストを調整します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。
* かわすと燃焼： 回避と燃焼を使用して、画像の領域を選択的に明るくしたり暗くしたりし、視聴者の目を導き、重要な要素を強調します。
* トリミング： 構成を改善し、気晴らしを取り除くために画像をトリミングします。
環境肖像画の例とそれらが機能する理由：
* ワークショップの大工： 彼らの道具、おがくず、そして木に囲まれた大工を捕らえることは、彼らの工芸と情熱を示す強力な肖像画を作り出します。照明は彼らの手に焦点を合わせ、彼らのスキルを強調するかもしれません。浅い被写界深度は、背景をわずかに曖昧にし、大工とその直接の作業領域に焦点を合わせることができます。
* ステージ上のミュージシャン： 舞台で演奏するミュージシャンを撮影すると、観客がバックグラウンドでぼやけている状態で、彼らのエネルギーと彼らの芸術とのつながりを伝えます。舞台照明、楽器、観客は物語に貢献します。
* その分野の農家： 日没時に畑に立っている農民は、遠くに作物の列が伸びており、勤勉、献身、土地とのつながりの物語を語っています。広角レンズを使用すると、フィールドの広大さが強調されます。
* 教室の教師： カラフルなアートワークや学習資料で満たされた教室で生徒と交流する教師は、教育に対する情熱と若い心の形成における役割を明らかにしています。教室環境はコンテキストを提供し、視覚的な関心を追加します。
* 彼らのキッチンのシェフ： 鍋、鍋、材料に囲まれた賑やかなキッチンで食事を準備するシェフは、料理の専門知識とキッチン環境のエネルギーを紹介します。シェフの手に焦点を当て、食べ物との相互作用は視覚的な影響を加えることができます。
キーテイクアウト：
* ストーリーテリングは最重要です： 環境はあなたの主題の物語を強化するはずです。
* 準備が不可欠です： スカウトの場所、ワードローブの計画、および主題の理解が非常に重要です。
* 組成物が重要： 構成技術を使用して、視聴者の目を導き、視覚的に魅力的な画像を作成します。
* 照明が重要です： 光を制御して気分を作り出し、重要な要素を強調します。
* ポーズは自然でなければなりません： あなたの被験者が自分の環境とやり取りし、自分自身になるように奨励してください。
これらのヒントに従って、成功した環境の肖像画を研究することで、視覚的に見事なだけでなく、あなたが撮影する人々についての説得力のある物語を語る画像を作成することができます。 独自のスタイルを練習し、実験し、開発してください。幸運を！