クリエイティブポートレート写真の実行方法：ステップバイステップガイド
創造的なポートレート写真は、単に人の肖像を捉えるだけではありません。それは、物語を語り、感情を呼び起こし、あなたの芸術的ビジョンを紹介することです。このガイドは、最初の概念から最終編集まで、プロセスを分類します。
i。 計画と準備 - 創造性の基礎を築く
1。 あなたのビジョンを定義します：
* 概念： どんな話をしたいですか？ 次のようなテーマを検討してください：
* 性格： 特定の特性を強調する（内向的で、喜び、強い）。
* ファンタジー： 夢のような、シュールな、または民間伝承に触発された。
* ソーシャル解説： 問題に対処したり、意見を表明したりします。
* 様式化： 特定の時代、芸術運動、または美学に触発されました。
* 気分： 視聴者にどのような気持ちを体験してもらいたいですか？ （例えば、憂鬱、希望、不思議、力）。
* インスピレーション： 他の写真家、絵画、映画、さらには自然を見てください。 コピーしないでください。しかし、あなた自身のユニークなスタイルを知らせるインスピレーションを見つけてください。 PinterestとInstagramは素晴らしいリソースです。
* スケッチ/ムードボード： あなたのビジョンの視覚的表現を作成します。含む：
* カラーパレット： 支配的な色とその関係。
* 照明の例： 達成したい光の種類。
* ポーズアイデア： どのようにモデルを移動してやり取りしたいか。
* スタイリング参照： 衣類、髪、メイクアップのアイデア。
2。 モデルの選択：
* 主題を考慮してください： 彼らの外観と性格はあなたのコンセプトと一致していますか？彼らは望ましい感情を快適に表現していますか？
* 経験： 経験は必須ではありませんが、喜んでコミュニケーションのあるモデルです！ 明確な方向と快適な雰囲気が重要です。
* ビジョンについて話し合う： ムードボードとアイデアをモデルと共有してください。彼らの入力を取得し、彼らが概念を理解していることを確認してください。
3。 ロケーションスカウト：
* バイブに一致します： コンセプトを補完する場所を選択してください。
* 屋内対屋外： それぞれの長所と短所（コントロール対自然光など）を考慮してください。
* アクセシビリティ： あなたとあなたのモデルにとって場所が安全でアクセス可能であることを確認してください。
* 許可： 必要に応じて、その場所で撮影する許可を取得します。
* 照明： 一日のさまざまな時期に自然光を観察します。 既存の光源と、それらがあなたの画像にどのように影響するかに注意してください。
* 背景： 深さと視覚的な関心を加えることができる興味深い背景を特定します。
4。 ギア準備：
* カメラ： 手動モードで撮影できるカメラは機能します。
* レンズ：
* 50mm： 汎用性があり、ポートレートに適しています。
* 85mm： クラシックなポートレートレンズ、圧縮はきれいに機能します。
* 35mm： 周囲のより多くを示す環境ポートレートに使用できます。
* 照明機器：
* 自然光： ライトとディフューザーを跳ね返すためのリフレクターは、厳しい日光を和らげます。
* 人工光： スピードライト、ストロボ、ソフトボックス、傘、ゲル（色を追加するため）。
* 小道具： コンセプトを強化する小道具を集めてください。
* アクセサリー： 予備のバッテリー、メモリカード、レンズクリーニングクロス。
5。 ワードローブ＆スタイリング：
* 衣類： カラーパレットとコンセプトに合わせた衣類を選択してください。
* 髪と化粧： 全体的な外観を補完する髪とメイクを計画します。より洗練された結果のために専門家を雇うことを検討してください。
* アクセサリー： 宝石、帽子、スカーフは視覚的な興味を加えることができます。
ii。 撮影 - 画像のキャプチャ
1。 コミュニケーションと方向：
* 明確な指示： ポーズ、表現、動きに関するモデルを明確かつ具体的な指示に与えます。
* 肯定的な補強材： 快適で協力的な雰囲気を作り出すために、モデルを励まし、賞賛してください。
* 柔軟性： 撮影中に何か面白いことを発見した場合、計画から逸脱することを恐れないでください。
2。 カメラの設定：
* rawでのシュート： 後処理の柔軟性を高めることができます。
* aperture： 浅い幅の深さとぼやけた背景には、広い開口（f/1.8、f/2.8など）を使用します。 より狭い開口部（f/8、f/11）を使用して、より深いフィールドを使用します。
* シャッター速度： 画像を適切に公開するように調整します。モーションブラーを防ぐために、1/60秒より遅いシャッタースピードを避けます（モーションブラーが必要な場合を除く）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 必要な場合にのみISOを増やします。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを調整して、色を正確にレンダリングします。 創造的な効果のために、さまざまなホワイトバランス設定を試してください。
* フォーカス： 目に焦点を合わせます（またはあなたが決定した焦点のポイントは、ショットにとって最も重要です）。正確にシングルポイントオートフォーカスを使用します。
3。 照明技術：
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 暖かく柔らかい光のために、ゴールデンアワー（日の出の直後または日没の直前）に撃ちます。
* オープンシェード： 厳しい影を避けるために、日陰のある領域を見つけてください。
* リフレクター： リフレクターを使用して、モデルの顔に光を跳ね返し、影を埋めます。
* ディフューザー： ディフューザーを使用して、厳しい日光を和らげます。
* 人工光：
* 1つのライトセットアップ： ドラマとコントロールを追加するためのシンプルで効果的な方法。光を配置して、興味深い影とハイライトを作成します。
* 2つのライトセットアップ： キーライトを照明の主なソースとして使用し、影を柔らかくするための塗りつぶしライトを使用します。
* 修飾子の選択： 柔らかい光のソフトボックス、より広いカバレッジ用の傘、より厳しい光のための裸の電球。
* 実験： さまざまな照明角、距離、および修飾子で遊ぶことを恐れないでください。
4。 ポーズテクニック：
* ルールを破る： 従来のポーズルールは役立つ場合がありますが、あなたの概念に合ったユニークなポーズを実験して見つけることを恐れないでください。
* 自然なポーズ： モデルにリラックスして自然に動くように奨励してください。率直な瞬間をキャプチャします。
* 角度のある体： 体をわずかに釣り、よりお世辞でダイナミックなポーズを作成することができます。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。厄介または気を散らす手の位置を避けてください。
* アイコンタクト： アイコンタクトは強力です。さまざまなアイコンタクトレベルを試してください（直接、回避、目をそらします）。
* 式： モデルをガイドして、顔の表情を通して望ましい感情を表現してください。
5。 構成：
* 3分の1のルール： キー要素を線に沿って、またはフレームを3分の1に分割するグリッドの交差点に配置します。
* 先行回線： 線を使用して、画像を通して視聴者の目を導きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランス感覚を作成し、主題に注意を向けてください。
* フレーミング： 前面の要素を使用して、主題を組み立てます。
* 角度： さまざまな射撃角度（高、低、目レベル）を試して、異なる視点を作成します。
iii。後処理 - 最終画像の研磨
1。 ソフトウェア：
* Adobe Lightroom： 全体的な調整、色補正、および組織に最適です。
* Adobe Photoshop： レタッチ、合成、高度な編集に強力。
* 1つをキャプチャ： もう1つの一般的な生の処理および編集ソフトウェア。
2。 基本的な調整：
* 暴露： 輝度レベルを調整します。
* コントラスト： 明るい領域と暗い領域の違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： 露出過剰または露出されていない領域で詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、完全な音色の範囲を確立します。
* 透明度とテクスチャ： ディテールとシャープネスを強化します（控えめに使用してください！）。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。
3。 色補正：
* ホワイトバランス： 色キャストを修正します。
* 色相、飽和、輝度（HSL）： 特定の色の色合い、飽和、および輝度を個別に調整します。
* カラーグレーディング： 画像に特定の色調またはムードを追加します（スプリットトーニングまたはカラールックアップテーブルを使用）。
4。 レタッチ（微妙なものを使用！）：
* 皮膚のレタッチ： 傷を取り除き、肌の色合いを均一にし、しわを減らします。
* 周波数分離： 詳細を保持しながら、肌の質感を滑らかにするためのより高度な手法。
* Dodge＆Burn： 形状と寸法を強化するために、領域を微妙に明るくして暗くします。
* 眼の向上： 目を鋭くして明るくします。
5。 創造的な効果：
* フィルターとプリセット： 特定の外観のために、事前に作成またはカスタムメイドのフィルターを適用します。 注意して使用してください。
* テクスチャとオーバーレイ： テクスチャまたはオーバーレイを追加して、ユニークで芸術的な効果を作成します。
* Compositing： 複数の画像を組み合わせて、シュールなまたは幻想的なシーンを作成します。
* 色の操作： 色を交換したり、デュートンを作成したり、選択的な色を使用したりします。
6。 シャープニング：
* 画像を研ぎます： 最終的なシャープニングパスを適用して、詳細を強化します。 アーティファクトを導入できるシャルペンを超えないでください。
7。 エクスポート設定：
* ファイル形式： jpeg for web使用、印刷用のtiff。
* カラースペース： Web用SRGB、Adobe RGB、または印刷用のProphoto RGB。
* 解像度： Web用72 dpi、印刷用300 dpi。
iv。 創造的な肖像画の重要な考慮事項
* ルールを破りますが、最初にそれらを知ってください： 型破りなテクニックを試しますが、最初に写真の基本を理解してください。
* 話をする： あなたの画像を通して物語や感情を伝えることに焦点を当てます。
* あなたのスタイルを開発： テクニックを実験して改良して、認識できるようなユニークな視覚スタイルを作成します。
* 練習と実験： 撮影すればするほど、学び、改善します。新しいことを試して、あなたの創造的な境界を押し上げることを恐れないでください。
* フィードバックを取得： あなたの作品を共有し、他の写真家やアーティストから建設的な批判を求めてください。 提案を受け入れてください。
* 楽しんでください！ 創造的な写真は楽しいはずです。プロセスを受け入れ、あなたの想像力を野生に走らせます。
これらのステップに従って実験を受け入れることで、あなたのユニークな芸術的ビジョンを紹介する見事で記憶に残る創造的な肖像画を作成できます。幸運を！