i。計画とプリプロダクション：成功の舞台
* コンセプトとビジョン：
* 目標を定義します： どんな話をしたいですか？ あなたはどんな気持ちを呼び起こしたいですか？ それは古典的なヘッドショット、環境の肖像画、ライフスタイルショットですか？ 明確な目標を持つことが重要です。
* ムードボード： ポーズ、照明、カラーパレット、場所など、あなたにインスピレーションを与える画像を集めます。 これは、あなたのビジョンをあなたの主題とチームに伝えるのに役立ちます（もしあれば）。
* ターゲットオーディエンス： この肖像画は誰ですか？ プロのウェブサイト、ソーシャルメディア、個人プロジェクト、または何か他のものに使用されますか？意図した使用を理解することは、選択に影響します。
* 件名通信：
* 相談： 事前にあなたの主題に話しかけてください。彼らの性格、興味、そして彼らが写真を撮られることについて持っているかもしれない不安を理解してください。彼らは肖像画で何を達成したいですか？
* ワードローブ＆スタイリング： 衣服のオプションについて主題について話し合う。 色、テクスチャ、スタイルは、場所、照明、全体的な概念を補完する必要があります。 髪と化粧を検討してください。 具体的で定型化された外観を求めていない限り、主題に本物のままにしてください。
* ロケーションスカウト（該当する場合）： 場所で撮影する場合は、自然光と潜在的な課題を評価するために撮影を計画している日時にサイトにアクセスしてください。気を散らさずに被験者を補完する興味深い背景を探してください。 必要な潜在的な許可を考慮してください。
* ギアチェックリスト：
* カメラ： （DSLR、ミラーレス、中型形式、さらには優れたスマートフォン） - ジョブに適したツールを選択します。
* レンズ：
* ポートレートレンズ： 通常、50mmから135mmの範囲のレンズが理想的であると考えられています。 彼らはお世辞の視点を提供し、浅い深さの被写界深度を可能にします。
* 50mm： 多目的で、全身でより狭いポートレートに適しています。
* 85mm： 心地よい圧縮とボケで知られる古典的なポートレートレンズ。
* 135mm： 主題を隔離し、美しいボケを作成するのに最適です。
* ズームレンズ： 24-70mm、70-200mmは柔軟性に最適ですが、かさばることができます。
* 照明：
* 自然光： ディフューザー、リフレクター（白、銀、金）
* 人工光： ストロボ、スピードライト、連続LEDパネル
* 光修飾子： ソフトボックス、傘、美容料理、グリッド
* 三脚（オプションですが、特に低光ではシャープネスに推奨されています）：
* リフレクター（影の充填に不可欠）：
* 追加のバッテリーとメモリカード： 常に準備してください！
* リモートシャッターリリース（オプション）： カメラの揺れを最小限に抑えます。
* ガファーテープ、クランプ、スタンド（照明と反射器用）：
ii。カメラの設定：技術基盤
* 撮影モード：
* aperture Priority（avまたはa）： 開口部（フィールドの深さ）を制御し、カメラは自動的にシャッター速度を設定します。ポートレートに最適です。
* マニュアル（m）： 開口部とシャッター速度の両方を制御します。 より多くの経験が必要ですが、完全にコントロールできます。
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 あなたが主題を焦点にしたいポートレートに最適です。 シャープネスに留意してください - 非常に広い開口部は、完璧な焦点を釘付けにするのが難しい場合があります。
* 狭い開口部（例：f/5.6、f/8）： フィールドの深さを増やし、より多くの画像をフォーカスに保ちます。 背景を見えるようにしたい環境の肖像画に役立ちます。
* シャッター速度：
* 十分に高速： 一般に、カメラの揺れを避けるために、少なくとも1/焦点距離（たとえば、85mmレンズで1/85番目の秒）のシャッター速度を目指します。被験者が動いている場合は速度を上げます。
* 照明条件に必要に応じて調整： 明るい光では、より速いシャッタースピードが必要です。 低光の場合、シャッター速度が遅い（おそらくより高いISO）が必要です。
* iso：
* 可能な限り低く保ちます： ISO 100または200から始めて、ノイズを最小限に抑えます。
* 必要な場合にのみISOを増やします： より速いシャッタースピードまたは狭い口径が必要で、光が不十分な場合は、ISOを増やします。 より高いISOがノイズを導入することに注意してください。
* ホワイトバランス：
* 自動ホワイトバランス（AWB）： 多くの状況でうまく機能する可能性がありますが、より一貫した結果を得るために手動で設定する方が良いことがよくあります。
* プリセット： 照明条件に一致するプリセットを選択します（例：「昼光」、「曇り」、「タングステン」、「蛍光」）。
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードを使用して、最も正確な色にカスタムホワイトバランスを設定します。
* フォーカスモード：
* シングルポイントオートフォーカス（AF-SまたはワンショットAF）： ポートレートに最適な単一のポイントに焦点を当てています。被験者の目（カメラに最も近い目）にある焦点を選択してください。
* 連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボAF）： 被験者の動きを継続的に追跡します。これは、動いている場合に役立ちます。
* マニュアルフォーカス（MF）： 正確な制御のために、特に非常に浅い被写界深度を備えています。フォーカスピークまたは拡大を使用して、シャープネスを確保します。
* メーターモード：
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を分析し、露出を決定します。 ほとんどの状況に適しています。
* スポットメーター： メートルは小さな領域のみであり、被験者が背景よりもはるかに明るいまたは暗い場合のトリッキーな照明の状況に役立ちます。
* 中心加重計量： フレームの中心により多くの重量を与えます。
* ファイル形式：
* raw： センサーからのすべてのデータをキャプチャして、後処理で最も柔軟性が得られます。
* jpeg： スペースを節約しますが、いくつかの画像データを失う圧縮形式。迅速な共有に適していますが、真剣な編集には理想的ではありません。
iii。照明：画像の形成
* 自然光：
* ゴールデンアワー： 日の出の1時間と日没の1時間は、暖かく、柔らかく、お世辞の光を提供します。
* オープンシェード： 過酷な影を避けるために、主題を建物や木の陰に配置します。
* 光の拡散： ディフューザーを使用して、厳しい日光を和らげます。
* リフレクター： リフレクターを使用して、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋め、キャッチライトを彼らの目に追加します。 ホワイトリフレクターはニュートラルな詰め物を提供し、シルバーリフレクターはより明るく冷たい塗りつぶしを追加し、ゴールドリフレクターは暖かい塗りつぶしを追加します。
* 人工光（ストロボ/スピードライト）：
* キーライト： 主題を照らす主な光源。寸法のために被写体の側面にわずかに配置します。
* 塗りつぶし光： キーライトによって作成された影を埋めるために使用されるより弱い光源。 多くの場合、リフレクターは塗りつぶしとして機能します。
* バックライト（リムライト）： 被験者の背後に配置された光源は、背景からそれらを分離し、ハロー効果を作成します。
* 光修飾子：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。
* 傘： ソフトボックスよりも手頃な価格ですが、光をより正確に制御することはできません。
* 美容： ソフトエッジでより鏡面光を作成します。
* グリッド： 光の広がりを制限し、より集中したビームを作成します。
* 光比： キーライトと充填光の輝度の違い。より高い光比（4：1）はよりコントラストを生み出しますが、より低い光比（2：1）はより柔らかく、より均一な光を作成します。
iv。ポーズ：被験者の指示
* 通信が重要です： 常にあなたの主題と通信し、明確な指示を与えます。
* Start Simple： 基本的なポーズから始めて、徐々に調整します。
* リラクゼーション： 快適で楽しい雰囲気を作り出すことで、被写体をリラックスさせてください。
* 角度： さまざまな角度を試して、最もお世辞のポーズを見つけます。
* ボディーランゲージ： 被験者のボディーランゲージに注意してください。硬いまたは不自然なポーズを避けてください。
* ハンド： 手は難しい場合があります。 主題に手をリラックスさせ、拳や厄介な位置を握りしめないようにしてください。 何かを持ってもらうことを検討してください。
* 目： 目は肖像画の最も重要な部分です。彼らが鋭くて魅力的であることを確認してください。 キャッチライト（目の光源の反射）を探してください。
* あご： 二重あごの効果を避けるために、被験者をあごをわずかに下げてください。
* 練習： あなたのスキルを開発するために友人や家族とポーズをとる練習をしてください。
* 一般的なポーズのヒント：
* 体の角度： 被験者がカメラに直接向いていることを避けてください。 体に釣りをすると、よりダイナミックでお世辞のポーズが生まれます。
* 重量シフト： 被験者に体重を片足に移して、よりリラックスした自然なスタンスを作成します。
* 手足を曲げる： 彼らは硬く見えるので、まっすぐな腕や脚を避けてください。
* スペースの作成： 腕と体の間にスペースを作成して、シルエットを定義します。
* 小道具を使用： 小道具は、被写体がリラックスして、彼らの手に関係する何かを与えるのに役立ちます。
* 動き： 率直で自然な表現を捉える動きを奨励します。 彼らに環境と歩き、笑い、または交流させてください。
v。構成：要素の配置
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方に3分の1に分け、これらの線の交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： 線を使用して、視聴者の目を被写体に導きます。
* 対称性： バランスのとれた調和のとれた構成を作成します。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、落ち着いて焦点を合わせるという感覚を作り出します。
* フレーミング： フォアグラウンドの要素を使用して、被写体をフレーム化し、画像に深さを追加します。
* 目のレベル： 目のレベルでの撮影は、被験者とのつながりを生み出します。
* 低角度： 低い角度からの撮影により、被写体がより強力に見えることがあります。
* 高角度： 高角度からの撮影により、被験者が小さくなったり、より脆弱に見えるようになります。
* 背景： 気を散らすことなく被写体を補完する背景を選択してください。ぼやけた背景（浅い被写界深度）が肖像画に好まれることがよくあります。 色とテクスチャに注意してください。 電柱やゴミ箱などの気を散らす要素を避けてください。
vi。後処理：画像の強化
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Adobe Photoshop、Capture One、Gimp（無料）
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライト： 画像の最も明るい領域の明るさを調整します。
* 影： 画像の最も暗い領域の明るさを調整します。
* 白： 画像の白い点を調整します。
* 黒： 画像の黒い点を調整します。
* 明確さ： 画像に定義を追加しますが、無理をしないように注意してください。
* vibrance： 飽和色の飽和を増加させ、画像をより活気に満ちたものにします。
* 飽和： すべての色の飽和を増加させます。
* 色補正：
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを調整して、任意の色キャストを修正します。
* カラーグレーディング： 色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。
* ノイズリダクション： 特に高度なショットでは、画像のノイズを減らします。
* レタッチ（オプション）：
* 皮膚の滑らかさ： しわや傷を滑らかにします（微妙に！）。
* 眼の向上： 目を明るくし、鋭さを加えます。
* 歯のホワイトニング： 歯を少し白くします。
* ダッジとバーン： 画像の特定の領域を明るくして暗くして、次元と定義を追加します。
* トリミング： 構成を改善するために画像をトリミングします。
* エクスポート： 目的の使用のために、適切な形式とサイズで画像をエクスポートします。
vii。例「ショットを手に入れた方法」シナリオ：
ビジネスの専門家の古典的なヘッドショットを撮りたいとしましょう。
1。計画：
* 目標： LinkedInプロファイルのプロフェッショナルで親しみやすいヘッドショットを作成します。
* 件名： 彼らのブランド/業界について話し合う。 適切な服装（ビジネスカジュアル、ブレザー）を決定します。
* 場所： 単純な背景（固体壁またはぼやけたオフィス環境）。
* 照明： 窓からの自然光、反射器が補充されています。
2。ギア：
*カメラ：ミラーレスカメラ
*レンズ：85mm f/1.8
*リフレクター：白いリフレクター
*三脚（オプション）
3。設定：
*モード：絞り優先度（AV）
*絞り：f/2.8（浅い深さを作成するには）
* ISO：200（ノイズを低く保つため）
*ホワイトバランス：日光
*フォーカスモード：目の単一点オートフォーカス（AF-S）
4。照明：
*被写体を窓の近くに配置し、顔の片側に光が落ちます。
*リフレクターを使用して、顔の反対側の影に光を跳ね返します。
5。ポーズ：
*被写体をカメラに対してわずかな角度に立ててください。
*肩と首をリラックスさせるように頼みます。
*自然に微笑むように言って、彼らを幸せにする何かを考えてください。
*頭を傾けたり、体重を移したりするなど、ポーズを少し調整します。
6。構成：
* 3分の1のルールを使用して、被験者の顔をフレームに配置します。
*背景がきれいで整頓されていることを確認してください。
*光と影に注意を払い、必要に応じて被験者の位置を調整します。
7。後処理：
* Lightroomの露出とコントラストを調整します。
*画像をわずかに研ぎます。
*肌をレタッチして、傷や気晴らしを取り除きます。
*構成を改善するために画像をトリミングします。
ポートレート写真の重要なテイクアウト：
* 主題に接続する： 信頼関係の構築は非常に重要です。
* ライトをマスター： 光を理解することは、美しい肖像画を作成するために不可欠です。
* 詳細に注意してください： 小さな詳細は大きな違いを生む可能性があります。
* 練習、練習、練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* 実験することを恐れないでください： 新しいことを試して、あなた自身のスタイルを見つけてください。 ルールを破る！
これは包括的なガイドですが、写真は創造的な芸術であることを忘れないでください。これらのガイドラインを出発点として使用し、自分のスタイルとビジョンに適応させてください。頑張って、撮影を楽しんでください！