i。プレシュート計画：研究とロジスティクス
* 1。あなたのビジョンを定義します：
* どのような話をしたいですか？ あなたはどんな気持ちを呼び起こしたいですか？ あなたは静けさ、力、謎、または何か他のものを捉えたいですか？
* この場所にあなたを惹きつける特定の要素は？ それは特定の山、ユニークな岩の形成、光の落ち着き、または全体的なムードですか？
* インスピレーション： あなたが尊敬する他の写真家の作品を見てください。 彼らの作曲、照明、処理についてあなたが好きなことを分析します。コピーしないでください。
* 2。ロケーションスカウト（仮想＆リアル）：
* オンライン調査：
* Google Maps/Google Earth： エリアを探索し、潜在的な視点を特定し、地形を評価します。
* 写真Webサイト（500px、Flickr、Instagram）： 希望の場所で撮影した写真を検索してください。 作曲、照明、および時期に注意してください。 ジオタグ付き情報を使用して、特定の視点を見つけます。
* Weather Apps/Webサイト（Accuweather、Dark Sky、Windy）： 日の出/日没時間、雲の覆い、風の状態、降水の確率を含む履歴の天気データを確認してください。
* サンポジションアプリ/ウェブサイト（Photopills、The Photographer's Ephemeris）： 非常に重要です！ これらのツールを使用すると、いつでも、いつでも、あらゆる場所で太陽の位置を視覚化できます。 ゴールデンアワー、ブルーアワー、そして日光が特定の機能に当たると予測できます。 月相があなたの夜の写真（該当する場合）にどのように影響するかを理解してください。
* 公園および政府のウェブサイト： 許可、閉鎖、規制、トレイル条件、および安全警告を確認してください。
* オンサイトスカウト（可能であれば）：
* 事前にその場所にアクセス： 機会があれば、直接エリアを偵察してください。 これにより、視点、地形、アクセシビリティ、潜在的な障害を評価できます。
* テストショットを撮る： 携帯電話または基本的なカメラを使用して、構成と角度を試してください。
* 潜在的な危険に注意： 滑りやすい、不安定な、または野生生物の出会いを起こしやすい地域を特定します。
* 3。タイミングがすべてです：
* ゴールデンアワー（サンライズ＆サンセット）： 日の出の翌時間と日没の1時間は、最も暖かく、最もお世辞の光を提供します。
* ブルーアワー： 日の出の直前と日没直後の期間は、空の柔らかく涼しくて鮮やかな色を特徴としています。
* 正午： 一般的に、過酷で直射日光、強い影を作り、吹き飛ばされたハイライトを作成したため、風景写真の最悪の時期。ただし、森林の滝などの特定の科目や白黒写真の場合、正午にはうまく機能します。
* 天気： 曇りや嵐の天気は、あなたの写真にドラマとムードを加えることができます。 完璧な条件で撮影することを恐れないでください。
* 季節： 季節が風景にどのように影響するかを考えてください。 秋の色、冬の雪、春の咲く、または夏の緑はすべてシーンを劇的に変える可能性があります。
* 4。ギアチェックリスト：
* カメラ： DSLRまたはミラーレスカメラ（フルフレームまたはAPS-C）。
* レンズ：
* 広角レンズ（16-35mm、14-24mm）： 広大な風景をキャプチャするのに最適です。
* 標準ズームレンズ（24-70mm、24-105mm）： さまざまな構成に汎用性があります。
* 望遠レンズ（70-200mm、100-400mm）： 視点を圧縮し、遠い被験者を隔離し、野生生物を捕らえるのに役立ちます。
* 三脚： 鋭い画像、特に低光の場合、または遅いシャッター速度を使用する場合は不可欠です。 風や不均一な地形を扱うことができる頑丈な三脚に投資します。
* フィルター：
* 偏光フィルター： まぶしさを減らし、色を高め、コントラストを改善します。
* 中性密度（ND）フィルター： レンズに入る光の量を減らし、より長い露出を可能にします（水または雲のぼやけに役立ちます）。
* 勾配中性密度（GND）フィルター： 前景に細部を保存しながら空を暗くします。
* リモートシャッターリリース： 長い露出を使用するときにカメラの揺れを最小限に抑えます。
* 追加のバッテリーとメモリカード： 常にバックアップで準備してください。
* レンズ布： レンズを清潔に保つために。
* ヘッドランプまたは懐中電灯： 日の出/日没の撮影中に暗闇の中でナビゲートするために不可欠です。
* 適切な衣類と履物： 変化する気象条件に適応するために、レイヤーを着てください。 頑丈なハイキングブーツを着用してください。
* バックパック： ギアを快適に運ぶために。
* 水とスナック： 特に長いシュートの間、水分補給と活力を維持します。
* コンパス/GPS（またはGPSの電話）： ナビゲーションとオリエンテーション用。
* クリーニング用品： センサーとレンズからほこりを取り除くためのブラシとブロワー。
ii。現場での撮影：作曲とテクニック
* 1。構成：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。 これらの線またはその交差点に沿って重要な要素を配置します。
* 先行回線： 自然の線（道路、川、フェンスなど）を使用して、視聴者の目をシーンに導きます。
* フレーミング： 前景（木、岩、アーチ）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、深さを追加します。
* 前景の関心： 前景に興味深い詳細を含めて、視聴者をシーンに引き込み、スケールの感覚を作成します。
* バランス： フレームに平衡感を作成します。 これは、対称的または非対称的な配置によって達成できます。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用して主題を強調し、穏やかな感覚を作り出します。
* シンプルさ： 時々少ないことが多い。 気を散らす要素を削除して、構成を簡素化します。
* Horizon Line：を検討してください Horizonラインをフレームの中央に直接配置しないでください。さまざまな地平線の配置を試して、空や前景を強調します。
* 2。カメラの設定：
* aperture：
* f/8からf/16： 通常、ランドスケープ写真に使用されて、最大の被写界深度を達成します（前景から背景まですべてが焦点を合わせていることを確認します）。
* より広い開口（f/2.8〜f/5.6）： 被験者を分離したり、浅い被写界深度を作成したりするために使用できますが、重要な焦点に注意してください。
* シャッター速度：
* 光条件と望ましい効果に基づいて調整。 速度が遅いために三脚を使用してください。
* 長い露出（秒または数分）： 動いている水や雲をぼかすために使用して、動きと滑らかさを生み出すことができます。
* iso：
* ノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低く（通常はISO 100）維持します。
* 低光で合理的なシャッター速度を維持するために必要な場合にのみISOを増やします。
* フォーカス：
* 手動フォーカスまたはオートフォーカスを使用して、目的の領域にシャープなフォーカスを確保します。 重大なフォーカスを実現するのに役立つフォーカスピーキング（カメラがある場合）を使用することを検討してください。
* 過焦点距離： フィールドの深さを最大化するために、高焦点距離について学び、利用します。これを支援するアプリとオンライン計算機があります。
* メーター：
* 評価（マトリックス）メーター： 一般的に、ほとんどの景観状況でうまく機能します。
* スポットメーター： 明るい空や前景など、シーンの特定の領域を計量するのに役立ちます。
* 暴露補償： 暴露補償を使用して、露出を微調整します。 画像が暗すぎる場合は、暴露補償を増やします。画像が明るすぎる場合は、暴露補償を減らします。
* ホワイトバランス：
* 自動ホワイトバランス（AWB）： 多くの場合、うまく機能しますが、さまざまなホワイトバランスプリセット（曇り、色合いなど）を試して、望ましい色温度を実現することもできます。
* カスタムホワイトバランス： 最も正確な色の演出については、グレーカードを使用してカスタムホワイトバランスを設定します。
* 画像形式：
* raw： 生形態で撮影して、最大量の情報をキャプチャし、後処理に最大の柔軟性を提供します。
* 3。 テクニック：
* ブラケット： 異なる露出で同じシーンの複数のショットを撮ります（例：-2 eV、0 eV、+2 eV）。 これは、高ダイナミックレンジ（幅広い輝度値）のシーンをキャプチャするのに役立ち、後処理で後で組み合わせてHDR画像を作成できます。
* パノラマ写真： 複数の重複したショットを撮影し、ポスト処理でそれらを一緒に縫うことにより、より広い視野をキャプチャします。
* フォーカススタッキング： 同じシーンの複数のショットを撮影し、それぞれが異なるフォーカスポイントを備えています。 これらの画像を後処理で組み合わせて、非常に大きな被写界深度を持つ画像を作成します。
* 長い暴露： 水や雲などのぼやけて動く要素に長い曝露を試してください。必要に応じてNDフィルターを使用して、明るい光でより長い露出時間を達成します。
* タイムラプス写真： 時間の経過とともに風景の変化をキャプチャします。これには、安定した三脚、間隔計、および多くの忍耐が必要です。
iii。後処理：視力の向上
* 1。ソフトウェア：
* Adobe Lightroom： 生の画像を整理、編集、処理するための人気のある強力なツール。
* Adobe Photoshop： 複雑な編集と操作を可能にする、より高度な画像編集プログラム。
* 1つをキャプチャ： 優れた色の取り扱いで知られるもう1つのプロのグレードの生プロセッサ。
* アフィニティ写真： Photoshopに代わる強力で手頃な価格の代替品。
* on1写真生： オールインワンの写真編集者およびオーガナイザー。
* 2。キー調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： 画像の最も明るい領域と最も暗い領域の違いを調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 透明度とテクスチャ： 詳細とシャープネスを強化します。 無理をしないように注意してください。
* vibrance＆飽和： 色の強度を調整します。活力は、飽和色よりも落ち着いた色に影響を与えます。
* カラーバランス（温度と色合い）： 画像の全体的な色温度を調整します。
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。 他のすべての調整が行われた後、通常、シャープニングは最後に行う必要があります。
* ノイズリダクション： 特に影の領域では、画像のノイズを減らします。
* レンズ補正： 正しいレンズの歪みと色異常。
* 段階的フィルター（仮想）： 空と前景の間の露出のバランスをとるために、段階的なニュートラル密度フィルターの効果をシミュレートします。
* ラジアルフィルター： 画像の特定の領域に調整を適用します。
* ヒーリングとクローニング： 画像から気を散らす要素を削除します。
* 3。 ワークフローのヒント：
* グローバル調整から始めてください： 局所調整を行う前に、露出、コントラスト、ハイライト、シャドウ、白、黒人を調整します。
* 微妙な調整を行う： 画像の過剰処理を避けてください。 目標は、人工的な画像を作成するのではなく、シーンの自然の美しさを高めることです。
* レイヤーとマスクの使用： より複雑な編集のために、レイヤーとマスクを使用して、画像の特定の領域に調整を適用します。
* 編集を非破壊的に保存： 調整層とスマートオブジェクトを使用して、元の画像データが永久に変更されないようにします。
* モニターを校正します： モニターが適切に校正されていることを確認して、色を正確に表示します。
iv。成功のための重要なヒント
* 忍耐： ランドスケープ写真は、多くの場合、適切な光と条件を待つ必要があります。 忍耐強く粘り強く。
* 実験： 新しいことを試して、さまざまな構成、設定、テクニックを試してみることを恐れないでください。
* あなたの間違いから学ぶ： 写真を分析し、改善のために領域を特定します。
* 練習： 練習すればするほど、ランドスケープ写真でより良くなります。
* 環境を尊重する： 痕跡を残さないでください。 荷物を詰めて、確立されたトレイルにとどまり、野生生物の邪魔を避けてください。
* 最初の安全性： あなたの周囲に注意し、安全を保つために必要な予防策を講じてください。
* 楽しんでください！ 風景写真は楽しい体験でなければなりません。
これらのガイドラインに従うことで、あなたはあなたが共有できることを誇りに思う素晴らしい風景写真をキャプチャするためにあなたの道に順調に進むでしょう。幸運、そして幸せな射撃！