i。計画と準備（基礎の敷設）：
* ビジョンと概念：
* どのような話をしたいですか？ それは楽しいお祝い、真剣な熟考、遊び心のある瞬間ですか？気分を定義します。
* 主題は誰ですか？ 彼らの性格、興味、そしてあなたがそれらをどのように描写したいかを考えてください。
* インスピレーション： 他のポートレートを見てください。あなたは何が好きですか？何が機能しますか？何がしませんか？ これはコピーすることではなく、視覚ライブラリの構築に関するものです。
* 被験者のコミュニケーション＆レポート：
* あなたの主題に話しかけてください！ 撮影の前に、あなたのビジョン、望ましい気分について話し合い、それらの入力を得てください。 コラボレーションが重要です。
* ビルドトラスト： それらを快適にします。友好的で、前向きで、本物であること。 リラックスしている場合は、写真に表示されます。
* 明確な方向性： 撮影中に、ポーズ、表現、その他の調整に関するガイダンスを提供します。 具体的であるが励みになります。
* ロケーションスカウト（またはスタジオのセットアップ）：
* 照明は王/女王です： 自然光を評価します。それは厳しい正午の太陽ですか？曇りの日から柔らかく拡散した光？ゴールデンアワー？ 光の方向と、それがあなたの被験者の顔にどのように落ちるかを考えてください。
* 背景： 主題を補完し、気を散らすことのない背景を選択します。多くの場合、シンプルが最適です。きれいなライン、面白いテクスチャ、またはぼやけたボケを探してください。スタジオで、背景とシームレスな紙を検討してください。
* 環境の肖像画対平易な背景： 環境をストーリーの一部にしたいのか、それともきれいで整頓された外観を好むかどうかを決めます。
* 気晴らしをチェック： 送電線、ゴミ箱などは、ショットを台無しにする可能性があります。フレーム全体に注意してください。
* ギアの選択：
* カメラ： DSLR、ミラーレス、またはスマートフォンでさえ動作する可能性があります。 カメラの機能を理解してください。
* レンズ：
* ポートレートレンズ（35mm、50mm、85mm、135mm） お世辞の視点と浅い被写界深度（ぼやけの背景）を提供するため、人気があります。 利用可能なスペースと作成したいポートレートの種類を検討してください。
*環境の肖像画には、より広いレンズ（24mmなど）を使用できます。
* 照明：
* 自然光： リフレクターを使用して光を跳ね返し、影を埋めます。
* 人工光： スピードライト、ストロボ、ソフトボックス、傘。 それらを使用して光を形作り、さまざまなムードを作成する方法を学びます。
* 三脚（オプション）： 遅いシャッタースピードや一貫したフレーミングに役立ちます。
* リフレクター： 主題の顔に光を跳ね返し、影を埋め、目にキャッチライトを追加するためのシンプルで安価なツール。
ii。シュート（瞬間をキャプチャ）：
* カメラ設定：
* aperture： フィールドの深さ（焦点の領域）を制御します。 より幅の広い開口部（f/1.8、f/2.8など）は、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。 より狭い開口部（f/8、f/11など）は、より多くのフィールドの深さを生み出し、シーンの多くを焦点を合わせます。
* シャッター速度： カメラのセンサーが光にさらされる時間を制御します。 より速いシャッタースピードフリーズモーション、一方、シャッタースピードが遅くなると、より多くの光が可能になりますが、モーションブラーを導入できます。 カメラの揺れを避けるのに十分な速さでシャッタースピードを使用します（通常、1/焦点距離またはより速い）。
* iso： カメラの光に対する感度を制御します。 より低いISO（例：100、200）は、ノイズが少ないクリーンな画像を生成します。 より高いISOS（例：800、1600、3200）は低光で必要ですが、ノイズ（穀物）を導入できます。 ISOをできるだけ低く保ちます。
* フォーカスモード： 静的なポートレートには、移動する被験者には、静的ポートレートと連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）にシングルポイントオートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）を使用します。 目に焦点を合わせます（通常は最も近い目）。
* メーターモード： 評価/マトリックス計測は通常、良い出発点です。 スポットメーターは、トリッキーな照明の状況に役立ちます。
* ポーズ：
* 角度： 意図的でない限り、被験者がカメラに直接向いていることを避けてください。 わずかな角度はよりお世辞になる可能性があります。
* ボディーランゲージ： 被験者の姿勢、手の配置、および全体的なボディーランゲージに注意してください。 リラックスして自然なポーズを採用するように導きます。
* 手の配置： 手は難しい場合があります。 主題に手をリラックスさせてください。 握りしめられた拳や厄介な位置を避けてください。 手は、ポケット、腰、オブジェクトを保持するなどに置くことができます。
* 重量分布： 被験者が体重を片足にシフトさせると、よりリラックスした自然なポーズが生まれます。
* Jawline： 頭を前後に少し傾けると、顎のラインを定義するのに役立ちます。
* 実験： さまざまなポーズや角度を試すことを恐れないでください。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方で3分の1に分けます。 これらの線の交差点に、ポートレートの重要な要素（被験者の目など）を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を被写体に描きます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、バランス感覚を作り出し、それらに注意を引きます。
* フレーミング： シーン（出入り口、木など）の要素を使用して、被写体をフレーム化します。
* 照明技術：
* 自然光：
* オープンシェード： 被写体を開いた色合いに配置します（単一のオブジェクトではなく、建物の影のような広い領域で鋳造された色合い）。 これにより、肌にお世辞になっている柔らかく拡散した光が提供されます。
* ゴールデンアワー： 暖かく柔らかい光のために、ゴールデンアワー（日の出後の時間と日没の1時間）の間に撮影します。
* リフレクター： リフレクターを使用して、被写体の顔に光を跳ね返し、影を埋め、目にキャッチライトを追加します。
* バックライト： 被写体を後ろの光で配置し、髪と肩の周りにリムライトを作成します。 リフレクターまたは塗りつぶしフラッシュを使用して顔を照らします。
* 人工光：
* ワンライトセットアップ： 単一の光源（たとえば、ソフトボックスを備えたストロボ）から始めます。 表面に45度の角度で光を配置して、影と寸法を作成します。
* 2ライトセットアップ： 主な光源としてキーライトを使用し、塗りつぶしの光を使用して影を埋めます。
* 3点照明： キーライト、充填光、髪の光を使用して、より劇的で洗練された外観を作成します。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、その他の修飾子を使用して、光を形作り柔らかくします。
* ライトメーター： ライトメーターを使用して光を測定し、適切な露出を確保します。
* 式のキャプチャ：
* アイコンタクト： 被験者にカメラとアイコンタクトをとることを奨励してください。 これにより、視聴者との接続が作成されます。
* 本物の笑顔： 目に届く本物の笑顔を探してください。 冗談を言ったり、質問をしたり、会話をして自然な笑顔を引き出してください。
* 微妙な式： 思慮深い視線やわずかなにやにや笑いなど、微妙な表現を捉えることを恐れないでください。
* 瞬間をキャプチャ： 感情とつながりのつかの間の瞬間を捉える準備をしてください。
iii。後処理（最後の仕上げ）：
* ソフトウェア：
* Adobe Lightroom： 写真編集と組織の業界標準。
* Adobe Photoshop： レタッチおよび複雑な操作のためのより高度な編集機能。
* 1つをキャプチャ： 優れた色処理を備えた別の人気のある写真編集ソフトウェア。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ハイライト/シャドウ： ハイライトと影の明るさを個別に調整します。
* 白/黒： 画像に白と黒のポイントを設定します。
* 明確さ： ミッドトーンコントラストを追加または削除します。
* vibrance/飽和： 色の強度を調整します。
* 色補正：
* ホワイトバランス： 色の温度を調整して、色をより正確に見せます。
* 色相/飽和/輝度（HSL）： 個々の色の色合い、飽和、および輝度を調整します。
* カラーグレーディング： 画像に文体的な色のキャストを追加します。
* レタッチ：
* スポット削除： 傷、ほこり、その他の欠陥を取り除きます。
* 皮膚の滑らかさ： テクスチャーを保持しながら皮膚を柔らかくします。 無理をしないように注意してください！
* ダッジとバーン： 画像の領域を明るく（ダッジ）し、暗く（燃やして）ハイライトと影を強化します。
* 眼の向上： 目を磨き、キャッチライトを追加します。
* シャープニング：
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を引き出します。 必要に応じて、控えめに控えめに塗布します。
* ノイズリダクション：
* ノイズリダクション： 特に高度なショットでは、画像のノイズを減らします。 それは画像を柔らかくすることができるので、それをやり過ぎないように注意してください。
* トリミング：
* トリミング： 画像をトリミングして組成を改善するか、気晴らしを取り除きます。
* エクスポート：
* エクスポート： 目的の形式と解像度で画像をエクスポートします。
* ファイル形式： 一般的に使用するJPEG、アーカイブまたはさらなる編集のためのTIFF。
* 解像度： 印刷用の300 dpi、Web使用用72 DPI。
iv。例のシナリオと「ショットを手に入れた方法」例：
これをより実用的にするために、いくつかのシナリオを想像しましょう。
シナリオ1：屋外での自然光の肖像画（ゴールデンアワー）
* 概念： カップルの温かくロマンチックな肖像画。
* 場所： ゴールデンアワーの間に撮影された背の高い草のあるフィールド。
* ギア： DSLR、85mmレンズ、リフレクター。
* ショットを獲得した方法：
1。通信： カップル（ロマンチックで親密な）との希望の気分について話し合った。
2。ポジショニング： カップルをフィールドに向けて向かい、太陽が彼らの後ろにいるように配置しました（バックライト）。 太陽は髪と肩の周りに暖かい縁の光を作りました。
3。リフレクター： リフレクターを使用して、顔に光を跳ね返し、影を埋め、暖かい輝きを加えました。
4。カメラ設定： 開口部：f/2.0（浅い被写界深度）、シャッター速度：1/250、ISO：200。
5。ポーズ： 手を握り、お互いにささやき、お互いの目を覗くなど、自然な相互作用を奨励しました。
6。後処理： 調整された露出、コントラスト、およびホワイトバランス。 LightroomのHSLパネルを使用して、温かいトーンを強化しました。 マイナーな皮膚のレタッチを実行し、シャープになったタッチを追加しました。
シナリオ2：人工光のあるスタジオポートレート（ハイキー）
* 概念： ビジネスの専門家の清潔で明るく、モダンな肖像画。
* 場所： 白い背景を備えた写真スタジオ
* ギア： DSLR、50mmレンズ、2つのスタジオストロボ、ソフトボックス。
* ショットを獲得した方法：
1。通信： クライアントのブランドと望ましいイメージについて議論しました（プロフェッショナル、親しみやすい）。
2。照明セットアップ： ソフトボックスを使用した2ライトセットアップを使用しました。メインライトは被験者に対して45度の角度で配置され、塗りつぶしの光がメインライトの反対側に配置され、影を埋めました。
3。カメラ設定： 開口部：f/5.6（フィールドの深さ）、シャッター速度：1/200（同期速度）、ISO：100。ライトメーターを使用して適切な露出を確保します。
4。ポーズ： 被写体は良い姿勢で背が高くなっていた。 彼らの肩をリラックスさせ、自然に微笑むように彼らに指示しました。
5。後処理： 調整された露出、コントラスト、およびホワイトバランス。 Photoshopでより詳細なスキンレタッチを実行し、詳細を維持しながらスキンテクスチャの滑らかな肌のテクスチャーに焦点を当てました。 微妙なシャープニングを追加し、画像をエクスポートしました。
シナリオ3：環境ポートレート（ドキュメンタリースタイル）
* 概念： スタジオの地元のアーティストの肖像画で、性格と職場環境を捉えています。
* 場所： アーティストのスタジオ。
* ギア： DSLR、35mmレンズ、利用可能な光（必要に応じてリフレクターが補充）。
* ショットを獲得した方法：
1。建物の関係： 自分の仕事とプロセスについてアーティストに話しかけ、快適でリラックスした雰囲気を作り出しました。
2。構成： スタジオ内の興味深い角度と背景を探して、アーティストの作品と個性（絵筆、キャンバス、彫刻など）を紹介する要素を取り入れています。
3。利用可能な光： スタジオの既存の光を主要な光源として使用しました。 窓の近くにアーティストを配置して、自然光を利用しました。 リフレクターを使用して、必要に応じて顔に光を跳ね返しました。
4。カメラ設定： 開口部：f/2.8（背景をぼかすため）、シャッター速度：1/60、ISO：適切な露出を達成するように調整されます（低光のために潜在的に高くなります）。
5。率直な瞬間： アーティストの率直な瞬間を撮影し、自分の芸術と協力している、またはやり取りすることに焦点を当てました。 過度にポーズをとったショットを避けました。
6。後処理： 曝露、コントラスト、およびホワイトバランスへの微妙な調整。 画像の自然な外観と感触を保存し、過度のレタッチを避けました。
すべてのポートレートスタイルの重要なテイクアウト：
* 練習、練習、練習： 撮影すればするほど、光、ポーズ、構成を理解することになります。
* 実験： 新しいことを試してルールを破ることを恐れないでください。
* 他の人から学ぶ： あなたが賞賛する写真家の作品を研究し、彼らの肖像画をとても説得力のあるものにしている理由を理解しようとします。
* あなた自身の作品を批評します： 何が機能し、何が機能しないかについて自分自身に正直に言ってください。 改善の領域を特定し、それらに焦点を当てます。
* 楽しんでください！ プロセスを楽しんでいる場合は、写真に表示されます。
これらの概念を理解し、定期的に練習することで、ポートレート写真のスキルを大幅に向上させ、ストーリーを伝え、性格をキャプチャする素晴らしい画像をキャプチャできます。幸運を！