1。照明が悪い
* 間違い： 過酷で、おかしな影。吹き飛ばされたハイライト。全体的な鈍さ。 オンカメラフラッシュのみを使用します。 光の方向や品質を考慮していません。
* 修正：
* 直射日光を避けます（ほとんどの場合）： 開いた色合いで撮影します（建物や木からの影）。曇りの日は素晴らしいです。
* 自然光を戦略的に利用する： 柔らかく拡散した光のために、窓の近くに被写体を配置します。 それらを少し回して、顔の光を斜めにキャッチします。
* バウンスフラッシュ： Flashを使用する必要がある場合、被写体を直接指しないでください。天井や壁から跳ね返って、光を柔らかくします。 フラッシュディフューザーも役立ちます。
* 人工照明： ライトの形状と強度を制御するために、ソフトボックス、傘、リフレクターについて学び、投資します。別の効果については、リングライトを検討してください。
* ゴールデンアワー： 日の出後の時間や日没前に暖かくお世辞の光のために撮影します。
* 光を観察します： カメラを上げる前に *主題の顔に光がどのように落ちるかに注意してください。
2。間違った焦点
* 間違い： 目（またはその他の重要な機能）はシャープではありません。 目にはない焦点を使用します。
* 修正：
* 目に焦点を当てます： これは、魅惑的な肖像画にとって最も重要な要素です。 単一点オートフォーカスを使用して、カメラに最も近い目を選択します（または等距離の場合はその両方）。
* バックボタンフォーカス： この手法は、シャッターボタンから焦点を合わせて分離します。 カメラの背面にあるボタンにオートフォーカスを割り当てます。 一度焦点を合わせてから、再焦点を合わずに再構成します（被験者が大幅に移動しない限り）。
* 広い開口部（浅い被写界深度）： 美しい間、彼らは正確な焦点を合わせる必要があります。 釘付けにしてください！
* マニュアルフォーカス： オートフォーカスがうまく機能していない場合（低光、低コントラスト）、手動フォーカスに切り替えてフォーカスピーキング（カメラがある場合）を使用するか、LCDをズームインしてシャープネスを確認します。
* すぐにフォーカスを確認してください： ショットを撮った後、LCD画面にズームインして、目がタックシャープであることを確認します。
* 連続オートフォーカス（AF-C）： 被験者が動いている場合は、連続オートフォーカスを使用して焦点を合わせます。
3。ポーズの誤ったポーズ
* 間違い： 被験者の体型を平らにしない硬くて厄介なポーズ。 ボディーランゲージを無視します。
* 修正：
* 体の角度： 被写体にカメラをまっすぐに向けさせないでください。 体を釣り、よりダイナミックでスリムな効果を生み出します。
* 手足を曲げる： まっすぐな腕と脚は硬く見えることがあります。 肘と膝のわずかな曲がりを奨励します。
* 重量シフト： あなたの主題に体重を片足にシフトさせてください。 これにより、身体に自然な曲線が生まれます。
* ハンドマター： 手の配置に注意してください。 握りしめられた拳や厄介な位置を避けてください。腰に優しく休ませたり、オブジェクトを持ったり、顔をそっと触れさせたりします。
* 顎前後（わずかに）： これにより、ジョーラインを定義し、ダブルチンを避けることができます。微妙な調整です。
* 明確に通信： 具体的で励みになる方向を示します。 「ポーズ」と言うだけではありません。 「肩を少し左に回す」、または「右脚に体重をかける」と言ってください。
* 参考文献の研究： 賞賛するポートレートを見て、ポーズを分析してください。 鏡でポーズをとる練習。
* リラクゼーションが重要です： 主題がリラックスすればするほど、写真は良くなります。チャットして、彼らを笑わせ、快適な環境を作ります。
4。気を散らす背景
* 間違い： 忙しく、乱雑な、または気を散らして、被験者から注意を引き離す背景を気にします。
* 修正：
* 単純な背景を選択： プレーンな壁、固体、またはぼやけた背景を探してください。
* 広い開口部を使用してください： 浅い被写界深度（f/2.8やf/1.8のような広い開口部で達成）は、背景を曖昧にし、被験者を隔離します。
* あなたの視点を変える： 自分自身またはあなたの対象を動かして、より良い背景を見つける。 位置をわずかに変えることで大きな違いが生じることがあります。
* 色の調和を考慮してください： 被験者の衣服と肌の色合いを補完する背景色を選択してください。
* 気晴らしを削除： ショットを撮る前に、気を散らす可能性のあるもの（ゴミ、標識など）の背景をスキャンし、可能であれば削除します。
* バックグラウンドスタンド/ペーパーを使用してください： 究極のコントロールが必要な場合は、バックグラウンドスタンドと紙またはファブリックの背景に投資してください。
5。カメラの設定が正しくありません
* 間違い： 間違ったISO、シャッター速度、または開口部を使用して、自動モードで撮影します。
* 修正：
* 開口部の優先度（AVまたはモード）でのシュート： これにより、カメラがシャッター速度を自動的に調整しながら、フィールドの深さを制御できます。
* コントロールISO： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 必要に応じて適切な露出を達成するためにそれを増やしてください。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さのシャッター速度を使用します（特に、被験者が動いている場合）。一般的なルールは1/焦点距離です（たとえば、50mmレンズの1/50秒の1/50）。
* 暴露の三角形を理解してください： ISO、Aperture、およびShutter Speedがどのように相互作用して画像の露出を制御するかを学びます。
* ヒストグラムの使用： ヒストグラムは、画像の音色の範囲の視覚的表現です。 ヒストグラムを使用して、写真を露出しすぎたり、露出したりしないことを確認してください。
6。不適切なホワイトバランス
* 間違い： 誤った色のキャストを持つ画像（青すぎる、黄色すぎ、緑すぎます）。
* 修正：
* 手動でホワイトバランスを設定： グレーカードまたはホワイトバランスのターゲットを使用して、ホワイトバランスを正確に設定します。
* ホワイトバランスプリセットを使用： カメラには、さまざまな照明条件（昼光、曇り、タングステンなど）のプリセットがあります。 これらのプリセットを試して、色が改善されるかどうかを確認してください。
* rawでのシュート： RAWファイルには、JPEGよりも多くの色情報が含まれているため、後処理でホワイトバランスを簡単に調整できます。
* 後処理で調整： Lightroomなどのソフトウェアを使用するか、1つをキャプチャしてホワイトバランスを微調整します。
7。被験者の性格を考慮していない
* 間違い： 主題の真の人格や興味を反映しない肖像画を作成します。
* 修正：
* あなたの主題を知る： 撮影前にあなたの主題と話すのに時間を費やしてください。 彼らの趣味、興味、そして彼らが彼らの肖像画で伝えたいことについて調べてください。
* 個人的な要素を組み込む： 主題にとって意味のある小道具、衣服、または場所を含めます。
* 本物の表現をキャプチャ： 自然の笑顔、笑い、その他の本物の表現を捉えてみてください。
* 観察する： 被験者のボディーランゲージ、表情、マンネリズムに注意してください。
8。しっかりとぎこちなくトリミングする
* 間違い： 関節で手足を作る、被験者の周りにスペースが少なすぎるか、不均衡に感じる方法で収穫する。
* 修正：
* ジョイントでの収穫は避けてください： 肘、手首、膝、または足首で腕や脚を収穫しないでください。
* 呼吸室を残します： フレーム内で「呼吸」するためのスペースを被験者に与えます。 頭や体の周りにきつくしすぎないようにしてください。
* 3分の1のルールを使用してください： グリッドラインの交差点にポートレートの重要な要素（目など）を配置して、よりバランスの取れた構成を作成します。
* アスペクト比を考慮してください： 被験者と全体的な構成を補完するアスペクト比を選択します。
9。過剰なレトゥーチング
* 間違い： しわを取り除き、肌が滑らかになりすぎて、不自然でプラスチックのような外観を作成します。
* 修正：
* より少ないもの： レタッチは微妙で自然でなければなりません。 傷の除去、夕方の肌の色合い、気晴らしを減らすことに焦点を当てます。
* テクスチャの保存： 肌を滑らかにすることは避けてください。 現実的な外観を維持するために、テクスチャを残してください。
* 機能を変更しないでください： 被験者の機能を劇的に変更しようとしないでください（たとえば、鼻を小さくしたり、目を大きくしたりします）。
* フィードバックを求めてください： レタッチされた写真を他の人に見せて、彼らの意見を求めてください。 長い間画像に取り組んでいるとき、視点を失うのは簡単です。
* 非破壊的な編集による練習： Photoshopでレイヤーとマスクを使用すると、元の画像を永久に変更せずに調整を行うことができます。
10。構成ルールを無視する
* 間違い： 被写体を常にフレームの中央に配置し、先頭のラインを無視し、視覚的に興味のない構成を作成します。
* 修正：
* 3分の1のルール： 前述のように、これは基本的な構成ガイドラインです。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* 対称性とパターン： 組成に対称性または繰り返しパターンを使用する機会を探してください。
* ネガティブスペース： 対象の周りの空きスペースを使用して、バランス感覚を作成し、主な要素に注意を引きます。
* フレーミング： フォアグラウンドの要素を使用して、被写体をフレーム化し、深さを作成します。
* 実験： ルールを破ることを恐れないでください！構成の原則を理解したら、さまざまなテクニックを試して、ユニークで興味深いポートレートを作成できます。
11。間違ったレンズの選択
* 間違い： 被験者の機能を歪める、または望ましい視野を提供しないレンズを使用します。
* 修正：
* ポートレートレンズ（50mm、85mm、135mm）： これらのレンズは、一般的にポートレートに理想的であると考えられています。なぜなら、それらはお世辞の視点と浅い被写界深度を提供するからです。
* 広角レンズを避けます（クローズアップ用）： 広角レンズは、特にクローズアップを撮影するときに、被験者の機能を歪める可能性があります。
* 作物因子を考慮してください： 作物センサーを備えたカメラを使用している場合は、それに応じて焦点距離を調整する必要があります。たとえば、1.5倍の作物係数を備えたカメラの50mmレンズの有効焦点距離は75mmです。
* ズームレンズ： ズームレンズは汎用性がありますが、制限（たとえば、開口部が遅い）に注意してください。
12。被験者を十分にポーズまたは指示していない
* 間違い： 被験者にポーズをとることができ、厄介なポーズや面倒なポーズが生じます。
* 修正：
* 明確な方向を提供する： あなたが彼らにしたいことを正確に主題に伝えてください。彼らの姿勢、手の配置、表情について具体的な指示を与えます。
* ポーズを示す： ポーズを自分でデモンストレーションすることによって、あなたが彼らにしたいことを主題に示してください。
* 励みになります： 肯定的なフィードバックと励ましを提供します。 主題に彼らがうまくやっていることを知らせてください。
* 件名をリラックスしてください： 彼らとチャットし、リラックスした雰囲気を作り出すことで、主題を快適にします。
13。背景を無視する
* 間違い： 気を散らしたり、乱雑にしたり、被験者を補完したりしない背景を選択します。
* 修正：
* シンプルに保ちます： 清潔で、整頓されていて、視覚的に魅力的な背景を選択してください。
* 背景をぼかす： 広い開口部を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にします。
* 色を考慮してください： 被験者の衣服と肌の色合いを補完する背景色を選択してください。
* 興味深いテクスチャを探してください： レンガの壁、木製のフェンス、葉などのテクスチャは、背景に視覚的な興味を加えることができます。
* 動き回る： さまざまな角度と位置を試して、あなたのポートレートに最適な背景を見つけます。
14。十分な写真を撮影していない
* 間違い： 各ポーズまたはセットアップの写真しか撮っていないため、完璧なショットが欠落する可能性が高くなります。
* 修正：
* バーストモードでのシュート： カメラのバーストモードを使用して、一連の写真をすばやく連続してキャプチャします。これにより、素晴らしい表現やポーズをとる可能性が高まります。
* ショットを変更します： さまざまな角度から、さまざまな表現、さまざまな背景を持つさまざまなショットを撮ります。
* 実験することを恐れないでください： 新しいことを試して、間違いを犯すことを恐れないでください。実験すればするほど、あなたはより良くなります。
15。写真の編集に失敗します
* 間違い： 写真を編集せずに残し、その結果、最大限の潜在能力に達していない画像が生じます。
* 修正：
* 基本的な編集スキルを学びます： LightroomやPhotoshopなどの写真編集プログラムで、露出、コントラスト、ホワイトバランス、色を調整する方法を学びます。
* 写真を整えてまっすぐにします： 写真をトリミングして構成を改善し、曲がった線をまっすぐにします。
* 傷や気晴らしを取り除いてください： レタッチツールを使用して、傷、毛、その他の注意散漫を取り除きます。
* 写真を磨く： 写真をシャープにして、鮮明で詳細に見せます。
* プリセットを使用： プリセットは、写真に一貫した外観を適用するための迅速かつ簡単な方法です。
これらの15の間違いに対処することで、ポートレート写真のスキルを大幅に向上させ、より技術的に健全で、芸術的に説得力があり、主題の本質を真に捉えた画像を作成します。定期的に練習し、さまざまなテクニックを試して、間違いから学ぶことを忘れないでください。幸運を！