1。計画と準備
* 概念と気分：
* 美学を定義します： 伝えたい気分を決めてください。 それは劇的、ミニマリスト、洗練された、またはエッジの効いたものですか？これはあなたの照明とポーズに影響を与えます。
* 被験者のワードローブ： 服を考えてみてください。暗い衣類はよりシームレスに背景に溶け込みますが、明るい衣類は目立ち、コントラストを生み出します。テクスチャは興味を追加することもできます。
* 背景：
* 材料： 背景は *重要です *。 光を吸収するものが必要です。良いオプションは次のとおりです。
* 黒いベルベットまたはデュベチン： 最高のライトアブソーバー、本当に暗くてきれいな黒を作り出します。
* 黒のシームレスな紙： 良い予算に優しい選択。 ただし、光を反射できるため、しわに注意してください。
* 暗い生地（フェルト、重綿）： 安価な代替品ですが、同じレベルの暗闇を達成できない場合があります。
* 黒い壁または部屋： 暗い色の壁がある場合は、被写体の後ろに十分に及ぶことを確認してください（以下の「距離」を参照）。
* 場所：
* 屋内スタジオ： 制御された照明に最適です。 専用のスタジオスペースにより、物事が簡単になります。
* ホームスタジオ： 予備の部屋やガレージを変えることができます。
* オンロケーション（屋内）： 光と背景を制御できる限り、さまざまな場所にその場しのぎのスタジオを作成できます。
* カメラ設定（ここから開始、必要に応じて調整）：
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く（ISO 100、ISO 200）維持します。
* aperture： 被験者を鋭く保つために十分な被写界深度を提供する開口部を選択します（f/2.8 -f/8は一般的な出発点であり、レンズと希望の外観に基づいて調整します）。浅い被写界深度（より小さいfナンバー）は、背景をさらに曖昧にします。
* シャッター速度： 適切な露出を達成するために調整します。正確な速度は、ISO、開口部、照明のセットアップに依存します。 1/125または1/200秒から始めて、そこから調整します。
* 撮影モード： 完全な制御にはマニュアル（M）が推奨されます。開口部の優先度（AVまたはA）も機能しますが、メーターに対する背景の影響に注意する必要があります。
* メーターモード： スポットメータリングまたは中心加重計量は、被験者の露出に焦点を合わせ、黒い背景を無視するのに役立ちます。
2。照明技術：主題の分離
これは *最も重要な *側面です。目標は、ライトが背景にこぼれることを防ぎながら *を効果的に照らすことです。
* 距離が重要です：
* 背景の対象： 背景の前に、被写体を数フィート（少なくとも4〜6フィート、それ以上の方が優れています）。これは重要です。さらに離れているほど、背景が迷いの光を拾う可能性は低くなります。
* 背景へのライト： 流出を最小限に抑えるために、ライトを配置してください。 修飾子を使用して、光の方向を制御します。
* 照明オプション：
* ワンライトセットアップ（シンプルで効果的）：
* 位置： 主題の片側に45度の角度で光を置きます。 これにより、劇的な影が作成され、被験者の機能が強調されます。
* 修飾子： ソフトボックス、傘、または美容皿を使用して、光を広め、より柔らかく、よりお世辞の外観を作成します。 グリッドは、光の流出をさらに制御できます。
* 光の羽毛： 角度の光を被写体から少し離れているので、光ビームの *端 *がそれらの上に落ちます。これにより、より漸進的で心地よい移行が作成されます。
* 2ライトセットアップ（その他のコントロール）：
* キーライト： 上記のように（主な光源）。
* 塗りつぶし光： 2番目の弱い光源が被写体の反対側に配置され、影を埋めます。 2番目のライトの代わりにリフレクターを使用して、非常に微妙な塗りつぶしをします。
* ヘアライト（オプション）： 背景からの分離を作成するために、髪と肩に向けられた被写体の後ろと上に配置された光。 グリッドまたはスヌートを使用して、こぼれを防ぎます。
* リムライト（劇的）：
*主題の後ろにライトを配置して、明るいアウトラインを作成します。これにより、それらは黒の背景から分離されます。
* スヌートまたはグリッド： これらの修飾子は、光の流出を制御するために不可欠です。彼らは光ビームに焦点を合わせ、それが背景に当たらないようにします。
* 納屋のドア： 光を形作って直接的にするために使用される別の光モディファイアは、光が不要な領域にこぼれるのを防ぎます。
* 逆方位法： この原則を理解してください。距離が増加すると、光強度が急速に減少します。これが、被験者を背景からさらに移動するのに役立つ理由です。
* ライトメーター（オプションですが推奨）： ライトメーターを使用すると、特にスタジオストロボを使用する場合は、正確な露出が保証されます。 被験者の顔に直接読み取ります。
3。撮影と調整
* テストショットを撮る： カメラのLCD画面で画像を確認してください。に細心の注意を払ってください：
* 黒の背景： それは本当に黒ですか、それとも灰色または軽い汚染の領域がありますか？
* 暴露： あなたの主題は適切に暴露されていますか？ 吹き飛ばされたハイライトや過度に暗い影はありますか？
* ポーズ： あなたの主題は快適で魅力的ですか？さまざまな角度とポーズで実験します。
* シャープネス： フォーカスは正確ですか？
* 調整を行う： テストショットに基づいて、調整します。
* 光電力： ライトのパワーを増やしたり減らして、被験者の露出を調整します。
* 光位置： ライトの位置を微調整して、光と影を形作ります。
* カメラ設定： 必要に応じて、開口部、シャッタースピード、またはISOを調整します。
* 被験者の位置： 照明を最適化するために、被写体を少し動かしてください。
4。後処理（編集）
* raw形式： 処理後の柔軟性を最大限にするために、生形式で撮影します。
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Photoshop、Capture One、Gimp（無料）などの写真編集ソフトウェアを使用してください。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： 対照を増やして、被験者を際立たせます。
* ハイライトとシャドウ： これらのスライダーを調整して、最も明るく暗い領域で詳細を回復します。
* ホワイトバランス： 正確な肌のトーンを確保します。
* 背景の改良：
* ブラシツール（Lightroom）またはBurn Tool（Photoshop）： 純粋な黒ではない背景の領域を慎重に暗くします。不自然に見えるグラデーションを作成しないように微妙にしてください。
* vignetting： 微妙なビネットを追加して、画像の角をさらに暗くし、視聴者の目を被写体に描きます。
* 被験者の強化：
* シャープニング： 詳細を強化するために、シャープニングのタッチを追加します。
* 皮膚の滑らか（控えめに使用）： 傷やしわを減らしますが、肌が滑らかになりすぎないように注意してください。これにより、不自然に見えるようになります。
* ダッジとバーン： 微妙に明るい（ドッジ）ハイライトと暗く（燃やして）被写体の顔を彫り、寸法を追加します。
* カラーグレーディング（オプション）：
*画像の全体的な色調を調整して、特定のムードを作成します。 黒と白の変換は、このスタイルでも美しく機能します。
ヒントとトリック：
* 練習： さまざまな照明セットアップとカメラ設定を試して、自分に最適なものを見つけます。
* シンプルに保ちます： 基本的なワンライトセットアップから始めて、経験を積むにつれて徐々にライトを追加します。
* 細部に注意してください： 毛の毛、背景のしわ、レンズのほこりなどの小さな細部は、全体的な画像から気を散らすことができます。
* 通信が重要です： あなたが望むポーズと表現を達成するようにあなたの被験者を指示してください。
* 三脚を使用： 三脚は、特に低光の状況では、カメラを安定させ、ぼやけた画像を防ぐのに役立ちます。
* テザー撮影： カメラをコンピューターに接続して、より大きな画面の画像をリアルタイムで表示できるようにします。
* 清潔さ： 画像のほこりやアーティファクトを避けるために、レンズとセンサーをきれいに保ちます。
* リフレクターを検討してください： リフレクターはあなたの被写体に光を跳ね返し、影を埋め、より均一な露出を作成することができます。 白い泡のコアでさえうまく機能する可能性があります。
* 実験することを恐れないでください： 独自のスタイルを見つけるために、さまざまな角度、ポーズ、照明セットアップを試してください。
これらの手順に従って定期的に練習することで、劇的で視覚的に魅力的な黒い背景を持つ素晴らしいポートレートを作成できます。照明が最も重要な側面であり、照明を背景に制御することがこのスタイルを本当に成功させることであることを忘れないでください。