i。プリプロダクション：ステージの計画と設定
* 件名とストーリー：
* 文字アーキタイプ： フィルムノワールは、多くの場合、特定のキャラクタータイプを特徴としています。ファムファタール、ハードボイルド探偵、腐敗したビジネスマン、ラックダウンの個人です。 描写したいアーキタイプを決定します。
* バックストーリー（暗示）： 単一の肖像画でさえ、物語を意味します。主題は何を考えていますか？写真が撮られる前に何が起こったのですか？次に何が起こるかもしれませんか？これにより、深さと陰謀が追加されます。
* 場所、場所、場所：
* 都市崩壊： ざらざらした都市環境を探してください：路地、火の脱出、薄暗い照明の通り、雨がついた舗装、荒廃したアパート、古いバー。
* 内部スペース： スモーキーな部屋、ヴェネツィアのブラインドが影を落とすオフィス、または薄暗いホテルの部屋を照らしてください。
* 小道具： タバコ、フェドーラの帽子、トレンチコート、ビンテージガン（安全に！）、カクテルメガネ、ロータリー電話、新聞、および時代に適したアクセサリーは信頼性を高めることができます。
* ワードローブ：
* 古典的な服装： 男性用のスーツ、トレンチコート、およびフェドーラ。 女性向けのエレガントなドレス、暗い口紅、ドラマチックなジュエリー。時代を超越した洗練されたものだと考えますが、おそらく少しすり減ったり乱れたりします。
* カラーパレット： ニュートラルに固執する：黒、灰色、白、落ち着いた色。 赤のポップは、特にファムファタールの唇に強調するために戦略的に使用できます。
ii。生産：照明と構成
* 照明は王（または女王）：です
* ローキー照明： 影の支配的な使用。目標は、明るい領域と暗い領域の間に高いコントラストを持つことです。
* ハードライト： シャープで定義された影を作成します。多くの場合、主題の上または上に配置された単一の光源を使用して、ドラマを作成します。
* chiaroscuro： 光と暗闇の間の強いコントラストの使用は、劇的な効果を生み出し、被験者の特徴と感情を強調します。
* ベネチアンブラインドシャドウ： 古典的なノワールテクニック。 ブラインドを使用するか、光とゴボで効果を作成します（光の前に配置されて影をキャストします）。
* 実用照明： シーンに既存の光源を取り入れてください：街灯、ネオンサイン、ランプ。
* 構成：
* 角度： 劇的な角度を使用して、緊張と不安を生み出します。オランダの角度（カメラを傾ける）は、古典的なノワールのテクニックです。
* フレーミング： 環境内の要素を使用して主題をフレーム化します：出入り口、窓、反射。 これにより、深さとコンテキストが追加されます。
* 先行回線： シーン（通り、影、アーキテクチャ）の行を使用して、視聴者の目を主題に導きます。
* 3分の1のルール： 常に厳密に従っているわけではありませんが、バランスのとれた視覚的に魅力的な構成を作成するために、3分の1のルールを検討してください。
* タイトショット： クローズアップは、被験者の感情を強調し、親密さを生み出すことができます。
* ネガティブスペース： 空のスペースを使用して、孤立感や緊張感を作成します。
* カメラ設定：
* iso： 粗い、映画のような美学を受け入れたい場合を除き、ISOをできるだけ低くしてノイズを最小限に抑えます。
* aperture： 幅の広い開口部（より小さなfナンバー）を使用して、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* シャッター速度： 照明条件に基づいてシャッター速度を調整します。必要に応じて、カメラの揺れを避けるために、必要に応じて三脚を使用してください。
* ホワイトバランス： ホワイトバランスを「タングステン」または「白熱濃度」に設定して、わずかに暖かいトーンを作成するか、ポストプロセッシングで調整します。
iii。後処理：ノワールの外観を洗練します
* ソフトウェア： Adobe Photoshop、Lightroom、またはその他の写真編集ソフトウェア。
* キー調整：
* 白黒に変換： これは重要なステップです。 さまざまな色（赤、黄色、緑など）の色調の範囲を調整して特定の外観を作成できる白黒変換ツールを使用してください。
* コントラストの増加： コントラストを後押しして、影とハイライトを強調します。
* レベル/曲線の調整： 音色の範囲を微調整して、劇的な外観を作成します。 コントラストのためにSカーブを試し、影とハイライトの詳細を引き出します。
* ダッジとバーン： ドッジと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくし、暗くし、影を強化し、ハイライトを強化し、被験者の顔を彫ります。
* 穀物を追加（オプション）： 微妙な量の穀物を追加して、フィルムの外観をエミュレートします。
* シャープニング： 画像を微妙に磨き、詳細を強化します。
* vignetting（オプション）： わずかなビネットを追加して、画像の端を暗くし、視聴者の目を中央に描きます。
* 分割トーニング（オプション）： 分割調子を使用して、ハイライトと影に微妙な色のキャストを追加します（たとえば、少し温かいハイライトとクールな影）。
* カラーグレーディング（オプション）： 白黒でも、微妙な色のグレーディングは気分を高めることができます。影とハイライトでブルース、イエロー、グリーンを試してください。
* Photoshopのワークフローの例：
1. Photoshopで画像を開きます。
2。白黒調整層を作成します。スライダーを試して、音色の範囲を調整します。
3.曲線調整層を作成します。曲線を調整してコントラストを増やし、音色の範囲を改良します。
4.ダッジと燃焼ツール（不透明度が低く設定）を使用して、画像の領域を選択的に明るくして暗くします。
5.微妙な量の穀物を追加します（フィルター>ノイズ>ノイズの追加）。
6.画像をシャープにします（フィルター> sharpen> unsharpマスク）。
7.必要に応じてビネットを追加します（フィルター>レンズ補正>カスタム）。
ヒントと考慮事項：
* 研究フィルムノワール： 「The Maltese Falcon」、「Double Indemnity」、「Laura」、「The Big Sleep」、「Touch of Evil」などの古典的な映画を見て、視覚的なスタイルとムードを感じてください。照明、構成、キャラクターの原型に注意してください。
* 実験： さまざまな照明セットアップ、角度、および後処理テクニックを実験することを恐れないでください。 学ぶ最良の方法は練習することです。
* 気分に焦点を当てます： 最も重要なことは、映画ノワールの雰囲気を捉えることです。シニシズム、陰謀、謎、そして根底にある暗闇の感覚です。
* それを本物に保ちます： 期間を調査し、ワードローブ、小道具、設定の正確性を努めてください。
* 微妙なのが重要です： 後処理をやりすぎないでください。 目標は、画像を人工的に見せることではなく、画像を強化することです。
* モデル方向： 望ましい感情を呼び起こすようにモデルを導きます。彼らが描いているキャラクターについて考えるように彼らを奨励してください。アイコンタクト（またはそれの回避）は非常に重要です。
* 雨（シミュレーションまたはリアル）： 可能であれば、雨（または反射や湿った表面を通して雨の *提案 *）を取り入れると、大気に非常に加わります。
慎重な計画、熟練した照明と構成、思慮深い後処理を組み合わせることで、この象徴的な映画のジャンルの本質を捉えた見事なハリウッド映画ノワールのポートレートを作成できます。幸運を！