1。間違い：焦点が悪い（特に目に）
* なぜそれが問題なのか： ぼやけた目ほど速く肖像画を台無しにするものはありません。目は魂への窓であり、彼らがシャープでなければ、視聴者とのつながりは失われます。
* 修正：
* シングルポイントオートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）を使用： 単一のフォーカスポイントを選択し、被験者の最も近い目の上に直接配置します。
* バックボタンフォーカス： 背面のボタンを使用してカメラを設定します（通常はAE-L/AF-Lまたはカスタム設定）。 これにより、シャッターボタンからフォーカスが切り離され、再び焦点を合わせることなくフォーカスとリコースをロックできます。
* 広い開口部（浅い被写界深度）： 浅い被写界深度（f/1.8、f/2.8など）を使用する場合は、焦点を合わせて注意してください。わずかな動きでさえ、目を焦点を合わせることができます。
* 動く被験者のための連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）： あなたの被験者が動いているか、そわそわしている場合、継続的なオートフォーカスは彼らの動きを追跡し、それらに焦点を合わせ続けます。
* マニュアルフォーカス： 場合によっては、特にトリッキーな照明や特定の科目では、手動の焦点がより正確になる可能性があります。 フォーカスピーキング（カメラがある場合）を使用するか、LCD画面にズームインしてシャープネスを確認します。
2。間違い：悪い照明
* なぜそれが問題なのか： 過酷で卑劣な光は、深い影を作成し、欠陥を強調し、一般的にあなたの主題を魅力的でないように見せます。光が不足していると、ノイズの多い画像や焦点を逃した可能性があります。
* 修正：
* 直射日光を避けてください： 開いた日陰で、黄金の時間（日の出の直後と日没の直前）、または曇りの日に撮影します。
* リフレクターを使用： 被写体に戻って光を跳ね返して影を埋め、より均一な照明を作成します。 ホワイトリフレクターは一般的に良い出発点です。
* diffuser：を使用します 太陽とあなたの被験者の間にディフューザーを置くことにより、厳しい日光を和らげます。
* Flash：の使用を学ぶ カメラオンフラッシュは、しばしば過酷で面倒な結果を生み出します。 オフカメラフラッシュを使用したり、フラッシュをバウンスしたり、カメラフラッシュでディフューザーを使用して光を柔らかくしたりすることを学びます。 SpeedlightsまたはStrobesを検討してください。
* 興味深い自然光を探してください： 窓の光、出入り口の光、その他の自然光の源を試してください。 光の方向と品質に注意してください。
3。間違い：驚くべきポーズ
* なぜそれが問題なのか： 厄介または不自然なポーズは、あなたの主題を不快または魅力的でないように見せることができます。
* 修正：
* 研究のガイドの研究： 角度、重量分布、手の配置の重要性など、基本的なポーズ原則を学びます。 オンラインでたくさんのリソースがあります。
* あなたの主題と通信： 明確で具体的な指示を提供します。 体、腕、手、頭を配置する方法を教えてください。
* 基本的なポーズから始めます： すぐに創造的すぎたり複雑すぎたりしないでください。 最初に基礎をマスターします。
* 詳細に注意してください： 小さな調整は大きな違いを生む可能性があります。 肩、緊張した手、厄介な首の角度などを確認してください。
* 動きと相互作用を奨励する： 率直なショットは、多くの場合、ポーズをとったショットよりも自然でリラックスして見えます。 あなたの被験者に話したり、笑ったり、動き回ったりするように頼んでください。
* 顔を平らにする： 通常、顔の3/4角度は、まっすぐよりもお世辞です。 カメラから体を離して角度を付けてから、顔を向けます。
4。間違い：気を散らす背景
* なぜそれが問題なのか： 忙しい背景や散らかった背景は、被写体から注意をそらし、視覚的に気を散らす画像を作成できます。
* 修正：
* 単純な背景を選択： きれいで、整頓されていて、気を散らす要素がない背景を探してください。
* 広い開口部を使用してください： 浅い被写界深度を作成して、背景を曖昧にし、主題を隔離します。
* あなたの視点を変える： 気を散らすものを最小限に抑える別の角度や視点を見つけるために動き回ってください。
* 背景分離技術を使用： 被写体を壁や木の前に置くなど、背景から分離する方法で被写体を配置します。
* 背景の使用を検討してください： しっかりした色の背景は、清潔で注意散漫のない背景を提供できます。
5。間違い：構成が悪い
* なぜそれが問題なのか： 構成が悪いと、画像が不均衡に感じたり、面白くないと感じることがあります。
* 修正：
* 3分の1のルールを使用してください： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。 これらの線に沿って、またはそれらの交差点に件名の重要な要素を配置します。
* 先行回線の使用： 線を使用して、視聴者の目を画像に、そしてあなたの主題に向けて引き込みます。
* フレームを埋めます： あなたの主題に近づき、気晴らしを排除し、より親密な肖像画を作成します。
* 負の空間を考慮してください： ネガティブスペース（被験者の周りの空きスペース）を使用して、バランスと視覚的関心を生み出します。
* 異なる作物の実験： 画像がさまざまな方法でトリミングして、それが組成にどのように影響するかを確認してみてください。
6。間違い：カメラの設定が正しくありません
* なぜそれが問題なのか： 間違ったカメラの設定を使用すると、露出していない画像や露出されていない画像、または騒々しい画像が発生する可能性があります。
* 修正：
* 露出の三角形を学びます： 開口部、シャッター速度、ISOの関係を理解します。
* 開口部の優先順位モード（AVまたはA）でのシュート： これにより、カメラが自動的にシャッター速度を調整する一方で、フィールドの深さに影響を与える開口部を制御できます。
* 高速シャッター速度：を使用します 動きを凍結するには、ぼやくのを防ぐのに十分な速さのシャッター速度を使用します（たとえば、1/100秒以上速く）。 相互ルール（1/焦点距離）を考慮してください。
* ISOをできるだけ低く保ちます： ノイズを最小限に抑えるには、適切な露出を実現できる最低のISO設定を使用します。
* スポットメーターを使用： 被験者が適切に露出していることを確認するには、スポットメータリングを使用して、顔の光を直接測定します。
* raw形式の撮影： RAWファイルにはJPEGよりも多くの情報が含まれているため、後処理の柔軟性が高まります。
7。間違い：主題とつながっていない
* なぜそれが問題なのか： あなたがあなたの主題とつながらない場合、それは彼らの表現とボディーランゲージで表示されます。 肖像画は硬くて不自然に感じられます。
* 修正：
* あなたの主題に話しかけてください： 会話をして、それらを安心させ、それらをよりよく知るようになります。
* 本物で友好的である： あなたが彼らと彼らの経験を気にかけていることをあなたの主題に示してください。
* 肯定的なフィードバックを与える： あなたの主題を励まし、彼らが良い仕事をしているときに彼らに知らせてください。
* 忍耐強く： プロセスを急いではいけません。 カメラの前でリラックスして快適に感じられるように、被写体の時間を確保してください。
* 彼らの興味について尋ねる： これは会話を引き起こし、彼らがリラックスして自然に笑顔を助けることができます。
8。間違い：過剰加工（または加工）
* なぜそれが問題なのか： 過剰処理は、画像を人工的で不自然に見せることができます。 加工は、画像を平らで活気のないものにしておくことができます。
* 修正：
* 一貫した編集スタイルを開発します： これは、まとまりのある作品を作成するのに役立ちます。
* 基本的な調整から始めてください： 露出、コントラスト、ホワイトバランス、シャープネスを調整します。
* 選択的調整を使用： ブラシと勾配を使用して、画像の特定の領域をローカライズした調整を行います。
* 微妙になる： 過剰な鋭い、滑らかな肌、または極端な色の調整を使用しないでください。
* 少ないことは多くの場合： 自然で現実的な外観を求めて努力してください。
* 皮膚のトーンを考慮してください： 肌にはまだテクスチャーがあり、肌が過度に滑らかになることを避けてください。
* モニターを校正します： 正確な色表現を確保するために、モニターが適切に校正されていることを確認してください。
9。間違い：手を正しくポーズしない
* なぜそれが問題なのか： 手は正しくポーズをとらないと、厄介で気が散ることがあります。
* 修正：
* 手をリラックスさせてください： 握りこぶしや硬い指を避けてください。
* 手の角度： カメラを直接指しているのを避けてください。
* 何かすることを手に渡してください： あなたの主題に何かを持っても、膝の上に手を置いても、ポケットに手を置いてください。
* 手の配置に注意してください： 厄介な場所や気を散らす場所に手を置かないでください。
* 指を指示します ：指がわずかに分離されてリラックスしていることを確認してください。
10。間違い：細部（髪、衣服など）に注意を払っていない
* なぜそれが問題なのか： 気を散らす詳細は、そうでなければ素晴らしい肖像画を台無しにする可能性があります。
* 修正：
* 毛の毛のチェック： 被写体の髪がきれいで整頓されていることを確認してください。
* 衣類の調整： 衣類がしわがない、適切にフィットすることを確認してください。 気を散らすパターンやロゴを避けてください。
* アクセサリーに注意してください： アクセサリーがあまり気を散らしたり圧倒的ではないことを確認してください。
* 被験者に自分自身を確認するように依頼してください： あなたの被験者に鏡を見るように勧めて、彼らが彼らの外観に満足していることを確認してください。
11。間違い：右のレンズを使用していません
* なぜそれが問題なのか： 異なるレンズは、さまざまな効果と視点を生み出します。間違ったレンズを使用すると、被験者を歪めたり、見逃せない視点を作成したりできます。
* 修正：
* 焦点距離を考慮してください： 50mmから135mmの焦点距離は、一般にポートレート写真に理想的であると考えられています。 より広いレンズは被験者を歪めることができますが、長いレンズは機能を圧縮できます。
* 高速開口：を使用します 高速開口（f/1.8、f/2.8など）を使用すると、浅い深さの深さを作成し、背景を曖昧にすることができます。
* 異なるレンズを実験します： さまざまなレンズを試して、ポートレートのルックアンドフィールにどのように影響するかを確認してください。
* プライムレンズ対ズームレンズ： プライムレンズは、多くの場合、より優れた画質とより広い開口部を提供しますが、ズームレンズにより柔軟性が高まります。
12。間違い：ショットが変化しない
* なぜそれが問題なのか： 同じショットを何度も繰り返して、退屈で反復的な画像のセットになります。
* 修正：
* 角度を変化させます： 高角度、低角度、目のレベルから撃ちます。
* 構成を変化させます： さまざまな作物、フレーミングテクニック、および主題の配置を試してください。
* ポーズを変更します： さまざまなポーズや表現を試してください。
* 照明を変化させます： 光の方向と品質を変えます。
* 動き回る： 1つの場所にとどまらないでください。 さまざまな場所と視点を探索します。
13。間違い：適切なホワイトバランスを使用していません
* なぜそれが問題なのか： ホワイトバランスが誤っていると、暖かすぎる（黄色がかった）または涼しすぎる（青みがかった）画像が生じる可能性があります。
* 修正：
* 正しいホワイトバランス設定を使用してください： 照明条件に一致するホワイトバランス設定を選択します（例：昼光、曇り、タングステン、蛍光）。
* 灰色のカードを使用： 灰色のカードを使用して、カメラにカスタムホワイトバランスを設定します。
* 後処理でホワイトバランスを調整します： 編集ソフトウェアのホワイトバランスを調整して、自然で正確なカラーバランスを実現します。
14。間違い：目の中のキャッチライトを忘れる
* なぜそれが問題なのか： キャッチライトは、目の光の小さな反射です。彼らは目に命と輝きを加え、肖像画をより魅力的にします。 キャッチライトがないと、被写体を活力に見せます。
* 修正：
* 光が彼らの目に反射できるようにあなたの被写体を位置付けます。 これは、窓に向かって見えるようにしたり、反射器を使用して光を目に跳ねたりするのと同じくらい簡単です。
* リングライトを使用： リングライトは、目に独特の円形キャッチライトを作成します。
* 後処理にキャッチライトを追加： ブラシやその他のツールを使用して、編集ソフトウェアにキャッチライトを追加できます。
15。間違い：十分に練習していない
* なぜそれが問題なのか： 他のスキルと同様に、ポートレート写真は習得するために練習が必要です。
* 修正：
* 定期的に撮影： あなたが撃つほど、あなたはより良くなります。
* さまざまなテクニックの実験： 新しいことを試して、あなたのために何が役立つかを見てください。
* 他の写真家の作品を研究： マスターから学び、インスピレーションを得てください。
* あなたの仕事に関するフィードバックを取得： 他の写真家に建設的な批判を求めてください。
* 間違いを犯すことを恐れないでください： 間違いは学習プロセスの一部です。
これらの一般的な間違いを避け、上記のヒントに従うことにより、ポートレート写真のスキルを大幅に改善し、主題の本質を捉える見事な画像を作成できます。幸運を！