i。撮影中（色には重要）
* 1。照明は王です：
* ゴールデンアワー： これはあなたの親友です。日の出と日没の暖かく柔らかい光は、自然に肌の色調と色を高めます。それは優しくてお世辞です。
* オープンシェード： 光が拡散される日陰の場所を見つけます（例えば、建物の色合いや大きな木）。これにより、厳しい影が回避され、色がより均一で活気に満ちているようになります。 カラーキャスト（たとえば、木からの緑）に注意してください。
* 曇りの日： 曇りの日は、肌の色調や衣服に色を引き出す柔らかく均一な光を提供します。
* 直射日光を避けてください： 過酷な直射日光は、色を洗い流し、厳しい影を作り、被写体を策略することができます。
* 塗りつぶしフラッシュ： 理想的ではない照明で撮影する必要がある場合、微妙なフィルフラッシュは影を明るくし、目に輝きを加えるのに役立ちます。 周囲の光を圧倒しないでください。
* 2。正しい色（ワードローブと背景）を選択してください：
* 補完的な色： あなたの被験者に、肌の色合いと背景を補完する色を着用するように勧めます。例：
*温かい肌の色調：オリーブグリーン、茶色、オレンジ、赤、ターコイズブルース
*クールな肌の色調：紫、青、グレー、ピンク
* 対照的な色： ニュートラルな背景に照らされた明るいドレスは、即座に被写体をポップにします。
* 色の衝突を避けます： 視覚的に戦う衣服や背景を避けます。 競合する明るい色が多すぎると気が散ることがあります。
* 季節を考慮してください： 秋の色は秋には素晴らしく見えます。 明るいパステルは春に最適です。
* ニュートラルな背景： 時には（灰色の壁やぼやけた森のような）シンプルで落ち着いた背景が、被写体と衣服の色を中心にするための最良の方法です。
* 3。カメラの設定（キャプチャにとって重要）：
* rawでのシュート： これは、後処理には *不可欠 *です。 RAWファイルにはJPEGよりもはるかに多くのデータが含まれているため、品質を失うことなく色を調整する柔軟性が高まります。
* ホワイトバランス： ホワイトバランス *を正しく設定します *。 日陰で撮影している場合は、「シェード」を選択してください。 日光の下で撮影する場合は、「昼光」を選択してください。 間違ったホワイトバランスを使用すると、後で修正するのが難しい色キャストにつながる可能性があります。 「曇り」のホワイトバランスを試して、わずかに暖かい結果を得ます。 自動ホワイトバランスは大丈夫ですが、常に正確ではありません。
* 画像スタイル/プロファイル： ほとんどのカメラには、組み込みの画像スタイルがあります（例：「Vivid」、「Portrait」、「Landscape」）。 「鮮やかな」または「風景」は、色をわずかに後押しすることがありますが、それをやり過ぎないように注意してください。 生で撮影する場合、これらはしばしば出発点として適用されますが、後でソフトウェアで変更できます。
* 暴露： 適切な曝露が重要です。露出していない画像には、鈍い、落ち着いた色があります。露出しすぎた画像には洗い流されます。カメラのヒストグラムを使用して、バランスの取れた露出を確保します。通常は、ハイライトよりも簡単に影の詳細を回復できるため、わずかに露出不足の側に誤りを犯します。
* aperture： 被験者を分離するのに役立つ絞りを選択してください。 浅い被写界深度（f/2.8、f/4など）は、背景を曖昧にし、被験者を際立たせることができます。
ii。後処理（Photoshop以外のソフトウェアとテクニック）：
* lightroom（代替：1つをキャプチャ、luminar ai、darktable [free]）： Lightroomは理由で業界標準ですが、優れた代替品があります。 これらのプログラムで何をすべきかは次のとおりです。
* 基本的な調整：
* 暴露： 全体的な明るさを微調整します。
* コントラスト： コントラストの微妙な増加により、色がより活気に満ちているようになります。
* ハイライトとシャドウ： これらを調整して、失われた詳細を回復し、よりバランスの取れた画像を作成します。
* 白と黒： これらのスライダーを微調整すると、全体的な音色と衝撃色に影響を与える可能性があります。
* 色の調整：
* vibrance： これは、肌のトーンを不自然に見せることなく、色 *ポップ *を作るためのあなたの頼りになるスライダーです。 飽和色よりもミュートされた色の飽和を増加させます。
* 飽和： このスライダーを控えめに使用してください。 飽和が多すぎると、色と肌の色調がオレンジ色に見えます。 *調整後 *の後にこれを少し高めるだけです。
* HSL/カラーミキサー： これが魔法が起こる場所です。 HSL（色相、飽和、輝度）パネルを使用すると、画像の個々の色を調整できます。 例えば：
* 色相： 色の色合いを変更します（たとえば、赤をよりオレンジ色または紫色にします）。
* 飽和： 特定の色の強度を増加または減少させます。
* 輝度： 特定の色の明るさを調整します。
* ターゲット調整： ターゲット調整ツール（TAT）を使用して、画像の色をクリックし、色相、飽和、または輝度を直接調整します。 これは、色を洗練する強力な方法です。
* カラーグレーディング： 「カラーホイール」または「スプリットトーニング」パネルで色グレーディングを試します。ハイライトとシャドウに微妙な色キャストを追加して、特定のムードを作成できます。 （たとえば、温かいハイライトとシネマティックな外観のためのクールな影）。
* カメラのキャリブレーション： 「カメラのキャリブレーション」パネルの下で、赤、緑、青の一次色と飽和を調整できます。これは、色のレンダリング方法に大きな影響を与える可能性があります。
* 電話アプリ（クイック編集に適しています）：
* snapseed（free）： 驚くほど強力なモバイルエディター。 基本的な調整には「Tune Image」ツールを使用します。 「選択的」ツールを使用すると、画像の特定の領域を調整できます。また、色調整を非常に優れた制御しています。
* vsco： 幅広いフィルターと編集ツールを提供します。
* Lightroom Mobile（Adobeアカウントで無料）： デスクトップLightroomの剥がれたバージョン。
* Tezza： フィルターとオーバーレイで特定の美学を作成するのに適しています。
* オンライン編集者（時折使用するのに適しています）：
* pixlr e（free/paid）： Photoshopを模倣する堅牢なオンラインエディター。
* fotor（free/paid）： 基本的な編集ツールとテンプレートで使いやすい。
* canva（無料/有料）： グラフィックデザインに向けられていますが、基本的な写真編集機能があります。
iii。ヒントとトリック：
* 微妙なのが重要です： 無理をしないでください！ 目標は、人工的な画像を作成するのではなく、色を強化することです。
* 参照画像を見てください： あなたが目指している美学でプロの肖像画を研究してください。色がどのようにバランスが取れているかに注意してください。
* モニターを校正します： 正確な色が表示されるように、モニターが適切に較正されていることを確認してください。
* 前後： 「前」と「後の」画像を常に比較して、調整に沿って船外に出ないようにします。
* 練習は完璧になります： さまざまなテクニックを試して、あなたのスタイルに最適なものを見つけてください。
* 肌のトーンの考慮事項： 肌のトーンの周りに色を調整するときは、特に注意してください。あなたは彼らが健康で自然に見えるようにしたいです。わずかな暖かさは通常お世辞ですが、オレンジ色や赤にしないようにしないでください。
* ノイズを減らす： 特に影では、ノイズは色を泥だらけに見せることができます。後処理ソフトウェアでノイズリダースツールを使用します。
* シャープニング： シャープになっていると、色がより定義されているように見えることがありますが、過度に声を上げないでください。これにより、不要なアーティファクトが作成されます。
* プリセットを保存： 好きなスタイルを開発したら、Lightroomまたは希望する編集ソフトウェアのプリセットとして調整を保存します。これにより、将来の時間を節約できます。
* カラー理論を理解する： 色理論（補完的な色、類似の色など）の基本を学ぶことは、色の選択と調整について情報に基づいた決定を下すのに役立ちます。
これらのテクニックを実装することにより、Photoshopを必要とせずに、鮮やかで人目を引く色の見事なポートレートを作成できます。頑張って、実験を楽しんでください！