1。間違い：ポーズが悪い
* 問題： あなたの主題が不快に見えるようにする、硬い、不自然な、または卑劣なポーズ。
* 修正：
* 通信： あなたの主題に話しかけてください！リラックスして、明確な指示を与えてください。
* 角度： さまざまな角度で実験します。 多くの場合、頭や体のわずかなターンは大きな違いを生むことができます。 あなたが何をしているのかわからない限り、直接のフロントオンショットは避けてください。
* 動き： 微妙な動きを奨励します（たとえば、重量のシフト、髪の調整）。 これは、より自然な雰囲気を作り出すのに役立ちます。
* ハンド： 手に注意してください。 彼らはしばしば不器用さの景品です。 彼らに何かすることを与えます（オブジェクトを持って、膝の上に置き、顔をそっと触れます）。
* 練習ポーズ： いくつかの基本的な肖像画のポーズを学び、あなたの主題の体型とスタイルにそれらを適応させてください。 人気のあるポーズをオンラインで調査します。
* 手足を曲げる： まっすぐな手足は硬く見えます。 肘と膝のわずかな曲がりを奨励します。
* 重量シフト： 被写体に体重を片足からもう一方の足にシフトさせると、よりリラックスした外観を作成できます。
2。間違い：悪い照明
* 問題： 厳しい影、吹き飛ばされたハイライト、または泥だらけの露出度のない画像。
* 修正：
* 直射日光を避けてください： これが最大の犯人です。 開いた日陰、曇りの日、またはゴールデンアワー（日の出後の1時間、日没の1時間）に撮影します。
* リフレクターの使用： シャドウを埋めるために、被写体の顔に光を跳ね返します。白、銀、ゴールドの反射器はさまざまな効果を提供します。
* diffusers：を使用します 太陽と被験者の間にディフューザー（スクリム）を配置することにより、厳しい日光を和らげます。
* 光の方向を理解する： 光がどこから来ているのか、それが被験者の機能にどのように影響しているかに注意してください。 サイド照明、バックライト、フロント照明を試します。
* オフカメラフラッシュ： 照明をより創造的に制御するために、オフカメラフラッシュを使用することを学びます。 ソフトボックスまたは傘を使用して、フラッシュを拡散します。
* キャッチライトを見る： 被験者の目にキャッチライト（光の反射）があることを確認してください。 これは、肖像画に命と輝きを加えます。
3。間違い：気を散らす背景
* 問題： 散らかった、忙しい、または気を散らす背景を、あなたの主題から焦点を当てる背景。
* 修正：
* 単純な背景を選択： きれいな壁、自然な設定、または焦点が合っていない領域を探してください。
* 広い開口部を使用してください： 野外の深さを減らして背景を曖昧にし、被験者を分離します（f/2.8、f/4など）。
* あなたの視点を変える： 動き回ったり、しゃがんだり、上位に立ったり、背景を変えるために高い見晴らしの良い場所に立ってください。
* 色の調和を考慮してください： 被験者の衣服と肌の色合いを補完する背景を選択してください。
* 気を散らす要素を避けてください： 頭から成長している木、明るい色、または背景の忙しいパターンに注意してください。
4。間違い：カメラの設定が正しくありません
* 問題： ぼやけた画像、誤った暴露、または不要なノイズ。
* 修正：
* aperture： 浅い被写界深度とぼやけた背景には、広い開口（低fの値）を使用します。 より多くの焦点の詳細を得るには、より小さな開口（より高いFナンバー）を使用します。
* シャッター速度： モーションブラーを避けるために、十分な速いシャッター速度を使用します。 良い出発点は、特にカメラを手持ち握っている場合は、1秒の1/125番または高速です。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く保ちます。 必要に応じて、必要に応じて低光で適切な曝露を達成するためにのみ増加します。
* ホワイトバランス： 照明条件（日光、日陰、タングステンなど）に合わせてホワイトバランスを設定します。 生形態で撮影して、後処理でホワイトバランスを簡単に調整します。
* メーターモード： スポットメータリングまたは中心加重計量を使用して、被験者の顔を正確に露出させます。 さまざまなメーターモードを試して、さまざまな状況で何が最適かを確認します。
5。間違い：構成が悪い
* 問題： 視覚的な魅力を欠く不均衡または興味のない作曲。
* 修正：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方に3分の1に分け、これらの線または交差点に重要な要素を配置します。
* 先行回線： シーン内の線を使用して、視聴者の目の目をあなたの主題に導きます。
* ネガティブスペース： 主題の周りに空のスペースを残して、バランスの雰囲気を作り出し、それらに注意を向けてください。
* フレーミング： フォアグラウンド（木や出入り口など）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、画像に深みを加えます。
* 対称性とパターン： 対称的な構成または繰り返しパターンを探して、視覚的に印象的な画像を作成します。
* ルールを破る： ルールを理解したら、それらを破ることを恐れないでください！さまざまな構成を試して、最適なものを見つけます。
6。間違い：アイコンタクトを無視します
* 問題： 被験者は目をそらしているか、目を閉じており、視聴者との切断を作成します。
* 修正：
* 直接アイコンタクト： 視聴者との接続を作成するために、カメラを直接調べるように被験者を奨励してください。
* キャッチライトチェック： 前述のように、キャッチライトが存在していることを確認して、目を吹き込みます。
* 点滅： 瞬きに気をつけて、複数のショットを撮ります。 また、被験者に目を閉じて、写真を撮る直前に開くように頼むこともできます。
* 代替フォーカスポイント： 被写体がカメラを直接見ていない場合は、目がまだ焦点を合わせていることを確認してください。
7。間違い：目に焦点を合わせていない
* 問題： 目は焦点が合っていないため、肖像画を柔らかくて恥ずかしがり屋に見せています。
* 修正：
* シングルポイントオートフォーカス： 単一のポイントオートフォーカスモードを使用し、焦点を被験者の目に直接配置します。
* バックボタンフォーカス： バックボタンフォーカスを使用して、シャッターボタンからフォーカスを分離します。 これにより、目に集中してから、焦点を失うことなくショットを再構成できます。
* マニュアルフォーカス： 挑戦的な状況では、手動のフォーカスを使用して、目が鋭くなっていることを確認してください。
* フォーカスとリコース： 「フォーカスとリクローズ」技術を使用する場合は、特に広い開口部を使用する場合は注意してください。
8。間違い：角度の悪い角度
* 問題： 面白くない特徴を強調したり、被験者の割合をゆがめたりする角度。
* 修正：
* 上から撮影： 上からわずかに撮影することは、特に顔と首にとってはお世辞になる可能性があります。
* 低角を避けてください： 下から撮影すると、被写体が大きく見えるようになり、見た目にさらされていない二重チンを作成できます。
* 体を回す： あなたの被験者が自分の体をわずかに側に向けるように奨励して、よりスリムな効果を生み出します。
* あごの位置： 二重のあごを避けるために、あなたの被験者にあごをわずかに下げてください。
* 実験： さまざまな角度を試して、被験者の機能に最適なものを確認してください。
9。間違い：貧弱なワードローブの選択
* 問題： 気を散らしたり、見逃したり、背景と衝突したりする衣服。
* 修正：
* シンプルが最適です： あなたの顔から気を散らすことのないシンプルでクラシックな服を着るようにあなたの被験者を奨励してください。
* 補完的な色： 被験者の肌の色と髪の色を補完する衣類の色を選択してください。
* 忙しいパターンを避けてください： 忙しいパターンは気を散らし、背景と衝突する可能性があります。
* 背景を考慮してください： 衣類の色が背景と溶け込まないことを確認してください。
* フィットが重要です： 衣類はよくフィットし、快適に着る必要があります。
10。間違い：過剰処理
* 問題： 偽物、不自然、または過剰編集されているように見える画像。
* 修正：
* 微妙なのが重要です： ポストプロセッシングを使用して、画像を完全に変換するのではなく、画像を強化します。
* 過剰な震えは避けてください： 過剰な鋭いことは、厳しいエッジとアーティファクトを作成する可能性があります。
* 自然な皮膚トーン： 肌の色が自然に見えるようにし、過度に滑らかまたはプラスチックに見える肌を避けてください。
* より少ないもの： 微妙な調整から始めて、必要に応じて徐々に強度を高めます。
* フィードバックを取得： 編集について新鮮な視点を得るために、他の写真家からフィードバックを求めてください。
11。間違い：ポスト処理の無視
* 問題： 露出、色、シャープネスを改善するために、触れられていない、欠落している機会を失います。
* 修正：
* 基本を学ぶ： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人、明快さ、活気などの基本的な調整を理解します。
* 色補正： 正確で心地よい色のために、ホワイトバランスとカラーキャストを調整します。
* 選択的調整： ローカライズされた編集にはブラシまたはグラデーションを使用します（たとえば、目を明るくする、気を散らす背景を暗くする）。
* 皮膚のレタッチ（必要に応じて）： 基本的な肌のレタッチテクニックを学び、傷を取り除き、肌のテクスチャーを微妙に取り除きます。 無理をしないでください。
12。間違い：機器がわからない
* 問題： 設定で手探りしたり、ショットが不足したり、カメラを使用したりしないでください。
* 修正：
* マニュアルを読む： はい、それは退屈ですが、それは不可欠です。
* 定期的に練習： さまざまな設定と機能を試して、それらが画像にどのように影響するかを確認します。
* マニュアルモードでのシュート： これにより、カメラの設定を最も制御できます。
* レンズを学ぶ： レンズの強度と制限（たとえば、開口、焦点距離など）を理解します。
* フォーカスモードを知ってください： さまざまな撮影状況に合わせて、さまざまなオートフォーカスモードをマスターします。
13。間違い：被験者の性格を無視します
* 問題： 技術的には健全ですが、性格と感情が欠けているポートレートを作成します。
* 修正：
* 主題に接続する： 彼らに話しかけ、彼らを知り、彼らを快適に感じさせてください。
* 本物の瞬間をキャプチャ： 自然な表現と感情を探してください。
* 笑いを奨励する： 笑いはあなたの主題をリラックスさせ、本物の笑顔を捉える素晴らしい方法です。
* 忍耐強く： プロセスを急いではいけません。 あなたの被験者がリラックスして自分自身になるための時間を確保してください。
* 直接、指示しないでください： ガイダンスを提供しますが、彼らの性格を輝かせましょう。
14。間違い：あなたの仕事をレビューしない
* 問題： 気付かずに同じ間違いを繰り返します。
* 修正：
* 画像を批判的に評価します： 改善できるエリアを探してください。
* シークフィードバック： 他の写真家と仕事を共有し、建設的な批判を求めてください。
* あなたの間違いから学ぶ： あなたが犯している間違いを特定し、それらを修正するために積極的に働きます。
* 写真撮影ジャーナル： あなたの進捗を追跡し、あなたが学んだことに注意してください。
15。間違い：十分に練習していない
* 問題： 一貫性のない結果と自信の欠如につながる経験の欠如。
* 修正：
* 定期的に撮影： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
* 課題に取り組む： さまざまな照明条件、ポーズ、および被験者を実験します。
* 写真撮影グループに参加： 他の写真家とつながり、彼らの経験から学びます。
* ワークショップに参加： ワークショップに参加して、新しいテクニックを学び、パーソナライズされたフィードバックを取得します。
* 失敗することを恐れないでください： 間違いは学習プロセスの一部です。
これらの一般的な間違いを認識し、それらを修正するために積極的に取り組んでいることにより、ポートレート写真のスキルを大幅に改善し、あなたとあなたの主題が大切にする見事なポートレートを作成できます。幸運を！