i。最初の概念とインスピレーション：
* 「なぜ」：
* 私は何をコミュニケーションしようとしていましたか？ （例えば、自信、脆弱性、喜び、深刻さ、強さ、自然とのつながり）
* 主題についてどのような話をしたかったのですか？
* 私は特定の気分や気持ちを念頭に置いていましたか？
* 該当する場合、クライアントは何を探していましたか？
* インスピレーション：
* アイデアはどこから来たのですか？ （例えば、映画、絵画、別の写真家の作品、主題との会話、場所自体）
* 私を導くのに役立つ参照画像はありましたか？
* 私が目指していた全体的な美学は何でしたか？
* 事前計画：
* ムードボード： 使用しましたか？
ii。件名と場所：
* 被験者：
* なぜこの主題を選んだのですか？ （例えば、彼らのユニークな特徴、彼らの性格、職業、協力する意欲）
* 私は事前に主題と協力してコンセプトとスタイリングについて話し合いましたか？ （コミュニケーション、コラボレーション、および信頼の構築に言及してください。）
* 科目のどのような特定の品質を強調したかったのですか？
* 場所：
* なぜこの場所を選んだのですか？ （例えば、光、背景、雰囲気、主題との関連性）
* 場所はストーリーまたはムード全体にどのように貢献しましたか？
* 事前にその場所を偵察しましたか？ （スカウティングプロセスを説明します - 時刻、照明の観察、潜在的な課題を説明してください。）
* そこで撮影する許可が必要でしたか？
iii。ギアと設定：
* カメラボディ：
* どのカメラ本体を使用しましたか？ （たとえば、浅い被写界深度のフルフレーム、リーチ用の作物センサー、特定のブランドの利点）
* レンズ：
* 私はどのレンズを使用しましたか、そしてその理由は？ （たとえば、お世辞のポートレートの場合は85mm、環境のポートレートの場合は35mm、汎用性のためのズームレンズ）
* 焦点距離は画像の視点と圧縮にどのように影響しましたか？
* カメラ設定：
* aperture： （たとえば、浅い被写界深度の場合はf/2.8、シャープネスの場合はf/8）なぜこの開口部？ （ボケ？シャープネス？）
* シャッター速度： （たとえば、モーションを凍結するために1/200th、周囲光の場合は1/60番目）このシャッタースピード？ （動きを凍結する必要がありましたか、それとも利用可能な光で作業する必要がありましたか？）
* iso： （たとえば、騒音を最小限に抑えるために100、低光の場合は800）なぜこのISO？ （ノイズと明るさのトレードオフを説明する）
* フォーカスモード： （シングルポイント、連続）このフォーカスモード？
* メーターモード： （評価、スポット）なぜこのメーターモード？
* ホワイトバランス： （自動、カスタム）なぜこのホワイトバランス？
* 照明：
* 自然光：
* 何時は？ （ゴールデンアワー、正午）
* 光の品質は何でしたか？ （柔らかく、厳しい、拡散）
* 光源に比べて被写体をどのように配置しましたか？ （サイドライト、バックライト、フロントライト）
* 自然光を変更するためにリフレクターまたはディフューザーを使用しましたか？ （サイズ、位置、および効果を説明する）
* 人工光（ストロボ、スピードライト、連続ライト）：
* どのタイプの光を使用しましたか？ （ストロボ、スピードライト、LEDパネル）
* 何枚のライトを使用しましたか？ （シングルライト、2ライトセットアップなど）
* どの修飾子を使用しましたか？ （ソフトボックス、傘、美容料理、グリッド）
* どこにライトを配置しましたか？ （キーライト、塗りつぶしライト、リムライト）
* ライトの電源設定は何でしたか？
* ライトメーターを使用しましたか？
* なぜ使用した照明セットアップを選択したのですか？ （たとえば、特定のムードを作成し、顔を彫刻し、周囲の光に合わせます。
* その他のギア：
* 三脚： 使用しましたか？なぜまたはなぜですか？
* リフレクター： どの色とサイズ、そしてそれはどのように使用されましたか？
* ディフューザー： どのサイズとどのように使用されましたか？
* ゲル： 色を変えるためにライトにジェルを使用しましたか？なぜ？
* 背景： 背景を使いましたか？どんな種類？
iv。シュートとポーズ：
* 主題とのコミュニケーション：
* どのように主題を指示しましたか？ （特定の指示、一般的なガイダンス、自然な表現を奨励する）
* 快適でリラックスした雰囲気をどのように作成しましたか？
* 撮影中に被写体に画像を見せましたか？
* 被写体を休憩しましたか？
* ポーズ：
* どのポーズテクニックを使用しましたか？ （例えば、先行回線、Sカーブ、三角形の形状）
* 被験者のボディーランゲージをどのように使用して、望ましい感情やメッセージを伝えましたか？
* 私は手、足、全体的な姿勢に注意を払いましたか？
* 環境をどのように使用して興味深いポーズを作成しましたか？
* 光源に関連する顔の方向は何でしたか？
* 構成：
* どの組成技術を使用しましたか？ （例えば、3分の1のルール、先頭の線、対称性、負の空間）
* シーン内の主題をどのようにフレーム化しましたか？
* 視野角は何でしたか？ （高角度、低角、目の高さ）
* 私はカメラ内を収穫しましたか、それとも後処理で収穫する予定ですか？
* 前景要素をどのように使用しましたか？
v。後処理：
* 使用されているソフトウェア： （例えば、Adobe Lightroom、Photoshop、キャプチャ1）
* ワークフロー： （手順の簡単な概要）
* 特定の調整：
* 暴露： （露出をいくら調整しましたか？）
* コントラスト： （画像を強化するためにコントラストをどのように調整しましたか？）
* ハイライトとシャドウ： （ハイライトと影を回復または暗くした方法は？）
* ホワイトバランス： （ポスト処理のホワイトバランスを修正しましたか？）
* カラーグレーディング： （どのカラーパレットを使用しましたか、そしてその理由は？）
* シャープニング： （どのくらいのシャープニングを適用しましたか？）
* ノイズリダクション： （どのくらいのノイズリダクションを適用しましたか？）
* レタッチ： （傷や気を散らすものを取り除きましたか？どうやって自然な外観を維持しましたか？）
* かわすと燃焼： 選択的な照明と暗くなる、そしてどのような目的のために（たとえば、顔を彫る）。
* トリミング： 作物は組成にどのように影響しましたか？
* プリセットを使用するか、独自に作成しましたか？
* なぜこれらの特定の調整を行ったのですか？ （特定の外観を達成し、欠陥を修正し、被験者の機能を強化し、特定のムードを作成するために）
vi。学んだ課題とレッスン：
* 撮影中にどのような課題に直面しましたか？ （例えば、悪天候、非協力的な主題、技術的な困難）
* これらの課題をどのように克服しましたか？
* この撮影から何を学びましたか？
* 次回は何を違ってやりますか？
vii。最終的な考えと結論：
* 最終結果に満足していますか？
* 画像は意図したメッセージを通信しますか？
* 画像の私のお気に入りの側面は何ですか？
* この画像をユニークまたは特別なものにするものは？
「ショットを手に入れた方法」を説明するための重要なヒント：
* 具体的に： あいまいな用語を避けてください。ギア、設定、テクニックの正確な詳細を使用してください。
* あなたの推論を説明してください： あなたがしたことをリストするだけではありません。 *なぜ *あなたがそれをしたのかを説明してください。 選択肢を望ましい結果に接続します。
* show、ただ伝えないでください： 可能であれば、前後の画像を表示して、後処理の影響を示してください。 あなたにインスピレーションを与えた参照画像を表示します。
* 正直で本物である： 間違いや挑戦を認めることを恐れないでください。 あなたの個人的な視点と経験を共有してください。
* 魅力的に保ちます： 話をしてください！ 面白くて親しみやすくします。
* 質問を予測： 人々が尋ねるかもしれない質問を考え、それらに答える準備をしてください。
* 聴衆を知っている： 視聴者の理解のレベルまで説明を調整します。 初心者と話している場合は、過度に技術的な専門用語を避けてください。 経験豊富な写真家と話している場合は、技術的な詳細をさらに深く掘り下げることができます。
これらの側面をカバーすることで、ポートレート写真の「どのようにしてショットを手に入れたか」の説得力のある有益な説明を作成できます。幸運を！