i。必須機器：
* dslrまたはミラーレスカメラ： Aperture、ISO、Shutter Speedなどの設定を手動で制御するために重要です。
* 三脚： 絶対に不可欠です。 長い露出（秒から分）を使用するので、安定した三脚は交渉できません。
* リモートシャッターリリース（有線またはワイヤレス）： 露出を開始するときにカメラの揺れを減らし、鋭さを確保します。 カメラをトリガーできる電話アプリも機能します。
* 光源： これが創造性が爆発する場所です！
* 懐中電灯： さまざまなサイズと強み。一般に、LEDの懐中電灯は、その明るさと効率に好まれます。 調整可能な明るさは大きなボーナスです。
* 色付きジェル： 光源の色を変更します。 プロのジェルを購入したり、色付きのセロファンを使用したりできます。
* スチールウール（および泡立て器/ケージ/ロープ）： スパークトレイルを作成するために（極端な注意と火災の安全性を行使します）。
* LEDストリップ/チューブ： 滑らかで輝く線を作成するのに最適です。
* 光ファイバーケーブル： ピンポイント光源用。
* 電話/タブレット： 明るい色やパターンを表示します。
* グロースティック： 使いやすく、さまざまな色があります。
* ライター/キャンドル： 温かくちらつきの効果の場合（極端な注意と適切な換気を伴う使用）。
* 暗い場所： 暗くなるほど良い。 最良の結果を得るために、周囲光を最小限に抑えます。 屋内スタジオまたは非常に暗い屋外の場所が理想的です。
* 黒の背景（オプションですが、推奨）： 被験者を隔離し、光の絵を強調します。 黒いシート、背景紙、または暗い壁がうまく機能します。
* 黒い服（「軽い画家」の場合）： 光源を振るう人が暗闇の中に消えるのを助けます。
* アシスタント（オプション）： 誰かが軽い絵画を手伝ったり、被写体のポーズをとったり、機器を管理したりすることは、大きな時間を節約することができます。
ii。カメラのセットアップ：
1。カメラを三脚にマウントします。 安全であることを確認してください。
2。ショットを作成します。 あなたの主題のフレーミングと位置を決定します。
3。カメラをマニュアルモード（M）に設定します。 これにより、完全な制御が得られます。
4。絞り：を選択します
* *f */8 to *f */11：画像全体の鋭い焦点の良い出発点。
*より小さな開口部（たとえば、 *f */16または *f */22）は、畑の深さを増加させますが、より長い露出とより多くの光が必要です。
*より広い開口部（たとえば、 *f */2.8または *f */4）は、背景を曖昧にし、より少ない光を必要とするより浅いフィールドの深さを作り出しますが、焦点を合わせると寛容ではありません。
5。 ISOを設定します：
*ノイズを最小限に抑えるために、可能な限り低いISO（通常100）から始めます。 露出時間を短縮する必要がある場合にのみ、それを増やします。
6。シャッター速度を電球に設定します（b）： これにより、暴露時間を手動で制御できます。
7。フォーカス：
*完全な暗闇では、オートフォーカスは機能しません。あなたは事前に焦点を合わせる必要があります：
* 懐中電灯を使用してください： あなたの主題に懐中電灯を簡単に照らします。 オートフォーカスを使用してフォーカスをロックし、レンズをマニュアルフォーカス（MF）に切り替えて、再び焦点を合わせるのを防ぎます。
* 距離を測定します： 被験者までの距離を推定または測定し、それに応じてフォーカスリングを設定することにより、手動でフォーカスします。これには練習が必要です。
* 焦点ピーク（カメラにある場合）： これにより、カメラの画面に焦点を当てた領域が強調され、手動の焦点が容易になります。
8。ホワイトバランス： これらのタイプの光源を使用している場合は、タングステンまたは蛍光に設定します。 LEDを使用している場合は、最適な設定を見つけるために実験してください。生で撮影し、後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
9。画質： 加工後の柔軟性を最大限にするためにRAWで撮影します。 制限に満足している場合は、JPEGは問題ありません。
iii。照明技術と戦略：
* 伝統的な軽い絵画：
* 件名の概要： 光源を使用して、主題の輪郭を追跡します。 照明のために一貫した距離と速度を維持します。
* 照明の塗りつぶし： 被験者全体にライトをスイープして、柔らかく均一な照明を作成します。厳しい影を避けるために、光源を継続的に動かします。
* テクスチャの作成： さまざまな光源と動きを使用して、主題に興味深いテクスチャとパターンを作成します。
* 光を見ないでください！ このモデルは、目の斑点や不要な輝度を避けるために、移動する光源を直接見ることを避ける必要があります。
* 創造的な光効果：
* ライトトレイル： 光源を空中にすばやく動かして、縞とパターンを作成します。
* 軌道光： 被験者の周りに光源を回転させて、円形のハローを作成します。
* スチールウールスピニング： ライトスチールウールをワイヤーまたはロープに取り付け、スパークスのシャワーを作成します（繰り返しますが、極端な注意）。 保護服と消火器を使用してください。 これは初心者にはお勧めしません。
* ステンシルを使用： 段ボールから形状を切り取り、それらを通って光を輝かせて、あなたの主題にパターンを投影します。
* 対象となる照明絵画：
* ハイライトキー機能： 顔、手、衣服など、主題の特定の特徴に光の絵を集中してください。
* 気分と雰囲気の作成： さまざまな色と軽いパターンを使用して、特定の感情を呼び起こすか、物語を語ります。
* 環境を統合： 周囲の環境を軽く塗り、深さと文脈の感覚を作り出します。
iv。プロセス：
1。部屋を暗くする： 部屋が可能な限り暗いことを確認してください。
2。あなたの主題をポーズにします： あなたの主題がじっとして立ってもらいましょう。 曝露期間中、ポーズを保持する必要があることを説明してください。 被験者にとってより短い露出は簡単です。
3。露出を開始： リモートシャッターリリースを使用して、バルブモードで露出を開始します。
4。光のある塗料： 光源を使用して、目的の照明効果を作成します。 スムーズかつ一貫して移動することを忘れないでください。
5。曝露を終了します： シャッターリリースボタンを放して、露出を終了します。
6。レビューと調整： カメラのLCD画面の画像を確認してください。 必要に応じて、カメラの設定、軽い塗装技術、または件名のポーズを調整します。
7。繰り返し： さまざまな照明技術と設定を試して、望ましい結果を達成します。
v。重要なヒントとベストプラクティス：
* 練習： ライトペインティングには練習が必要です。最初の試みで完璧な結果を得ることを期待しないでください。 さまざまなテクニックと光源を試してください。
* 照明を計画： 事前に照明計画をスケッチして、時間を節約し、一貫性を確保してください。
* 通信： あなたの主題に話しかけて、あなたが何をしているのかを彼らに知らせてください。撮影を成功させるには、明確なコミュニケーションが不可欠です。
* 色での実験： 色付きのジェルまたはLEDライトを使用して、ライトペインティングに色を追加します。
* さまざまな光源を使用してください： さまざまな光源を組み合わせて一致させて、ユニークで興味深い効果を作成します。
* カメラではなく、ライトを動かします： カメラは三脚の静止したままでなければなりません。光源の動きが効果を生み出します。
* アンビエントライトを監視： 少量の周囲光でさえ、あなたの光絵に影響を与える可能性があります。浮遊光源を最小限に抑えるようにしてください。
* 後処理： 写真編集ソフトウェア（Adobe PhotoshopやGimpなど）を使用して、画像を微調整します。 明るさ、コントラスト、カラーバランスを調整し、不要な要素を削除します。
* 最初の安全性： 火災（スチールウールなど）で作業するときは、適切な安全上の注意事項を取ってください。保護服を着用し、消火器を使用し、安全な場所で作業します。
* モデルリリース： 写真を商業的に使用する場合は、被験者からモデルリリースを取得してください。
vi。インスピレーションを引き起こす例：
* ライトトレイル付きのシルエットポートレート： 被験者は、渦巻く道に囲まれたシルエットです。
* 軽い塗装の衣装： 被写体は、複雑な光のパターンで「塗装」されるシンプルな衣装を着ています。
* 柔らかい光のあるエーテルのポートレート： 被験者は柔らかく輝く光で照らされ、夢のような雰囲気を作り出します。
* 抽象絵画の肖像画： 主題は、光の抽象的なパターンによって部分的に不明瞭になり、謎の感覚が生まれます。
* 二重曝露ライトペインティング： 伝統的な肖像画と明るい塗装の要素を組み合わせて、シュールな効果を生み出します。
軽い絵画の肖像画は、創造性の無限の可能性を提供します。カメラの設定、照明技術、および後処理の基本を理解することで、本当にユニークで見事な画像を作成できます。実験を忘れずに、楽しんで、常に安全性を優先してください。幸運を！