i。必須機器：
* カメラ：
* DSLRまたはミラーレスカメラは理想的で、設定を手動で制御できます。
*電話カメラは機能しますが、適切な照明と、手動制御用の専用アプリが必要です。
* レンズ：
*プライムレンズ（50mm、85mm）は、ポートレートに最適です。多くの場合、浅い被写界深度と美しい背景のぼかしのために、より広い開口（f/1.8やf/2.8など）があります。
*ズームレンズは機能し、広い開口部のあるレンズを探すことができます。
* 光源：
* 人工照明：
* Studio Strobe/Flash： 強力で一貫した光を提供します。おそらく修飾子が必要です。
* Speedlight（外部フラッシュ）： ストロボよりもポータブルで手頃な価格。カメラまたはカメラ外で使用できます。
* 連続光（LEDパネル、タングステンランプ）： 初心者は、作成されているときに影を視覚化するのが簡単ですが、フラッシュほど強力ではないかもしれません。 調整可能な輝度と色温度のLEDパネルを探してください。
* 自然照明：
* ウィンドウライト： 素晴らしいソース、特に柔らかく拡散した光のための曇りの日、または劇的な影のための直射日光。被写体をウィンドウに比較して配置することにより、光の方向を制御します。
* 光修飾子（影の形成に重要）：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光と柔らかい影を作成します。
* 傘： Similar to a softbox but usually creates a slightly broader and less controlled light.
* リフレクター： 主題の反対側の影を埋めるために光を跳ね返し、コントラストを制御します。 （白、銀、およびゴールドの反射器は、さまざまな効果を提供します）。
* Gobo/Flags/Cutters： 光をブロックし、特定のシャドウパターンを作成するために使用される不透明な材料（フォームコア、段ボール、ファブリック）。 正確なシャドウコントロールに不可欠です。
* スヌート/ハニカムグリッド： 光を狭いビームに集中させ、スポットライト効果を生み出します。
* スクリム： 光を拡散させると、柔らかくなります。
* cookie/cucoloris： ライトの前に配置されたステンシルまたはパターンが、被写体に影を投影するために（例えば、葉の多いパターン、窓のブラインド）。
* 背景：
*多くの場合、シンプルで整頓された背景が最適です。黒、白、または灰色のシームレスな紙または生地がうまく機能します。 テクスチャーの壁やその他の興味深い表面を使用することもできます。
* 三脚（オプション）： 特に低光の状態では、カメラを安定させます。
* リモートシャッターリリース（オプション）： 写真を撮るときにカメラの揺れを最小限に抑えます。
ii。照明のセットアップとテクニック：
* 光と影の理解：
* ハードライト： 直接的で非拡散した光は、鋭いエッジを備えた強力で明確に定義された影を作成します。
* ソフトライト： 拡散した光は、より柔らかく、漸進的な影を作成します。
* コントラスト： 画像の中で最も明るい領域と最も暗い領域の違い。 High contrast creates more dramatic shadows.
* キー照明セットアップ：
* 単一の光源： 最もシンプルなセットアップ、劇的な影に最適です。 光の角度と距離を試します。
* サイド照明： 被写体の側面に配置された光は、顔全体に劇的な影を作成します。
* バック照明/リム照明： 主題の後ろに配置され、シルエットを作成したり、機能を概説したりします。
* トップ照明： 被写体の上に位置する光は、目と鼻の下に影を作成する可能性があります。これは、劇的なものである可能性がありますが、慎重に制御されていなければお世辞になります。
* 2ライトセットアップ： 主な照明のためにキーライトを使用し、塗りつぶしの光（多くの場合リフレクター）を使用して影を和らげます。 塗りつぶしの光は、キーライトよりもはるかに弱いはずです。
* ゴボとクッキーの使用： ゴボ（暗い形状）またはクッキー（パターン化された形状）を光源の間に置き、それらにプロジェクトシャドウの対象となります。 一般的なパターンには、窓のブラインド、葉、または抽象的な形が含まれます。
* 光の配置：
* 角度： ライトをより高くするか、下に移動すると、影の位置と形状が大幅に変わります。
* 距離： 光を近づけると、影が硬くなります。さらに離れて移動すると、柔らかくなります。
iii。ポーズと構成：
* ポーズ：
* 角度： 劇的な効果を高めるために、ポーズの鋭い角度を奨励します。さまざまなヘッドチルト、肩の位置、および手の配置を試します。
* 表情： 伝えたい気分を考えてください。 深刻または瞑想的な表現は、しばしば劇的な影でうまく機能します。
* シルエット： 主題をプロファイルでポーズすると、印象的なシルエットが作成されます。
* 視線の指示： 被験者の視線の方向は、肖像画の雰囲気に大きな影響を与える可能性があります。 影を見ると、謎の感覚が生まれる可能性があります。
* 構成：
* 3分の1のルール： 構成の重要な要素（例：被験者の目）を線に沿って、またはグリッドの交差点に、フレームを3分の1に分割します。
* 先行回線： 線（影や他の要素によって作成された）を使用して、視聴者の目を構成に引き込みます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空きスペースを使用して、ドラマと孤立の感覚を作り出します。
* フレーミング： 影や他の要素を使用して、被写体をフレーム化し、それらに注意を引きます。
* 対称性と非対称性： 対称的な構成と非対称組成の両方を探索します。 非対称性は、よりダイナミックな感触を生み出すことができます。
iv。カメラの設定：
* 撮影モード： マニュアル（M）モードでは、完全な制御が得られます。
* aperture： 目的の被写界深度を提供する開口部を選択してください。 より広い開口部（例：f/2.8）は、浅い磁場の深さを作り出し、背景を曖昧にし、被験者を強調します。 より狭い開口部（f/8など）は、より多くのフィールドの深さを生み出し、より多くの画像を焦点を合わせます。
* シャッター速度： カメラに入る光の量を制御するには、シャッター速度を調整します。 より速いシャッタースピードを使用してモーションを凍結し、シャッター速度を遅くしてより多くの光を入れます（ただし、カメラの揺れに注意してください - 必要に応じて三脚を使用します）。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（理想的にはISO 100）維持します。 画像を明るくする必要がある場合にのみISOを増やし、開口部またはシャッター速度を調整して目的の露出を達成できない場合にのみ増やします。
* ホワイトバランス： 光源の色温度に合わせてホワイトバランスを設定します。 フラッシュを使用する場合は、「フラッシュ」または「ストロボ」に設定します。 タングステンライトを使用する場合は、「タングステン」に設定します。ウィンドウライトを使用する場合は、「曇り」または「シェード」を試してください。 後処理でホワイトバランスを調整することもできます。
* メーターモード： さまざまな計量モード（例：評価/マトリックス、中心加重、スポットメータリング）を試します。 スポットメータリングは、画像の特定の領域を正確に公開するのに役立ちます。 非常に高いコントラストシーンで作業している場合は、手動計測の使用を検討してください。
* rawでのシュート： RAWファイルにはJPEGよりも多くのデータが含まれているため、後処理により柔軟性が高まります。
v。後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、Capture One、Photoshop、またはその他の写真編集ソフトウェア。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、劇的な効果を高めます。
* ハイライトと影： ハイライトとシャドウスライダーを調整して、画像の最も明るく暗い領域で詳細を回復します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、ダイナミックレンジを最大化します。
* 透明度とテクスチャ： 透明度またはテクスチャを追加して、画像の詳細を強化します。
* カラーグレーディング：
* 白黒変換： 多くの場合、シャドウ写真は白黒に変換することで強化されます。 色のスライダー（赤、オレンジ、黄色、緑、青、紫）を調整して、黒と白の画像の異なる色の色調の範囲を制御します。
* 色の調子： Experiment with adding subtle color tones (e.g., split toning to add a cool tone to the shadows and a warm tone to the highlights).
* シャープニング： 画像をシャープにして詳細を強化します。 シャルペンを超えないように注意してください。
* ノイズリダクション： 特に高いISOを撃った場合は、ノイズを減らします。
* かわすと燃焼： 画像の特定の領域を回避（照明）し、燃やし（暗くする）、影とハイライトをさらに強化します。
* vignetting： 微妙なビネットを追加して、画像の中心に注意を向けます。
vi。成功のためのヒント：
* 実験： さまざまな照明のセットアップ、ポーズ、カメラの設定を試すことを恐れないでください。 それはあなたにとって最適なものを学ぶための最良の方法です。
* 観察： 影の写真を専門とする写真家の作品を研究してください。照明技術、ポーズ、構成に注意してください。
* 練習： 練習すればするほど、シャドウフォトグラフィーで劇的な肖像画を作成するのが良くなります。
* モデルリリース： 自分以外の人を撮影する場合は、必ずモデルリリースを取得してください。
* 安全性： スタジオ照明機器を使用する場合は注意してください。適切な安全上の注意事項を使用してください。
これらのガイドラインに従うことで、あなたは影のある見事なドラマチックな肖像画を作成するための道に順調に進むでしょう。幸運を！