1。カメラのマスター（および照明！）：
* 内外の設定を理解： あなたが主題であり写真家であるとき、あなたはあなたのカメラの設定を密接に学習する必要があります。被写界深度のために絞りを試し、モーションブラー（またはシャープネス）のシャッター速度、低光のためのISO、色の精度のためのホワイトバランス、および *シャープを確保するためのフォーカスモードを実験します。 他の誰かが物事をセットアップすることはありません。
* 照明はあなたの友達になります： あなたは光に注意を払わざるを得ません - 自然で人工的です。あなたはあなたの顔をあなたの顔を形作り、気分を作り出し、全体的な画像に影響を与える方法を見るようになり始めます。 さまざまな照明セットアップ、リフレクター、ディフューザー、角度を実験して、最も効果的なものを見つけ、柔らかい光と硬い光、方向性、色の温度の違いを理解します。 あなたは光がどのように振る舞うかを *予測 *することを学びます。
* リモートコントロールのマスタリー： 多くの自画像を撮るには、リモートトリガー（またはタイマー）が必要になる可能性があります。 これにより、フォーカスロックや複数のショットなど、セルフタイムのショットのカメラの設定を理解することができ、完璧な瞬間を確保できます。
2。構成とストーリーテリングの改善：
* 顔を超えて考えてください： 自画像は単なるヘッドショット以上のものです。環境、小道具、全体的な構成を検討して、自分自身、気分、またはアイデアについてのストーリーを伝えることができます。
* 構成認識： 視覚的に説得力のある画像を作成するための3分の1のルール、先頭の線、ネガティブスペース、その他の構成技術について意識的に考えます。あなたは *あなた自身の写真を撮るだけではありません。画像を作成しています。
* ビジュアルによるストーリーテリング： ポーズ、表現、環境を使用して物語を伝えたり、特定の感情を呼び起こす方法を学びます。
3。コミュニケーションと方向の強化：
* あなたの被験者への共感： カメラの *他の *側にいることがどのようなものであるかを理解することができます。自己意識があるという感覚、ポーズの方法がわからない、または照明を不快にすることです。これは共感を生み出し、他の人を撮影するときにあなたをより良く、より理解している監督にします。
* あなたのビジョンを明確にする： 自画像で欲しいものを達成できない場合は、 *なぜ *という理由を分析する必要があります。これにより、ビジョンについてより明確にすることができ、将来のモデルとより効果的にコミュニケーションをとることができます。
* ポーズの理解： さまざまなポーズを試して、お世辞の角度と自然な見た目の位置を見つけます。この知識は、他の人の写真撮影に直接翻訳されます。ポーズを示し、被験者をより効果的に導くことができます。
4。自信と創造性の向上：
* クリエイティブブロックを破る： セルフポルトゥールは、創造的なわだちから抜け出す素晴らしい方法です。視覚的に自分自身を表現するという課題は、新しいアイデアや視点を刺激する可能性があります。
* スキルに対する自信： 写真の技術的な側面を習得し、誇りに思っている画像を作成すると、自信が高まります。写真の他の分野で実験し、リスクを冒すことをいとわないでしょう。
* 個人的な表現： 自己特典は、本質的に個人的で創造的な追求です。それはあなたがあなたのアイデンティティ、感情、芸術的ビジョンをユニークな方法で探求することを可能にします。
5。実用的な考慮事項：
* 費用対効果の高いプラクティス： あなたはいつでも利用可能です！ モデルを雇ったり、意欲的な主題を見つける必要はありません。これにより、いつでもどこでも練習できます。
* 圧力のない実験： クライアントに完全な結果を提供するようにプレッシャーを感じることなく、新しいテクニック、照明セットアップ、またはポーズを試すことができます。焦点は学習と実験です。
* ポートフォリオビルディング： 自画像は、あなたの写真ポートフォリオにユニークで個人的なタッチを追加し、あなたの技術的スキル、創造的なビジョン、そして実験の意欲を紹介します。
結論として、自己ポルトリュアは、技術的、芸術的、感情的な写真のあらゆる側面に関与することを強いる貴重な演習です。それはあなたのスキルをレベルアップし、よりバランスのとれた自信のある写真家になるための驚くほど効果的な方法です。