1。目的と利点を理解する：
* 深さを追加： 前景要素は、主題と背景の間に距離と分離の感覚を作り出し、画像をより3次元の感じにします。
* 目を引きます： フレーミングは自然に視聴者の視線を主題に対する視線を導き、シーン内での重要性を強調します。
* コンテキストを提供します： フォアグラウンドの要素は、場所、環境、さらには被験者の性格に関する情報を追加できます。
* 陰謀とミステリーを作成します： 部分的または不明瞭なフレーミングは、視聴者の好奇心を刺激し、画像をさらに探索するように誘う可能性があります。
* 視覚的関心を追加： フレーミングは、まっすぐなポートレートの予測可能性を分割し、芸術性の層を追加します。
2。前景要素の識別と選択：
* 自然要素を探してください： 木、枝、葉、花、草、岩、アーチ、出入り口、窓、さらには水たまりがすべて優れた前景フレームを作ることができます。
* 人工オブジェクトを使用してください： フェンス、ゲート、手すり、壁、建築の特徴、カーテン、または人（ぼやけている、または部分的にフレームで部分的に）が機能する可能性があります。
* 色とテクスチャを考慮してください： フォアグラウンド要素の色とテクスチャーが、被験者をどのように補完または対照するかを考えてください。 荒れた風化したフェンスは素朴な雰囲気を加えるかもしれませんが、繊細な花はより柔らかく、よりロマンチックなムードを作り出すかもしれません。
* 形状とパターンについて考えてください： フォアグラウンドでパターンや興味深い形状を繰り返すと、視覚的な関心が高まり、よりダイナミックな構成が作成されます。
3。構成技術：
* 3分の1のルール： サードのルールに従って被写体および/またはフレーミング要素を配置して、バランスのとれた視覚的に魅力的な画像を作成します。
* 先行回線： フレーミング要素を使用して、視聴者の目を主題に引き出す主要な線を作成します。たとえば、曲がりくねった道や木の線は、視聴者を画像に導くことができます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りに空の空間を残して、彼らが呼吸し、閉所恐怖症があまりにも感じるのを防ぎます。
* 対称性： 環境が許可されている場合は、対称フレーミングを使用して、バランス感と調和を作り出します。
* フィールドの深さ：
* 浅い被写界深度： 前景要素をぼかすと、柔らかく夢のような効果が生じ、被験者をさらに分離できます。 広い開口部（f/2.8、f/1.8など）を使用します。
* フィールドの深さ： フォアグラウンドと被写体の両方をシャープな焦点に保つことで、より詳細でドキュメンタリースタイルの画像を作成できます。より小さな開口部（f/8、f/11など）を使用します。両方を試してください！
4。カメラの設定とギア：
* aperture： 上記のように、開口部は被写界深度を制御するために重要です。あなたのビジョンに最適なものを確認するために実験してください。
* 焦点距離：
* 広角レンズ（例：24mm、35mm）： より多くの環境を取り入れ、空間感を作るのに最適です。 あなたはあなたの主題に近づく必要があるかもしれません。
* 標準レンズ（例：50mm）： 自然な視点を提供する汎用性の高いオプション。
* 望遠レンズ（例：85mm、135mm）： 背景を圧縮し、浅い被写界深度を作成して、前景をぼやけしやすくすることができます。 被験者からのより多くの距離が必要です。
* フォーカス： 意図的に芸術的効果のためにそれらを曖昧にしたい場合を除き、被写体がシャープであることを確認してください。被験者の目（または顔）に単一点オートフォーカスを使用します。
* 暴露： 特に前景要素が被験者よりもかなり暗いまたは明るい場合、画像の全体的な露出に注意してください。露出補償を調整するか、スポットメータリングを使用して最良の結果を得る必要があるかもしれません。
5。 ヒントと考慮事項：
* 実験と探索： さまざまな角度、視点、フレーミング要素を試すことを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、練習を通してです。
* 動き回る： あなたの位置の小さな調整は、フレーミングの構成と効果を劇的に変える可能性があります。
* オーバーラップに注意してください： 被験者の頭のすぐ後ろにフレーミング要素を置くことは避けてください。これは厄介に見える可能性があります。 少し移動して位置を相殺します。
* 少ないことは多くの場合： 時には、微妙なフレームが過度に明白なフレームよりも効果的です。
* ストーリーを検討してください： フォアグラウンドの要素が、あなたが肖像画で語ろうとしている物語にどのように貢献するかを考えてください。それはどんな気分や感情を呼び起こしますか？
* 上下を検索： 目レベルのフレーミングだけに焦点を合わせるのではありません。枝や屋根などのオーバーヘッド要素を使用して、地上レベルの要素を使用して、または高角度からの低い角度から撮影してみてください。
* 後処理： コントラスト、飽和、およびシャープネスを調整して、被験者とフレーミング要素により多くの注意を引くことにより、後処理における前景フレーミングの効果を高めることができます。
前景フレーミングの例：
* 戸口または窓からのポートレート： 親密さと謎の感覚を作り出します。
* 木の枝に囲まれたポートレート： 自然でオーガニックな雰囲気を加えます。
* 背の高い草や花を通して撮影されたポートレート： 柔らかく、夢のような効果を生み出します。
* 前景にぼやけた群衆を使用したポートレート： 場所と動きの感覚を作り出します。
* チェーンリンクフェンスの後ろのポートレート（被写体を隔離するためにぼやけています）： ザラザラした、エッジの効いた効果を作成できます。
これらの原則を理解し、定期的に練習することで、前景のフレーミングの芸術を習得し、視覚的に魅力的で感情的に魅力的な見事なポートレートを作成できます。幸運を！