1。前景要素：
* 人間の要素を含む： 人、動物、または前景にキャビンやフェンスのような小さな構造物を置くことは、古典的なテクニックです。視聴者は本能的にこれらの馴染みのあるオブジェクトのおおよそのサイズを知っており、フレーム内の他のすべてのスケールを判断できるようにします。 要素がはっきりと表示され、認識可能であることを確認してください。
* 自然な前景機能： 前景で木、岩、花、または丸太を使用します。 これらの要素は、特に大きいまたは詳細な場合、参照ポイントとして機能します。
* 配置を検討してください： フォアグラウンドの要素をどこにでも置くだけではありません。シーンの残りの部分とどのように相互作用するかを考えてください。それは目を風景に導きますか？特定の機能をフレーム化しますか？距離や高さを強調するために位置していますか？
2。構成技術：
* 広角レンズ： 広角レンズ（16-35mmなど）を使用すると、視点が誇張され、背景に対して前景要素が大きく見えるようになり、深さとスケールを強調します。
* 先行回線： 道路、川、または前景から背景に向かって導くトレイルを使用します。これらの線は、視聴者の目を導くだけでなく、距離と深さの感覚を強化します。
* 3分の1のルール： 厳密にはスケールについてではありませんが、3分の1のルールを使用して要素を配置することで、よりバランスのとれた視覚的に魅力的なイメージを作成し、全体的な全体的な視点に貢献します。
* レイヤー： カメラから異なる距離に要素を含めることにより、画像にレイヤーを作成します。これにより、深さの感覚が生まれ、風景がより広大な気分になります。 それを近く、真ん中、そして遠い地面と考えてください。
* 対角線： 強力な対角線を使用すると、構成に動的要素を追加し、前景と背景の間の距離をさらに強調することができます。 フレームを斜めに走っている山を考えてください。
3。視点と深さ：
* 空中の視点（大気の視点）： 自然の大気効果を活用してください。 遠い物体は鋭くなく、色あせたように見え、大気のために青みがかった色合いがあります。これにより、距離の感覚が強化されます。この効果を高めるために、かすんだ状態や霧の状態で撃ちます。
* 線形視点： 鉄道の線路や遠くに消えているように見える道路のような収束線を探してください。 これにより、深さとスケールの感覚が強化されます。
* フォーカス： 深い深さの深さ（f/8以降などの小さな開口部）を使用して、前景と背景の両方を焦点を合わせます。これにより、画像全体の鋭さを維持するのに役立ち、視聴者がすべての距離で詳細を理解できるようになります。 ただし、選択的焦点も効果的です。わずかにぼやけた背景を帯びた鋭い前景オブジェクトは、背景までの距離を強調することができます。
4。件名の選択：
* 並置： 異なる要素のスケールと対照的です。 たとえば、前景にある小さな野生の花が背景に巨大な山脈があります。
* 繰り返しを探してください： 繰り返しパターンは、遠くに後退するにつれて、木の列が小さく近くになるように、スケールの感覚を強化する可能性があります。
* 標高のコントラストを示します： 風景の異なるポイント間の高さの違いを強調します。これは、高い視点から撮影するか、背の高いオブジェクトによってキャストされた影をキャプチャすることによって達成できます。
5。後処理：
* 透明度/テクスチャ： 後処理における明確さとテクスチャの微妙な調整は、前景と背景の詳細を高めることができ、シーンをより鋭く定義されているように見えます。
* ヘイズ除去： ヘイズ除去の賢明な使用は大気の視点を高めることができますが、画像を不自然に見せることができるため、無理をしないように注意してください。
* カラーグレーディング： 色を操作して、深さの感覚を高めます。 たとえば、大気の視点をシミュレートするために、背景の色をわずかに飽和して冷まします。
重要な考慮事項：
* 光： 光は、風景を形作り、深み感を生み出す上で重要な役割を果たします。ゴールデンアワー（日の出の直後または日没の直前）に撮影すると、美しい影を作成し、風景のテクスチャと形を強調するハイライトを作成できます。
* 計画： 事前にあなたの場所を偵察して、潜在的な前景要素、先頭の線、景観の規模を効果的に捉えるのに役立つ有利な点を特定します。
* 実験： さまざまなテクニックと視点を試すことを恐れないでください。学ぶための最良の方法は、あなたに最適なことをすることと見ることです。
これらのテクニックを組み合わせることで、強いスケール感を伝える魅力的な風景写真を作成し、自然界の広大さと美しさに視聴者を浸すことができます。幸運を！