さまざまな種類のバランスを理解する：
* 対称バランス： これは最も簡単な形です。画像を真ん中に分割することを想像してください。 それぞれの側は、もう一方の鏡像です。 多くの場合、形式、秩序、安定性の感覚を生み出します。
* 例： まだ水（湖に反映される山）、完全に対称的な建物、または中央点に直接通じる道路の反射。
* それを達成する方法： 自然に対称的なシーンを見つけたり、対称性を作成するために自分自身を配置してください。 中央組成技術を使用します。
* 非対称バランス： これは、よりダイナミックで、しばしばより魅力的なバランスです。想像上の中央線の両側に、さまざまなサイズ、形状、または視覚重量の要素を使用します。 それは形式的ではなく、より自然に感じられます。
* 例： 片側の大きな木は、他方の小さな岩のグループによってバランスが取れています。 鮮やかな色の花のパッチは、テクスチャのあるニュートラルなトーンの山とバランスが取れています。
* それを達成する方法： オブジェクトを配置することで実験して、視覚的なカウンターウェイトを見つけます。 要素の相対的な「重み」を考えてみましょう。明るさ、色、テクスチャ、サイズがすべて寄与します。
* radialバランス： 要素は中央のポイントから外側に放射されます。これにより、強力な焦点の感覚が生まれ、視聴者の目を中央に引き込むことができます。
* 例： 山の後ろから発せられるサンバースト、衝撃点から広がる池の波紋、または円形の作物畑。
* それを達成する方法： 自然の放射状パターンを探したり、自分自身を位置付けて中心の放射点を強調してください。
* トーンバランス： これは、画像の明るい領域と暗い領域の分布を指します。バランスの取れた画像には、暗すぎたり明るすぎたりするという極端な範囲を避けて、バランスの取れた画像には優れたトーンがあります。これらのトーンを慎重に配布すると、バランスが良好になります。
* 例： 明るい空のシーンは、より暗い前景でバランスが取れています。色調を均等に分配する日光と影のパッチがあるシーン。
* それを達成する方法： ヒストグラムに注意を払い、露出を調整して、あらゆる範囲のトーンをキャプチャします。また、構成を検討してください。片側に明るい領域を置くと、もう片方の領域のバランスをとることができます。
視覚重量に影響する要素：
バランスのために作曲するときは、異なる要素が目を引き付ける方法を理解し、視覚的な体重に貢献します。
* サイズ： 一般に、より大きな要素はより視覚的な重みを持っています。
* 色： 明るく飽和した色は、ミュートされたニュートラルな色よりも視覚的な重量を持っています。
* テクスチャ： テクスチャの高いエリアは、滑らかで平易な領域よりも多くの注目を集めています。
* シャープネス： 鋭く焦点を絞ったエリアは、ぼやけた領域よりも際立っています。
* 光： 明るいエリアは、暗い領域よりも多くの注目を集めています。
* 主題： 認識可能なオブジェクト（人や動物のような）は、抽象的な形状よりも視覚的な体重を持っています。
風景のバランスをとるためのヒント：
1。 3分の1のルールを使用します（出発点として）： それは厳格なルールではありませんが、3分の1のルールはしばしば非対称バランスを作成するのに役立ちます。中心から支配的な要素を配置することは、他の3分の1の顕著な要素のバランスをとることができます。
2。先行回線： 線（道路、川、フェンス）を使用して、視聴者の目をシーンやフレームの周りに導きます。 適切に配置された主要なラインは、深さの感覚を作り出し、構成のバランスをとることができます。
3。前景、中央、背景： これらの要素でシーンを重ねると、深さと視覚的な関心が高まります。 各レイヤーが全体的なバランスにどのように寄与するかを検討してください。 強い前景要素は、遠くの山のバランスをとることができます。
4。ネガティブスペース： 空のスペースを恐れないでください！ ネガティブスペース（被験者の周りの領域）は、被験者自体と同じくらい重要です。それはバランスを提供し、目に休む場所を与えることができます。たとえば、空の広い領域は、忙しい前景にバランスを提供する可能性があります。
5。視点を試してみると： シーンの要素がどのように変化して対話するかを確認するには、撮影位置（より高い、下、左、さらに右）を変更します。 視点のわずかな変化は、構成のバランスを劇的に変える可能性があります。
6。動きを考慮してください： シーンに動きがある場合（たとえば、流れる水、雲など）、バランスにどのように影響するかを検討してください。 動きの方向は目を導き、ダイナミズムや不均衡の感覚を作り出すことができます。
7。後処理： バランスは主にカメラ内で達成されますが、後処理で微調整できます。収穫、明るさとコントラストの調整、または選択的にシャープ化を追加すると、画像のバランスを改善するのに役立ちます。
8。練習とレビュー： バランスの理解を向上させる最良の方法は、ショットの作曲を練習し、画像を批判的にレビューすることです。自問してみてください：この画像はバランスが取れていると感じますか？私の目は最初にどこに行きますか？よりバランスのとれた構成を作成するために、私は何を違った方法でできたでしょうか？
回避する一般的な間違い：
* 過密： フレームにあまりにも多くの要素を含めようとすると、乱雑で不均衡な画像につながる可能性があります。
* 地平線を中央に置く： これにより、静的で面白くない構成が作成されます。完全な対称性（反射のように）を求めていない限り、地平線を中心にしないでください。
* エッジの無視： フレームの端で何が起こっているかに注意してください。 エッジの不要な要素は、視聴者をそらし、バランスを破壊する可能性があります。
* 3分の1のルールのみに依存しています： 役に立ちますが、それは魔法の弾丸ではありません。 他の組成技術を試して、あなたの目を信頼してください。
バランスの原則を理解し、作曲スキルを実践することにより、視覚的に魅力的であるだけでなく、調和と安定の感覚を伝える景色写真を作成できます。 幸運を！