i。はじめに：ステージの設定
* 影で劇的な肖像画を定義します： ビデオは、この文脈で「ドラマチック」の意味を確立することから始める必要があります。 気分、感情、陰謀、そして光と影の相互作用を通じて作成された謎の感覚を強調する可能性があります。
* なぜ影を使用するのですか？ 影を使用することの利点を説明してください：
* ハイライト機能： 影は顔を彫り、頬骨、ヤウリン、その他の特徴を強調します。
* 深さと寸法を追加： 3D効果を作成します。
* 感情を呼び起こす： 影は、悲しみ、強さ、または熟考の感覚に貢献します。
* 隠し/公開： 影は顔の側面を部分的に隠し、陰謀を加えることができます。
ii。 機器：
* カメラ： アパーチャ、ISO、およびシャッター速度を手動で制御できるカメラ。
* レンズ： プライムレンズ（たとえば、50mm、85mmなど）は、より広い開口部（より低いfナンバー）のためにポートレートに好まれることがよくあります。 ズームレンズも機能しますが、最大の広い開口部が依然として重要です。
* 光源（重要）：
* 自然光： ウィンドウは、最も簡単でアクセスしやすいオプションです。 拡散した光ではなく、方向性の光を探してください（たとえば、直射日光が吹き飛ばされていないが、わずかに側面にある窓）。
* 人工光： 単一のスピードライト/ストロボまたは連続光（LEDパネルなど）をお勧めします。 キーはコントロールです。 ソフトボックスや傘などの修飾子は、この場合に望むものではありませんが、光を拡散させる可能性があります。私たちは厳しい光を持ちたいと思っています。
* ライトスタンド（オプション）： 光源を正確に配置します。
* リフレクター（オプション）： 少量の光を影の領域に戻すために *わずかに *柔らかくするために使用できますが、一般的に、これは必要ないかもしれません。
* 背景： シンプルでプレーンな背景が最適です（たとえば、壁、背景のペーパーロール）。暗い背景はしばしばドラマを強化します。
* diffuser（オプション）： 厳しい光を使用している場合、ディフューザーは影を制御するのに役立ちます。
iii。 照明技術（ビデオの中心）：
* 単一の光源が重要です： これは一般に、劇的な影を達成するための最良の方法です。
* 光の配置（最も重要）：
* サイド照明： 光源を被写体の側面に配置します。 これにより、顔の片側に強い影が作成されます。 脇までの距離を試してください。被験者に近いと、より劇的なグラデーションが生成されます。
* バタフライ照明（修正）： 光をわずかに上に、被写体の前に直接配置しますが、 *中心から *。これにより、鼻の下に小さな影（「蝶」）が作成されますが、顔の片側に強い影も作成されます。
* レンブラント照明： 光の三角形が光源の反対側の頬に現れるように光を配置します。 これは古典的でお世辞のテクニックです。
* バック照明： 被写体の後ろにライトを配置し、シルエットまたはリムライトを作成します。これにより、被験者の顔が完全に隠され、暗い輪郭が表示されます。
* 光の制御：
* 距離： 光源を被写体に近づけると、影がより硬くなり、より明確になります。さらに移動すると、影が柔らかくなります。
* 角度： 被験者に対する光の角度を調整すると、影の配置と強度が劇的に変化します。最も説得力のある外観を見つけるために実験してください。
* 強度： 光源の明るさを制御します。強度を下げると、影の闇が軽減されますが、画像も明るくなります。
* フラグ/ブロッカーを使用（高度）： これらは、特定の領域から光をブロックすることにより、さらに *より *ドラマチックな影を作成するために使用されます。黒いカードまたはフォームボードのシンプルな部分は、旗として機能することができます。
iv。 カメラの設定：
* マニュアルモード（m）での撮影： これにより、暴露を完全に制御できます。
* aperture： 広い開口部（低fナンバー、たとえばf/2.8、f/4）から始めて、浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にします。必要に応じて、目的のシャープネスと利用可能な光の量に基づいて調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOを可能な限り低くしてください（例：ISO 100、ISO 200）。 適切な曝露を達成するために必要な場合にのみ増加します。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像の全体的な明るさを制御します。モーションブラーを避けるのに十分な速さでシャッタースピードを使用します（レンズと被験者の動きに応じて、1秒またはより速く）。
* メーター： スポットメータリングを使用して、光の中にある被験者の顔の最も明るい部分を測定します。これにより、ハイライトが適切に露出され、影がそれらが可能な場所に落ちることが保証されます。
* ホワイトバランス： 光源に合わせてホワイトバランスを設定します（たとえば、自然光の日光、白熱灯のタングステン）。生形態で撮影して、後処理でホワイトバランスを簡単に調整します。
v。 構成とポーズ：
* 主題の指示： あなたの被験者を導き、顔を自分の顔に位置づけて影をキャプチャします。ヘッドアングルの微妙な変化は大きな違いを生む可能性があります。
* 式： 被験者が彼らの表現を通して望ましい感情を伝えるように奨励します。 あなたが創造しようとしている気分（真面目、物思いにふける、神秘的など）について考えてください。
* トリミング： さまざまな作物を試して、画像の最も興味深い部分を強調します。クローズアップは、劇的なポートレートで非常に効果的です。
* ネガティブスペース： ネガティブスペース（画像内の空の領域）を使用してバランス感を生み出し、主題に注意を引きます。
vi。後処理（編集）：
* 生の処理： 露出、コントラスト、ハイライト、影、白、黒人を調整して、画像を微調整します。
* コントラスト： コントラストを増やして、影とハイライトをさらに強化します。
* かわすと燃焼： 特定の領域の明るさを選択的に調整するために、回避（照明）および燃焼（暗い）ツールを使用します。 これを使用して、影を強調したり、特定の機能を強調したりできます。
* 白黒変換： 黒と白への変換は、しばしば影の写真のドラマを強化することができます。
* シャープニング： 少量のシャープニングを適用して、詳細を引き出します。
vii。例とインスピレーション：
*ビデオには、さまざまな照明技術を使用したドラマチックなポートレートの例を示す必要があります。
*影の使用で知られている写真家について話し合います（例：レンブラント、Caravaggio）。
viii。ヒントとトラブルシューティング：
* 実験： さまざまな照明のセットアップとカメラの設定を試すことを恐れないでください。
* 影を観察します： 被写体の顔に影がどのように落ちるかに細心の注意を払ってください。
* Start Simple： 1つの光源から始めて、より快適になるにつれて、徐々に複雑さを加えます。
* 一般的な問題：
* 厳しい影： 影が厳しすぎる場合は、光源をさらに遠ざけるか、ディフューザーを使用してみてください。
* 光が多すぎる： 画像が露出すぎる場合は、ISOを減らしたり、シャッター速度を上げたり、開口部を減らしたりします。
* 十分な光がありません： 画像が不足している場合は、ISOを増やしたり、シャッター速度を下げたり、開口部を増やしたりします。
ix。結論：
*重要なポイントを要約します。
*視聴者に練習と実験を奨励します。
影付きの劇的な肖像画を作成するための重要なテイクアウト：
* あなたの光を制御する： 単一の方向性光源が重要です。
* 配置がすべてです： さまざまな角度を試して、最も劇的な効果を見つけます。
* 手動モードはあなたの友達です： 露出を制御するためにカメラ設定をマスターします。
* 暗闇を恐れないでください： 影を受け入れて、気分と謎を生み出します。
* 練習、練習、練習！
これらの手順に従うことで、ドラマと感情の本質を捉える見事で刺激的なポートレートを作成できます。幸運を！