1。映画ノワールの美学を理解する：
* 高いコントラスト： 深い影を持つスタークブラックと白は最重要です。
* ローキー照明： 主に暗く、光の小さな濃縮領域があります。
* chiaroscuro： 光と影の劇的な使用は、謎と深さの感覚を作り出します。
* ベネチアンブラインドシャドウ： 閉所恐怖症を作成し、隠された動機を示唆するために使用される古典的なモチーフ。
* 雨と煙： これらの要素は、危険と陰謀の雰囲気に追加されます。
* 大気： 全体的な気分は冷笑的で緊張しており、しばしば致命的です。
2。プリプロダクション計画：
* 件名の選択： フィルムノワールはしばしば機能を備えています：
* femme fatale： 魅惑的で危険な女性。
* 探偵/反ヒーロー： 欠陥のある、世界的に疲れた個人。
* ワードローブ： クラシックでシンプルだと考えてください：
* 男性： トレンチコート、フェドーラ、スーツ、ネクタイ。
* 女性： フィットしたドレス、ハイヒール、暗い口紅、手袋、ネットの帽子。
* 場所：
* 屋内： 薄暗いバー、スモーキーなオフィス、ベネチアンブラインドのあるアパート。
* 屋外： 雨が降りた通り、暗い路地、夜の橋。
* 小道具： タバコ、酒類、銃、銃（注意と倫理的考慮事項を使用）、新聞。
* ストーリー/物語： 単一の肖像画でさえ、バックストーリーをほのめかすことを考えてください。 彼らは何を見ていますか？ 彼らは何を隠していますか？
3。照明技術（キー要素）：
* 単一の光源： これは、厳しいコントラストを作成するために重要です。 多くの場合、スポットライト、または1つとして機能するように修正されたライト。
* ハードライト： 拡散せずに裸の電球または反射器を使用して、鋭く定義された影を作成します。
* 配置：
* サイド照明： 顔の片側を強調し、もう片方を深い影に投げ込みます。
* トップ照明： 目とあごの下に劇的な影を作成し、神秘的な外観を増します。
* バックライト： シルエットを作成し、謎の感覚を追加します。
* 修飾子：
* スヌートまたはグリッドスポット： ライトをタイトなビームに集中させます。
* フラグとゴボ： 光をブロックし、特定のシャドウパターン（ベネチアンブラインドなど）を作成します。
* リフレクター（控えめに使用）： *あまりにも *暗い場合に影に少しの塗りつぶしを追加するためにのみ。 目標は、それらを完全に排除することではありません。
照明セットアップの例（最も一般的）：
1。キーライト： 被写体に対して45度の角度で、頭の上にわずかに上に配置された、単一の硬い光源。
2。旗/ゴボ： 旗またはゴボを使用して、特定の領域から光を切り取り、より劇的な影を作ります。
3。オプションのリフレクター： キーライトの反対側の小さなリフレクターが影を微妙に埋めるために（注意して使用します）。
4。構成とポーズ：
* 角度：
* 低角度： 被写体を強力に見えるようにしたり、威圧的に見せたりすることができます。
* 高角度： 被験者を脆弱または小さいように見せることができます。
* ダッチアングル（傾斜した地平線）： 不安や見当識障害の感覚を作成する。
* フレーミング： 出入り口、窓、またはその他の要素を使用して、被写体をフレーム化し、深さを追加します。
* ポーズ：
* クラシック探偵： 壁に寄りかかって、タバコを吸って、世界的に疲れているように見えます。
* femme fatale： 彼女の目を知っているように、誘惑的にポーズをとった。
* 視線を考慮してください： 遠くを見渡したり、カメラを直接見つめたり、ダウンキャストを見たりします。
* ハンド： 手の配置に注意してください。 彼らは物語に追加することができます。タバコを持って、グラスをつかむ、または銃の上に置いています。
5。写真の撮影：
* raw形式の撮影： これにより、後処理の柔軟性が高まります。
* 手動モード： 開口部、シャッター速度、ISOを完全に制御することが不可欠です。
* aperture： 媒体から広い開口部（f/2.8 -f/5.6）を使用して、浅い被写界深度を作成し、被験者を隔離します。 幅が広く *あまりにも * *幅を伸ばさないでください。
* シャッター速度： 照明のセットアップに基づいて、正しい露出を得るために調整します。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、できるだけ低く保ちます。
* メーター： スポットメータリングは、主題の特定の領域に焦点を当てるのに役立ちます。
6。後処理（最終的な外観には重要）：
* ソフトウェア： Adobe Photoshop、Lightroom、Capture One。
* 白黒変換：
* 飽和状態： 最も基本的ですが、多くの場合、最良の結果ではありません。
* チャネルミキサー： さまざまなカラーチャネルが白黒に変換される方法をより強化します。赤、緑、青のチャネルの調整を試してください。
* 白黒調整層： Photoshopの専用ツールは、変換を微調整するためです。
* コントラスト調整：
* 曲線： 曲線を使用して、シグネチャーハイコントラストの外観を作成します。 白を持ち上げて黒を暗くします。
* レベル： 曲線に似ていますが、粒状制御が少ない。
* ダッジとバーン： 微妙に明るい（ドッジ）ハイライトと暗く（燃やす）影をさらに強調し、コントラストを強調し、画像を形作ります。
* シャープニング： 最終画像にシャープニングを適用して、詳細を強化します。
* 穀物： フィルムグレインのタッチを追加して、古いフィルムストックの外観をシミュレートします。 （控えめに使用してください）。
* vignetting： 微妙なビネットは、視聴者の目を画像の中心に引き込むのに役立ちます。
* カラートーニング（オプション）： フィルムノワールは主に白黒ですが、微妙なセピアトーンやクールな青い色合いは気分を高めることができます。
重要なポイントとヒント：
* 練習： さまざまな照明のセットアップとポーズを試して、最適なものを見つける。
* 研究例： 古典的な映画ノワール映画を見て、照明と作曲を分析します。
* 微妙さ： 効果を無理にしないでください。 しばしば微妙なアプローチがより効果的です。
* ストーリーテリング： あなたがあなたの肖像画で伝えたい物語について考えてください。
* 被験者の相互作用： あなたの主題と明確にコミュニケーションをとって、彼らが望ましい気分とポーズを理解するのを助ける。
* 詳細に注意してください： ワードローブから小道具、背景まですべてが全体的な効果に貢献します。
これらの要素を慎重に考慮することで、この象徴的なジャンルの本質を捉えた見事なハリウッド映画ノワールの肖像画を作成できます。練習と実験は、独自のスタイルを開発するための鍵であることを忘れないでください。幸運を！