1。利用可能な光の理解と使用：
* 曇りの日： 曇りの日は、厳しい影を最小限に抑える柔らかく、偶数の光を提供します。多くの場合、これは最も簡単なタイプの光です。 厳しい影や吹き飛ばされたハイライトを心配することなく、ほとんどどこでも撮影できます。
* オープンシェード： まだ空にさらされている日陰のある領域であるオープンシェードを見つけてください。 大きな木、建物の日陰の側面、または覆われたポーチの下で考えてください。葉を通る直射日光フィルタリングを避けてください。
* 時刻（金色の時間と青い時間）：
* ゴールデンアワー（日の出と日没の周り）： ゴールデンアワーの暖かく柔らかい光は、非常にお世辞です。それは長くて柔らかい影と美しい輝きを作り出します。主題を配置して、光が側面から来るか、少し後ろに来るようにします（バックライト）。
* 青い時間（日没後または日の出前）： これは、クールで柔らかく、周囲の光を提供します。 ISOを少し上げる必要がありますが、結果は夢のようで劇的なものになる可能性があります。
* バックライト（被写体の後ろの太陽）： バックライトは、美しいシルエットや柔らかく輝く効果を生み出すことができます。被験者の顔を露出しない可能性があるため、カメラのメーターに注意する必要があります。 試す：
* メーターモード： 適切な露出を確保するために、被験者の顔のスポットメーターとメーターに切り替えます。
* 暴露補償： 被験者の顔を明るくするために、暴露補償（+0.3〜 +1停止）を増やします。
* raw： RAW形式での撮影により、露出が完璧でない場合は、後処理の詳細を回復できます。
* サイド照明： 太陽が脇から来るように、被写体を配置します。これにより、より多くの寸法と影が作成され、顔の特徴が強調されます。 「短い照明」テクニックに注意してください。顔の側面がカメラから背を向けているのは、光の中にあるものであり、しばしばよりスリムな効果を生み出します。
2。カメラの設定：
* aperture：
* ワイドアパーチャ（例：f/1.8、f/2.8、f/4）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を分離します。人だけに焦点を合わせたいポートレートに最適です。 特に非常に近い射撃の場合、顔全体が焦点を合わせていることを確認することと、これとのバランスをとる必要があります。
* より小さな開口部（例：f/5.6、f/8）： 現場の深さを増やし、シーンの多くをフォーカスに保ちます。背景をストーリーの一部にしたいとき、またはグループショットを撮影するときに役立ちます。
* シャッター速度： シャッター速度を調整して、画像を適切に公開します。 特に被験者が動いている場合は、モーションブラーを避けるのに十分な速さであることを確認してください。 一般的な経験則は、シャッター速度を少なくとも1/焦点距離を維持することです（たとえば、50mmレンズを使用する場合は、少なくとも1/50秒のシャッター速度を使用します）。明るい光で撮影するときは、より速いシャッタースピードが必要になります。
* iso： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（理想的にはISO 100）維持します。適切な曝露を維持し、モーションブラーを避けるために必要な場合にのみ増やします。 低照度条件では、より高いISOが必要になります。
* ホワイトバランス： 暖かい色調のために、晴れた日には、ホワイトバランスを「曇り」または「日陰」に設定します。直射日光の下で「日光」を使用します。 RAWで撮影する場合は、後処理でホワイトバランスを簡単に調整できます。
3。ポーズテクニック：
* 体の角度： 被写体にカメラをまっすぐに向けさせないでください。 体を釣り、少しお世辞とダイナミックなポーズが生まれます。
* 重量分布： あなたの主題に体重を片足にシフトさせてください。これにより、より自然でリラックスしたポーズが作成されます。
* 手の配置： 手の配置に注意してください。身体に対して手を平らにしないでください。それらを自然に休ませたり、オブジェクトを持ったり、ポケットに入れたりします。
* あごの位置： 少し前方のあごは、顎のラインを定義するのに役立ちます。 あなたの対象に、「タートル」に頭を少し前方に伝えてください。
* アイコンタクト： カメラとの直接アイコンタクトと、より率直な感触のために横を見渡すことの間でさまざまです。
* 動き： あなたの被験者に自然に動くように勧めてください。 環境と歩き、回転、笑い、または交流します。 率直な瞬間をキャプチャします。
* 通信： あなたの主題に話しかけて、彼らを快適に感じさせてください。明確で前向きな方向を示します。 リラックスした被写体は、より良い写真をもたらします。
4。構成のヒント：
* 3分の1のルール： フレームを2つの水平線と2つの垂直線で9つの等しい部分に分けます。これらの線に沿って、またはそれらの交差点に沿って構成の重要な要素を配置します。
* 先行回線： 線（道路、フェンス、川）を使用して、視聴者の目をシーンとあなたの主題に向けて引き込みます。
* フレーミング： フォアグラウンド（木、アーチ、アーチ、出入り口）の要素を使用して、被写体をフレーム化し、画像に深みを加えます。
* ネガティブスペース： 被験者の周りの空のスペースを使用して、バランス感覚を作り出し、それらに注意を向けてください。
* 背景： 背景に注意してください。 忙しいパターン、明るい色、または被写体の頭から成長しているように見えるオブジェクトなど、気を散らす要素を避けてください。 ぼやけた背景（広い開口部を使用）は、被験者を分離するのに役立ちます。
5。後処理（編集）：
* 色補正： ホワイトバランスとカラートーンを調整して、目的のムードを作成します。
* 露出とコントラスト： 露出と対照を微調整して画像を明るくし、次元を追加します。
* ハイライトとシャドウリカバリー： 過剰露出されたハイライトまたは露出のない影で詳細を回復します。
* シャープニング： 詳細を強化するために、シャープニングのタッチを追加します。
* 皮膚の滑らか（微妙に！）： 肌の滑らかなツールを控えめに使用して、傷を減らし、肌の色合いを均一にします。
* かわすと燃焼： 特徴を強化したり、より劇的な効果を生み出したりするために、特定の領域を微妙に明るく（ダッジ）または暗く（燃やします）。
例のシナリオとソリューション：
* 明るい晴れた日：
* 問題： 厳しい影、目を細める。
* 解決策： 開いた色合いを見つけます。 日陰がない場合は、被写体を背中で太陽に向けて、顔に直射日光を避けるために少し横に配置します。彼らの顔を計量し、露出補正を使用して必要に応じて明るくします。 目を保護するために縁をつけて帽子を使うことを検討してください。
* 曇りの日：
* 問題： 平らな照明、寸法の欠如。
* 解決策： 光がわずかに明るい領域を探してください（たとえば、雲の中の休憩の近く）。ポーズと構成を使用して関心を生み出します。後処理におけるコントラストと飽和の増加を検討してください。
* ゴールデンアワー：
* 問題： 急速に変化する光。
* 解決策： 光が変化するにつれて、設定を迅速に調整する準備をしてください。バックライトとサイド照明を試します。 温かく金色のトーンをキャプチャすることに焦点を当てます。
キーテイクアウト：
* ライトをマスター： 光がどのように影響するかを理解することは、最も重要なスキルです。
* 練習ポーズ： いくつかの基本的なポーズとバリエーションを学び、主題を導きます。
* 効果的に通信： あなたの被験者を快適で自信を感じさせてください。
* 実験することを恐れないでください： さまざまな角度、設定、テクニックを試して、自分に最適なものを見つけるために試してください。
* 後処理はあなたの友達です： 編集ソフトウェアを使用して、画像を強化し、マイナーな欠陥を修正します。
これらのテクニックに焦点を当てることにより、リフレクターに頼らずに美しい屋外のポートレートをキャプチャできます。幸運を！