1。計画と準備：
* ロケーションスカウト：
* 品種： さまざまな背景のある場所を探してください - 木、テクスチャーの壁、畑、水など。これにより、撮影中にオプションが得られます。
* 光管理： 太陽が一日を通して場所を横切ってどのように移動するかを考えてください。日陰、わいせつな光、直射日光を提供する領域に注意してください。
* アクセシビリティ： あなたとあなたの主題のために場所は簡単にアクセスできますか？駐車場、徒歩圏内、および潜在的な許可または料金を検討してください。
* 安全性： 危険について領域を評価します（不均一な地面、野生生物など）。
* 清潔さ： 写真を損なう可能性のある迷惑なものを確認してください。
* ベストタイムオブオブタイム（ゴールデンアワー/ブルーアワー）：
* ゴールデンアワー（日の出後1〜2時間、日没の1〜2時間前）： 暖かく、柔らかく、方向性のある光を提供します。美しいハイライトと影を作成します。
* ブルーアワー（日没後と日の出前の時間）： 柔らかく、クールで、夢のような光を提供します。 より落ち着いたまたは大気の肖像画に適しています。
* 曇りの日： 巨大なソフトボックスとして機能し、光を拡散し、厳しい影を最小限に抑えます。 皮膚の色調に最適です。
* ワードローブ＆スタイリング：
* カラーパレット： 環境と被験者の肌の色合いを補完する色を選択します。 過度に明るいまたは気を散らすパターンを避けてください。
* フィット＆コンフォート： 服がよく合い、動きに快適であることを確認してください。
* アクセサリー： 帽子、スカーフ、宝石、その他のアクセサリーは、個性と興味を加えることができます。 最小限に抑え、顔から気を散らすものは避けてください。
* 髪と化粧：
* 自然な外観： 被験者の機能を高める自然な外観を目指してください。
* パウダー： 半透明の粉を使用して輝きを制御します。
* 風力保護： 風が髪にどのように影響するかを考えてください。 ヘアスプレーとクリップを持参してください。
* 機器：
* カメラ＆レンズ： DSLRまたはミラーレスカメラが理想的です。広い開口部（f/1.8、f/2.8）を備えたプライムレンズ（35mm、50mm、85mm）は、ポートレートと浅い被写界深度を作成するのに最適です。 ズームレンズも実行可能です。特に24-70mmまたは70-200mmです。
* リフレクター： 光を跳ね返し、影を埋めるために不可欠です。 ホワイトまたはシルバーの反射器は多用途です。
* ディフューザー： 過酷な日光を柔らかくするため。
* ライトメーター（オプション）： 正確な露出測定値。 カメラの内蔵メーターでは通常十分です。
* ステップスツール/椅子（オプション）： さまざまな角度とポーズの場合。
* 小道具（オプション）： 花、毛布、本などは、文脈と個性を追加できます。
* 水とスナック： あなたの主題を快適で水分補給してください。
* 通信：
* プレシュート相談： スタイル、場所、ワードローブ、希望のムードなど、撮影のビジョンについて話し合います。
* 明確な指示： 撮影中に明確で簡潔なポーズ指示を与えます。
* 肯定的な補強材： 励ましと前向きなフィードバックを提供して、あなたの主題が快適で自信を持っていると感じるのを助けます。
2。自然光を扱う：
* 直射日光：
* 正午を避ける： 過酷な正午の太陽は、おかしな影を作り出し、目を細められる可能性があります。
* バックライト： 柔らかくてエーテルの輝きを作り出すために、あなたの被写体を背後の太陽で配置します。リフレクターを使用して、顔に光を跳ね返します。
* ちょっとした光： 木やその他のオブジェクトを使用して、まだらにされた光パターンを作成しますが、顔の影をそらすことに注意してください。
* オープンシェード：
* ソフト＆均一： 厳しい影のない柔らかく、均一な光を提供します。 ポートレートに最適です。
* ポジショニング： 主題を建物、大きな木、または雲の陰に置きます。
* 背景： 背景に注意してください。それがあなたの主題よりも明るくないことを確認してください。
* リフレクター：
* 塗りつぶし光： ライトを影に戻して、それらを明るくし、よりバランスのとれた露出を作成します。
* 配置： リフレクターの配置を試して、最もお世辞の角度を見つけます。通常、被験者のあごのわずかに下にうまく機能します。
* タイプ： ホワイトリフレクターは、柔らかく中性の光を提供します。シルバーリフレクターは、より明るく涼しい光を提供します。ゴールドリフレクターは暖かさを追加します。
* ディフューザー：
* 過酷な光を柔らかくする： 太陽とあなたの対象の間にディフューザーを保持して、光を和らげ、厳しい影を減らします。
* 配置： ディフューザーを主題の近くに保ち、最大の効果を得てください。
3。ポーズと構成：
* ポーズテクニック：
* リラクゼーション： あなたの被験者にリラックスして自分自身になるように奨励してください。
* 角度： あなたの主題に体をカメラに向かって少し角度にして、よりお世辞のシルエットを作成します。カメラに直接向いている被写体のポーズを避けないでください。これにより、カメラがより広く見えるようになります。
* ハンド： 手に注意してください。 リラックスして自然にしてください。握りしめられた拳や厄介な位置を避けてください。
* あご＆ネック： あなたの被写体に首を少し伸ばし、二重あごを避けるためにあごを少し前に押してください。
* アイコンタクト： さまざまなアイコンタクト - 直接、カメラからわずかに外れている、またはシーン内の何かを見ています。
* 動き： よりダイナミックで自然なポーズを作成するための動きを奨励します。環境と歩く、笑い、または相互作用すると、本物の瞬間が生まれる可能性があります。
* 構成ガイドライン：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方に3分の1に分け、重要な要素を線の交差点に配置します。
* 先行回線： 環境内の線を使用して、視聴者の目を主題に引き寄せます。
* ネガティブスペース： 対象の周りに空の空間を残して、バランス感覚を作り出し、それらに注意を引いてください。
* フィールドの深さ： 浅い被写界深度（広い開口部）を使用して、背景を曖昧にし、被験者を分離します。
* 背景： あなたの主題を補完する背景を選択し、それらから気を散らさないでください。忙しい背景や散らかった背景は避けてください。
* 品種： さまざまなポーズ、角度、構図をキャプチャして、選択できるオプションをたくさん提供します。 フルレングス、ミディアムショット、クローズアップを含めます。
4。カメラの設定：
* aperture：
* ワイドアパーチャ（f/1.8 -f/2.8）： 浅い被写界深度を作成し、背景を曖昧にし、主題を分離します。 ポートレートに最適です。
* より狭い口（f/4 -f/8）： 現場の深さを増やし、シーンの多くをフォーカスに保ちます。グループショットや、より多くの環境を見せたいときに役立ちます。
* シャッター速度：
* 十分な速度： モーションブラーを避けるのに十分な速さでシャッター速度を使用します（たとえば、50mmレンズの場合は1/50番目の焦点距離）。被験者が動いている場合は増加します。
* 光を検討してください： 利用可能な光の量に基づいてシャッター速度を調整します。
* iso：
* 可能な限り低い： ノイズを最小限に抑えるために、ISOをできるだけ低く（理想的には100または200）維持します。
* 必要に応じて増加： 必要な場合にのみISOを増やし、目的の開口部とシャッター速度で適切な露出を維持します。
* ホワイトバランス：
* 自動ホワイトバランス（AWB）： 一般的にうまく機能しますが、混合照明に苦労することもあります。
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードを使用して、最も正確な色にカスタムホワイトバランスを設定します。
* プリセット： 「昼光」、「曇り」、「シェード」などのプリセットを使用して、照明条件に一致してみてください。
* メーターモード：
* 評価/マトリックスメーター： カメラはシーン全体を評価し、それに応じて露出を設定します。
* スポットメーター： 小さな領域からの光を測定し、被験者の顔の露出を正確に制御できます。
* 中心加重計量： フレームの中心から光を測定し、エッジの重量が少なくなります。
5。後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、1つまたは同様のソフトウェアをキャプチャします。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトとシャドウの違いを調整します。
* ホワイトバランス： 正確な色を確保するために、ホワイトバランスを微調整します。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影で詳細を回復します。
* Clarity＆Vibrance： 透明度のタッチを追加して、細部と活気を高めて色を高めます。無理をしないように注意してください。
* レタッチ：
* 皮膚の滑らかさ： 微妙な皮膚の滑らかで傷や欠陥を減らします。 肌をプラスチックや不自然に見せないでください。
* 眼の向上： 目を少し明るくして鋭くします。
* Dodge＆Burn： ドッジと燃焼ツールを使用して、画像の領域を選択的に明るくし、暗くし、形状と寸法を向上させます。
* シャープニング：
* 最終ステップ： 詳細を強化するための最終ステップとして画像を研ぎます。
* 慎重に： 不要なアーティファクトを作成することなく、詳細を引き出すのに十分なみに研ぎます。
* トリミング：
* 構成の改善： 構成を改善し、気を散らす要素を除去するために画像をトリミングします。
* アスペクト比： プリントまたはWeb使用のためにトリミングするときは、アスペクト比を考慮してください。
* カラーグレーディング（オプション）：
* 気分を設定： カラーグレーディングを使用して、特定のムードやスタイルを作成します。
* 微妙さ： 色を微妙に保ち、極端な色のキャストを避けてください。
成功のための重要なヒント：
* 練習： 練習すればするほど、自然光とポーズテクニックを理解するのが良くなります。
* 実験： さまざまな場所、照明条件、ポーズのアイデアを試すことを恐れないでください。
* 主題に接続する： 彼らが快適で自信を持っていると感じるのを助けるために、あなたの主題との関係を構築します。
* 忍耐強く： 完璧な光とポーズを見つけるには時間がかかります。忍耐強く粘り強く。
* 他の人から学ぶ： 新しいテクニックとアイデアを学ぶために、他のポートレートカメラマンの作品を研究してください。
* 楽しんでください！ プロセスを楽しむほど、写真は良くなります。
これらのガイドラインに従うことにより、屋外スタジオを使用して見事な自然なポートレートを作成できます。これらの提案をあなたの特定の状況と創造的なビジョンに適応させることを忘れないでください。幸運を！