i。計画と準備：
* コンセプトとムード：
* ストーリーを定義します： どんな感情を伝えたいですか？ミステリー、パワー、脆弱性、回復力などのテーマについて考えてください。
* 視覚参照： オンラインで劇的なポートレートを見てください（例：Pinterest、Instagram、Professional Photographyサイトなど）。 照明、ポーズ、および全体的な感触を分析します。
* カラーパレット： 配色を決定します。 背景、衣服、および小道具について考えてください。
* 件名： 誰が写真を撮っていますか？彼らの性格とそれをどのように反映するかを考えてください。
* ガレージのセットアップ：
* クリーン＆デプタッター： 乱雑なガレージがバックグラウンドに表示されます（その効果のために意図的に使用していない限り）。 不要なアイテムを削除します。
* 背景：
* シンプルが最適です： 固体色の壁、布のシート（黒、灰色、または大胆な色）、または段ボールの大きな部分でさえ、驚異的に機能する可能性があります。
* テクスチャ： より視覚的な関心が必要な場合は、波形の金属、レンガ、またはテクスチャの壁を使用することを検討してください。
* 遠くまで維持： 被写体を背景から十分な距離に配置して、分離と深さを作成します。
* スペース： あなたの主題、光、そしてあなた自身が動き回るのに十分なスペースが必要です。
* 機器：
* カメラ： 手動コントロールを備えたDSLRまたはミラーレスカメラは、柔軟性を最大限にするために理想的です。
* レンズ：
* ポートレンズ（50mm、85mm、100mm）： これらは一般に、浅い深さ（ぼやけの背景）を作成するため、ポートレートに優れています。
* ズームレンズ： ズームレンズは、レンズを交換することなく、さまざまな焦点距離を試す柔軟性を得ることができます。
* 照明： これはドラマの鍵です。 詳細については、以下です。
* ライトスタンド（オプションですが推奨）： ライトを正確に配置します。
* リフレクター： 白または銀の反射器は、光を影に跳ね返すことができます。クラフトストアのフォームコアボードは素晴らしく、安価です。
* トリガー/リモート： カメラに触れずに写真を撮るために（カメラの揺れを減らします）。
* 三脚（オプション）： 遅いシャッター速度を使用している場合、または一貫したフレーミングが必要な場合。
ii。照明技術（劇的な肖像画の中心）：
* ワンライトセットアップ（シンプルさとドラマ）：
* 配置： 光源を被写体の側面に配置し、少し後ろに配置します。これにより、機能を定義する影が作成されます。
* 方向光： 光に焦点を合わせて、より劇的な影を作成します。
* 修飾子：
* ソフトボックス： 柔らかく拡散した光を作成します。より微妙な外観に適しています。
* 傘： ソフトボックスに似ていますが、多くの場合手頃な価格です。シュートスルーまたは反射として使用できます。
* スヌート： ライトをタイトなビームに焦点を合わせて、スポットライト効果を生み出すコーン型の修飾子。
* グリッド： ソフトボックスまたはリフレクターに取り付けて、光の広がりを制御し、より集中した照明を作成します。
* 比： 強い光源から始めて、コントラストの高い画像を作成します。
* 実験： 光を動かして、それがあなたの被験者の顔の影とハイライトにどのように影響するかを確認します。
* 2ライトセットアップ（シャドウとハイライトの制御）：
* キーライト： 片側に配置された主な光源。
* 塗りつぶし光： 柔らかい光源（例：リフレクターまたはディフューザー付きの2番目の光）がキーライトの反対側に配置され、影を埋めます。塗りつぶしの光は、キーライトよりも弱くなるはずです。
* ヘアライト（オプション）： 背景からの分離を作成するために、髪を目指して、被写体の背後に位置する光があります。
* rim light（オプション）： 髪の毛に似ていますが、科目の周りに明るい縁を作成するためにわずかに側面に配置されます。
* 自然光の使用（利用可能な場合）：
* 光を見つけます： 自然光が入っているガレージでさまざまな位置を試してください。ガレージのドアを部分的に開くか、窓を使用します。
* 光を制御： カーテン、シート、またはリフレクターを使用して、光を変更し、影を作成します。 曇りの日は、柔らかく拡散した光を提供するため、理想的です。
* ポジショニング： あなたの主題に光源に直面してもらいます。自然光の方向と強度に注意してください。
* 軽い絵：
* 長い暴露： 遅いシャッター速度を使用します。
* 可動光源： 懐中電灯または携帯電話の光を使用して、被写体に光を塗ります。
iii。ポーズと構成：
* 被験者に指示：
* 通信： あなたの主題に話しかけて、あなたが探しているものを説明してください。
* ボディーランゲージ： 彼らの姿勢、手、表情に注意してください。
* あごの位置： あごを少し上下に傾けると、顔の外観が劇的に変化する可能性があります。
* 目： 目は魂の窓です。それらがシャープで焦点を合わせていることを確認してください。被験者にカメラに接続するように奨励してください。
* ポーズヒント：
* 角度のあるポーズ： 被写体にカメラをまっすぐに向けさせないでください。斜めのポーズは一般に、よりお世辞です。
* 非対称ポーズ： 対称的なポーズは避けてください。 彼らは硬くて不自然に見えることがあります。
* 手の配置： 手に注意してください。 リラックスして、握りしめたり隠したりしないようにしてください。
* 先行回線： 視聴者の目を導くために、背景または被験者の体の線を使用します。
* 構成：
* 3分の1のルール： フレームを水平方向と垂直の両方で3分の1に分けます。これらの線の交差点に重要な要素（被験者の目のような）を配置します。
* ネガティブスペース： 孤立感や熟考の感覚を作成するために、主題の周りに空のスペースを残してください。
* フレーミング： 前面の要素を使用して、被写体を組み立て、視聴者の目を引きます。
* 視点： さまざまな効果を生み出すために、異なる射撃角度（高、低、目レベル）を試します。
iv。カメラの設定：
* マニュアルモード（m）での撮影： これにより、設定を完全に制御できます。
* aperture：
* 浅い被写界深度（例：f/1.8、f/2.8）： 背景を曖昧にし、主題を分離します。ポートレートに最適です。
* より深い被写界深度（例：f/5.6、f/8）： より多くの画像をフォーカスに保ちます。より多くの背景を表示したい場合は、これを使用してください。
* シャッター速度：
* より高速なシャッター速度（例：1/125、1/250）： 動きをフリーズします。被写体が動いている場合、またはハンドヘルドを撮影している場合は、これを使用してください。
* より遅いシャッター速度（例：1/60、1/30）： カメラにより多くの光が可能になります。 三脚を使用して、ぼやけを避けます。
* iso：
* 低ISO（例：100、200）： ノイズが少ないクリーンな画像を作成します。
* 高いISO（例：800、1600、3200）： これをより多くの光が必要な場合はこれを使用しますが、画像にノイズを導入できることに注意してください。
* ホワイトバランス：
* 自動ホワイトバランス： カメラは、正しいホワイトバランスを推測しようとします。
* カスタムホワイトバランス： 灰色のカードまたは白い紙を使用して、最も正確な色のためにホワイトバランスを手動で設定します。
* フォーカスモード：
* シングルポイントオートフォーカス（AF-Sまたはワンショット）： フレーム内の単一のポイントに焦点を当てます。静的被験者に役立ちます。
* 連続オートフォーカス（AF-CまたはAIサーボ）： 主題が移動するにつれて、焦点を継続的に調整します。動く被験者に役立ちます。
* メーターモード：
* 評価メーター（マトリックスメーター）： カメラはシーン全体を計上し、バランスの取れた露出を作成しようとします。
* スポットメーター： カメラはシーンの小さな領域に過ぎません。照明の状況に挑戦するのに役立ちます。
v。後処理（編集）：
* ソフトウェア： Adobe Lightroom、GimpやDarktableなどの1つまたは無料の代替品をキャプチャします。
* 基本的な調整：
* 暴露： 画像の全体的な明るさを調整します。
* コントラスト： ハイライトと影の違いを増やしたり減らしたりします。
* ハイライトとシャドウ： ハイライトと影の明るさを個別に調整します。
* 白と黒： 白と黒のポイントを設定して、画像のダイナミックレンジを最大化します。
* 透明度とテクスチャ： 詳細を追加または削除します。無理をしないように注意してください。
* ホワイトバランス： 色の温度と色合いを調整します。
* カラーグレーディング：
* 色相、飽和、輝度（HSL）： 画像の色を調整して、特定のムードやスタイルを作成します。
* 分割調子： ハイライトと影に異なる色を追加します。
* シャープニング： 画像に少量のシャープニングを追加します。
* ノイズリダクション： 特に高ISOで撮影された画像では、ノイズを減らします。
* レタッチ（オプション）： 傷や気晴らしを取り除きます。 あなたが非常に様式化された外観を求めていない限り、それを自然に保ちます。
* トリミング： 構成を改良します。
vi。成功のためのヒント：
* 実験： さまざまな照明のセットアップ、ポーズ、カメラの設定を試してください。学ぶための最良の方法は、実験することです。
* 通信： あなたの主題に話しかけて、彼らに明確な方向性を与えてください。
* 時間を取る： プロセスを急いではいけません。時間をかけて照明をセットアップし、被写体をポーズし、ショットを撮ります。
* 画像を確認する： 撮影中に画像を頻繁に確認して、問題を特定し、調整します。
* 練習： 練習すればするほど、あなたはより良くなります。
これらのテクニックを創造性と組み合わせることで、ガレージで見事で劇的なポートレートをキャプチャできます。 幸運を！